Eile avalöögi saanud Tallinn Fashion Weeki avapäeval anti üle tänavused Kuld- ja Hõbenõela auhinnad ning teist korda Kuldse Nõelakoja auhind parimale aksessuaaridisainerile.

Sügisese Tallinn Fashion Weeki enda juhatas sisse Eesti mainekama moeuhinna Kuldnõela pälvinud disainer Kristel Kuslapuu. Tema meeleolukale moevaatemängule järgnes Kuldnõela gala, kus anti üle Eesti moedisaini ihaldatuim auhind, Kuldnõel, mille pävis viimasel viiel aastal silma paistnud moelooja Triinu Pungits. Hõbenõelaga avaldati tunnustust viimase aasta jooksul tähelennu teinud disainerile. Selle pälvis Annika Kiidron. Kuldse Nõelakoja auhinna viis koju Anu Tera ning publiku lemmiku hääletuse võitis Lilli Jahilo.

Varasemalt Hõbenõelaga tunnustatud disainer Triinu Pungits Kuldnõela auhinna toonud kollektsioonist: “Hetke olukord soosib tulla tagasi mõtte juurde ja soovida, et see maailm kestaks veel (mõnda aega). Moemaailm vôiks liikuda uuele tasandile, astuda sammuke kõrvale, võtta vastutust ka väiksematel tasanditel,” räägib moelooja oma kõige uuemast kollektsioonis. Idee tuules on Pungits kasutusele võtnud juba olemasolevaid lemmikuid varasemast loomingust, kombineerides neid paari-kolme uue tootega. “Muutuste tekkeks vajame ka uut energiat,” lisab moelooja. Brändi disainer Triinu Pungits on olnud tegev tekstiili- ja moevaldkonnas juba 17 aastat.

Žüriiliige Urmas Väljaots: “SuperNoova moevõistluselt tuule tiibadesse saanud generatsiooni hulka kuuluv Triinu Pungits on iseenda visioonile truuks jäädes oma moelugusid vestnud juba pea paarkümmend aastat. Kindlasti oma loomingu poolest üks vähem kommertslikumaid, kuid sellele vaatamata sitkelt püsinud Pungits konstrueerib moeintellektuaalsemat meelt toitvaid kollektsioone. Poeetilist introspektsiooni, looja hinge peegeldust, delikaatset eksistentsiaalset juurdlemist. Lõuna-Eesti laugaste vahel, pokude keskel, sirguvad tema paralleelmaailmas elavad olendid, kelle vahetu moekeele kultuuriülesed sõnumid on lummanud piiri tagagi.”

Sotsiaalkriitiline kunstnik, Hõbenõela pälvinud Annika Kiidron juhib oma loominguga aga tähelepanu ühiskonnas valitsevatele tulistele tabuteemadele – olgu selleks siis sotsiaalmeedia ajastu inimese elamine paralleelselt kahes erinevas maailmas, keskkonnaprobleemid või keha ja vaimu kurnavad tõved. Tumedad teemad said moekunstniku käe all vormitud värvilisse rätsepatööna valminud kollektsiooni, mis reetis oma ebatraditsioonilises pinnadekooris peituvad salalood vaid teadjale, kodeerides need 3D prillidega vaadeldavaiks siseorganeiks või üleelusuurustes ristpistetes tikitud aktideks. Tekstiilikunstnikuna ongi Annika Kiidroni loomingu alguspunktiks just materjal.

Žüriiliige Kristina Herodes: “Annika Kiidron on üks eredamaid loovhingi, keda Eestis nähtud. 25 aastat moealal töötamist annab piisavalt võrdlusmaterjali. Samuti on Kiidronil esinduslik nimistu kohalikke ja rahvusvahelisi väga kaalukaid moevõite. Juba esimene Annika töö oli erakordne, ta töötab sagedusel, kuhu enamik inimesi isegi mõtetes seiklema ei lähe – tunnetab meie kõige sügavamjaid traagikaid, ökosüsteemi ohustavaid probleeme. Sel lainel luues oli Annika ainus, kes märkis pandeemia ohtu mitu aastat varem. Kiidron on tulihingeline, pöörase energiaga ja üliterava sotsiaalse närviga maailmaparandaja. Moekäekirjalt kompromissitu maksimalist, perfektne viimase funktsionaalse detailini. Erakordne anne.”

Kuldnõela žürii andis teist korda välja ka parima aksessuaaride looja auhinna Kuldne Nõelakoda, mille pälvis sel aastal Anu Tera. Anu Tera on avant-garde aksesuaaribrändi looja, kelle looming ületab riikide ja ajastute piirid, tänu millele oma tema bränd saavutanud tuntuse just välisturgudel. Tema loomingut on muuhulgas tunnustanud mainekas ajakiri Beautiful Bizarre, mis valis Anu Tera top 100 maailma parima wearable art disaineri hulka. Teiste seas on Anu aksessuaare kandnud Kat Von D, Chelsea Wolfe ja Zola Jesus. “Minu loomingulist maailma iseloomustavad välja elatud ja välja elamata emotsioonid. Minu tooted ei ole mina – see on dialoog minu ja toormaterjalide vahel,” kirjeldab Anu. Oma loomingus kasutab kunstnik põhiliselt rauda, nahka ja kristalle. Raua karmus ja herkimer kristallide õrnus, mis on omavahel põimitud naha pehmesse kookonisse, suunab kandjat otsima valguse peegeldust selgetelt joontelt ja teravatelt nurkadelt.

“Anu Tera musta nahka sepistatud rauaga ühendavad aksessuaarid on kaasaja nomaadi talismanid – tumemeelsed, isikupärased, arhailised ja jõulised. Anu ehete ja kottide sugestiivne disainikeel tekitab äratundmist pigem meelelaadi kui riigipiiride põhiselt,” sõnas žüriiliige Tanel Veenre.

Kodumaise disaini ja tippmoe austajatel on põhjust kalendrisse märkida 28.–30. oktoober: sügisene Tallinn Fashion Week toob kolme päeva jooksul publiku ette Eesti moe värskeimad suunad, tunnustatud loojad ja uued nimed. Nüüdsest on avalik ka moenädala programm.

„Eesti moe tugevus on selle omanäolisus – meil on väga erineva käekirjaga loojaid, kes ei püüa lihtsalt trende järgida, vaid kujundavad järjekindlalt omaenda visuaalset keelt. Sügisene Tallinn Fashion Week annab hea võimaluse näha, kuhu meie moekunst praegu liigub: laval kohtuvad värsked ideed, tugev autorikäekiri ja oskus luua rõivaid, millel on tähendus ka väljaspool üht hooaega,“ ütleb Tallinn Fashion Weeki peakorraldaja Anu Kikas. „Sama oluline on meie jaoks tuua disainerid ja publik päriselt kokku. Moeetendus ei ole ainult uue kollektsiooni esitlus, vaid hetk, kus looming saab konteksti, emotsiooni ja vahetu tagasiside. Just selline elav kontakt aitab Eesti moel kasvada ja jõuda uute inimesteni.“

Sügisese moenädala üheks keskseks sündmuseks on traditsiooniline Kuldnõela gala, kus antakse üle Eesti moedisaini ihaldatuimad auhinnad. Kuldnõelaga pärjatakse viimase viie aasta jooksul silma paistnud moelooja ning Hõbenõelaga tunnustatakse viimase aasta jooksul jõuliselt esile tõusnud disainerit. Kuldnõela on välja antud alates 1996. aastast ning sellest on kujunenud Eesti üks olulisemaid moeauhindu.

Tänavused Kuldnõela nominendid on Lilli Jahilo, Karl Korsar ja Maria Tammeorg.

Hõbenõelale on nomineeritud Britten Pärkson, Mari Lemet ja Sille Randviir.

Tallinn Fashion Weeki sügis 2026 programm:

Kolmapäev, 28. oktoober

19.00  Mairo Seire, Hannabel Kaal, Joanne-Heleene Sõrmus

20.30  Kaubamaja esitleb: Kuldnõel

Neljapäev, 29. oktoober

17.30  Skeleton by Auria Nurm, Kristina Oja, Althea

19.00  Sibille Maask, Iris Janvier

20.30  Siret Design, Kirill Safonov

Reede, 30. oktoober

17.30  Hertta, Peakera

19.00  Brand NO.8, Piret Kuresaar

20.30  Karl-Christoph Rebane

Uuri lisa tfw.ee.

Soome moemärk Almada on olnud meil mõttes juba mõnda aega. Nüüd andis moemärgi esimene ülesastumine Copenhagen Fashion Weekil lõpuks piisavalt hea põhjuse see nimi ka Portaili lugejatele korralikult tuttavaks teha.

Alexa Dagmari ja Linda Juhola 2020. aastal loodud Almada alustas tegelikult kudumitest, kuid on viimastel aastatel kasvanud terviklikuks ready-to-wear-märgiks, mille keskmes on põhjamaisele garderoobile üsna omane mõte: vähem, aga paremini. Kašmiir, vill, nahk ja siid saavad siin rahuliku, täpse vormi ning eesmärk pole niivõrd hooajaline uudsus kui rõivad, mille juurde saab ikka ja jälle tagasi tulla.

Möödunud nädalal Kopenhaagenis toimunud CPHFW raames otsustas Almada tavapärase moenädala loogikaga veidi nihkesse minna. Selle asemel et nagu kõik teised näidata oma 2027. aasta kevadsuvist kollektsiooni, jõudis Charlottenborgi reljeefide taustal lavale hoopis tänavune sügis/talv kollektsioon – ning vaid mõni tund hiljem sai samu esemeid brändi uuenduskuuri läbinud veebipoest ka osta. Otsus minna „see now, buy now” teed sündis asutajate sõnul nende endi kunagisest frustratsioonist: rahvusvahelistel moenädalatel nähtud ihaldusväärset eset tuli traditsiooniliselt oodata veel pool aastat. Nii mõjus Almada samm keskenduda sellele, mida saab kanda juba praegu, igati loogiliselt. Ja ehk ütleb see päris palju ka brändi enda kohta: Almada ei püüa garderoobi iga kuue kuu järel uuesti leiutada, vaid ehitab seda tasapisi edasi.

Kui aga rääkida lavale jõudnud kollektsioonist, siis see ise jäi kindlalt Almada senisele käekirjale truuks. Villast ja kašmiirist mantlid, skulpturaalsed jakid ja shearling-materjalid kohtusid voolava naha ning piimvalge siidšifooniga. Finaalis vilksatas isegi leopardimustrit – mõõdukas kõrvalepõige muidu vaoshoitud paletist. Kõike nähtut saatis Soome artisti Emmi Granlundi loodud helimaastik.

Vaata kollektsioon oma pilguga üle galeriist!

Tutvu Almada kollektsioonidega veebipoes almadalabel.com.