Loodetavasti mäletate, millist elevust pakkus kodumaistele fotokunstiaustajatele uudis, et Fotografiska avab oma järgmise muuseumi Tallinnas. Nüüd saavad samasugust rõõmu tunda nii Berliini, Shanghai kui ka Miami elanikud. 

Kolmest esimesena on põhjust rõõmustada Fotografiska Shanghai üle, mille avamine on planeeritud 2022. aasta sügisesse. Muuseum avatakse hiljuti uuenenud ja kiiresti areneva Suzhou Creeki piirkonna lähedal ühes neljast ajaloolisest laost, mis ehitati 20. sajandi alguses ühenduspunktiks rahvusvaheliste asulate ja Suzhou linna vahel. Need laod varustasid Shanghaid põhitoiduainete ja värskete toodetega, mis toodi kohale paatidega läbi sisemaa tiheda jõgede võrgustiku.

Fotografiska Berlin avatakse 2022. aasta talvel Mitte linnaosas asuvas hoones, mida varem tunti Kunsthaus Tachelesi nime all. Hoone päästis lammutamisest 1990. aastal kunstnike organisatsioon, kes võttis selle üle ja muutis paiga kogemuslikult mässumeelseks loominguliseks ja sõltumatuks mõtte- ja väljenduskeskuseks. Fotografiska hõlmab plaani järgi selles ajaloolises hoones kolme korruse jagu näitusepindu, samuti tulevad hoonesse restoran, bistrood, pagariäri, salong ja katusebaar. Muide, maja sees asuvaid seinu katavad täna 90ndatel tehtud ikoonilised grafitid, mille Fotografiska ka säilitab ja täiendab nendega hoone kunstilist väärtust äsja renoveeritud taristu kõrval.

2023. aastal avatakse Wynwoodist lääne pool asuvas värvikas ja kultuuriliselt mitmekesises Allapattah’ naabruses Fotografiska Miami. Muuseum rajatakse hoonesse, kus möödunud sajandi keskpaigas tegutses alguses uksetootja, seejärel oli seal turg ja toidukaupade väljajagamise koht. Miami muuseum saab endale nii välihoovi kui katuseaia ning kuna see hakkab asuma Superblue ja Rubelli muuseumi lähedal, siis aitab Fotografiska omakorda kaasa piirkonna kasvavale mainele kaasaegse kunstikeskusena.

Muide, seoses laienemisega Berliini, Miamisse ja Shanghaisse saab Fotografiska üheks maailma suurimaks erakunstimuuseumiks. Lisaks Stockholmile, kus avati esimene Fotografiska fotomuuseum, asuvad täna Fotografiska esindused Tallinnas ja New Yorgis.

Kui sügisene Londoni-reis on juba mõttes või kalendris, tasub Victoria and Albert Museum seekord kindlasti marsruuti lisada. 21. septembril avatakse V&A South Kensingtonis näitus „The Burberry Trench: Crafting an Icon“, mis võtab lähema vaatluse alla ühe Briti moe kõige äratuntavama rõivaeseme – Burberry trentšmantli.

Burberry 170. aastapäeva tähistav väljapanek toob kokku haruldased esemed nii moemaja enda arhiivist kui ka V&A kogudest ning jälgib trentši teekonda praktilisest ülerõivast ja militaarse taustaga rõivaesemest üleilmseks moeikooniks. Lugu algab Thomas Burberry 1879. aastal leiutatud puuvillasest gabardiinist ning liigub edasi mantli konstruktsiooni ja käsitöö juurde: tähelepanu saavad nii käsitsi viimistletud krae, House Check vooder kui ka need väikesed funktsionaalsed detailid, mille algne eesmärk oli üsna proosaline – kaitsta kandjat Briti heitliku ilma eest.

Näituse lõpetab 19 Burberry moelavakomplekti viimase kahe ja poole aastakümne kollektsioonidest, mille loonud teiste seas nii Christopher Bailey kui ka Daniel Lee. Mitmed Burberry arhiiviesemed jõuavad seejuures avalikkuse ette esimest korda. Väljapanek toimub harva külastajatele avatud Prince Consort Gallerys ning on ühtlasi sissejuhatus V&A ja Burberry pikemasse koostöösse: 2028. aasta sügisel avatakse muuseumis täielikult uuendatud moegaleriide osana The Burberry Gallery.

„The Burberry Trench: Crafting an Icon“ on avatud 21. septembrist 2026 kuni 3. jaanuarini 2027 ning selle külastamine on kõigile tasuta. Uuri lisa vam.ac.uk.

Metropolitani kunstimuuseumi kostüümiinstituudi järgmine suurnäitus keskendub moeloojale John Gallianole – disainerile, kelle loominguline haare on jätnud sügava jälje viimase nelja aastakümne moepilti, kuid kelle karjääri saadab ka üks moemaailma vastuolulisemaid peatükke.

9. maist 2027 kuni 9. jaanuarini 2028 avatud näitus „John Galliano: Horizons” on esimene suuremahuline muuseuminäitus, mis on täielikult pühendatud Galliano loomingule. Ühtlasi saab temast kolmas elusolev moelooja, kellele Met on suurnäituse pühendanud. Varem on selle au osaliseks saanud Yves Saint Laurent 1983. aastal ning Rei Kawakubo 2017. aastal.

Väljapanek toob kokku Galliano loomingulise teekonna Givenchy, Christian Diori ja Maison Margiela moemajades. Lisaks rõivastele eksponeeritakse visandeid ja tema tööprotsessi arhiiviesemeid, avades disaineri loomemeetodit ning erakordselt lähenemist moele. Kostüümiinstituudi peakuraatori Andrew Boltoni sõnul käsitleb „Horizons” moodi omamoodi kaardistusena – paiku, ajalugu, identiteete ja kultuurilisi viiteid ühendava süsteemina, millest sünnivad Galliano fantaasiarikkad kollektsioonid. Näitus jaguneb kolme ossa – „Bearings”, „Horizons” ja „Atlas of Transformation” –, jälgides Galliano loomingu arengut ideest valmis rõivani.

Samas ei vaata näitus mööda ka disaineri keerulisest minevikust. 2011. aastal vallandati Galliano Diorist antisemiitlike väljaütlemiste tõttu ning järgnenud aastad kujunesid tema jaoks avaliku kahetsuse, sõltuvusravi ja aeglase professionaalse rehabilitatsiooni perioodiks. Met rõhutab, et näitus käsitleb teadlikult ka küsimust, kuidas suhestada loomingulist pärandit eetilise vastutusega.

Kuigi 2027. aasta Met Gala teema pole veel avalikustatud, on üsna tõenäoline, et see lähtub kevadnäitusest endast ning toob Galliano esteetika taas moemaailma keskmesse.