Mai esimene esmaspäev kuulub moemaailmas juba ammu ühele kindlale sündmusele: Met Galale. Tegemist on New Yorgi Metropolitan Museum of Arti ehk Meti iga-aastase heategevusgalaga, mis kogub raha Meti kostüümiinstituudile ning on ühtlasi selle tänavuse moenäituse avasündmus.

Tänavune, 2026. aasta Met Gala toimus 4. mail ning juhatas sisse näituse  “Costume Art”. Meti sõnul uurib näitus riietatud keha keskset rolli kunstis, kõrvutades kostüüme ja rõivaid muuseumi kunstikogu teostega ning otsides nende vahel seoseid, mis ulatuvad antiikskulptuuridest tänapäeva moeni. Gala dress code oli seejuures otsekohene ja samas väga avar: “Fashion is Art” ehk “Mood on kunst”. 

Selle aasta sündmuse kaasesimehed olid Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams ja Anna Wintour. Aukülaliste rollis olid Jeff Bezos ja Lauren Sánchez Bezos, kelle osalus tekitas ürituse eel ka omajagu vastukaja, kuid roheka vaiba keskseks küsimuseks jäi siiski see: kuidas tõlgendada moodi kui kehastunud kunstivormi? Vastuseid oli palju — skulpturaalsest drapeeringust maaliliste viideteni, anatoomilistest vormidest klassikalise Hollywoodi draamani. Portaili peatoimetaja Aljona Eesmaa valis tänavuselt Met Galalt välja need komplektid, mis kõnetasid teda enim nii esteetika, loo kui ka teemaga haakumise poolest.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Gap (@gap)

Kendall Jenner — GapStudio by Zac Posen

Kendall Jenneri tänavune Met Gala look oli üks õhtu nutikamaid tõlgendusi teemast “Fashion is Art”. Tema kreekalik, skulpturaalne kleit valmis GapStudio alt ning selle autor oli Zac Posen. People’i andmetel sai Posen inspiratsiooni antiiksest skulptuurist “Winged Victory of Samothrace” ehk Samothrake tiivulisest võidujumalannast ning alustas kogu ideed väga argisest esemest: klassikalisest valgest Gap T-särgist.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by JACQUEMUS (@jacquemus)

Liline Jacquemus ja Simon Porte Jacquemus — Jacquemus

Üks õhtu kõige südamlikumaid hetki kuulus Simon Porte Jacquemus’le, kes saabus Met Galale koos oma vanaema Liline Jacquemus’ga. Mõlemad kandsid loomulikult Jacquemus moemaja loomingut.

Simon jagas hiljem, et soovis, et nad mõjuksid kui valge lõuend — see muutis komplekti seose tänavuse dress code’iga eriti poeetiliseks. Eriliseks tegi nende kahe Met Galal viibimise ka see, et Liline on 80-aastane ning Simoni sõnul oli see tema esimene kord Euroopast lahkuda ja esimene pikk lennureis. Nii sai Met Galast korraga moesündmus, perekondlik verstapost ja armastuskiri naisele, kellest algab disaineri enda loominguline maailm. Nagu Simon ise kokku võttis: perekond on paik, kust tema kunst alguse saab.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Olivier Rousteing (@olivier_rousteing)

Beyoncé — Olivier Rousteing

Beyoncé naasmine Met Galale oli üks õhtu enim oodatud hetki. Tema hõbedase, skeletilaadse komplekti autor oli Olivier Rousteing. Tema läbikumavalt sädelev komplekt meenutas skeletti ning see oli väga otsene dialoog tänavuse teemaga. Kui “Costume Art” keskendus riietatud kehale, siis Beyoncé look tõi nähtavale justkui keha sisemise arhitektuuri — luustiku, vormi ja jõu. See ei olnud lihtsalt ilus kleit, vaid omamoodi anatoomiline fantaasia.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by LOEWE (@loewe)

Sarah Pidgeon — LOEWE

Sarah Pidgeoni LOEWE komplekt mõjus Met Gala punasel vaibal vägagi värskelt. Erksas rohekas toonis ja skulpturaalse vormiga komplekt ei püüdnud olla klassikaline jumalanna ega ajalooline maal, vaid pigem kaasaegne kunstigalerii objekt — terav ja enesekindel.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by ELLE Magazine (@elleusa)

Kylie Jenner — Schiaparelli

Kylie Jenner kandis tänavu Schiaparelli moemaja komplekti, mille autoriks maja loovjuht Daniel Roseberry. Komplekti inspiratsiooniks oli “Venus de Milo”— üks kunstiajaloo kuulsamaid antiikskulptuure tabades tänavuse dress code’iga vägagi hästi.Ka loomingu valmimine oli muljetavaldav: seelikule lisati üle 10 000 naturaalset barokkpärlit ja üle 7000 maalitud pärlmutterja kalasoomuse; tikand üksi nõudis ligikaudu 11 000 töötundi.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Julianne Moore (@juliannemoore)

Julianne Moore — Bottega Veneta

Julianne Moore’i must Bottega Veneta kleit oli kui väga täpne kunstiajalooline viide. Nimelt oli kleit meelega disainitud nii, nagu oleks üks õlapael käsivarrele maha libisenud — otsene viide John Singer Sargenti kuulsale 1884. aasta maalile “Madame X”, mille algversioonis tekitas langenud õlapael omal ajal skandaali.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by CHANEL (@chanelofficial)

Nicole Kidman — CHANEL

Nicole Kidman, samuti üks tänavuse Met Gala kaasesimeestest, kandis Chaneli moemaja kleiti, mille autoriks värske loovjuht Matthieu Blazy. Sügavpunase kleidi valmistamine Chaneli ateljees nõudis umbes 800 töötundi. Kidmani stilist Jason Bolden kirjeldas punast värvi kui dünaamilist ja maalilikku — tooni, mis tõmbab vaataja endasse. Seos “Fashion is Art” teemaga ei olnud siin niivõrd otsene, vaid pigem maalikunstiline atmosfäär: punane kui emotsioon, suled kui teatrilikkus, Samas, Chaneli haute couture on nii ehk naa omaette kunstivorm.

Taani moebränd GANNI ja Kanada spordirõivaste tootja lululemon on ühendanud jõud, et tuua spordirõivastesse veidi Kopenhaagenile omast mängulisust. 22 esemest koosnev koostöökollektsioon ammutab inspiratsiooni 1980. aastate tantsufilmidest ning uurib moe, liikumise ja eneseväljenduse kokkupuutepunkte.

Kollektsioon ise ühendab lululemoni tehnilised materjalid ja funktsionaalsed lõiked GANNI äratuntava disainikeelega. Spordirõivastele annavad uue ilme leopardimustrid, kontrastsed värvikombinatsioonid ja volangid. Lisaks lululemoni tuntud Define Jacketi jakile leiab valikust tantsumaailmast inspireeritud sääresoojendajaid, booleroid ja peapaelu. Tulemuseks on rõivad, mille kasutusvõimalused – GANNIle omaselt – ei piirdu üksnes treeningsaaliga.

Koostööga kaasneva „Joy Is A Power Move” kampaania keskmes on näitleja Jennifer Beals ja laulja-tantsija METTE. Tantsustuudios üles võetud kampaaniafilm viitab 1980. aastate tantsukultuurile, käsitledes liikumist eelkõige isikliku väljendusviisina.

Brändide sõnul peegeldab GANNI ja lululemoni koostöö ühtlasi spordi- ja igapäevarõivaste vaheliste piiride jätkuvat hägustumist. Kollektsioon jõuab müügile 15. oktoobril mõlema brändi veebipoodides.

Uniqlo ja JW Andersoni koostöö on üks neist moemaailma püsisuhetest, mille puhul ei teki küsimust, kas järjekordne ühiskollektsioon on vajalik. Pigem vastupidi – Jonathan Andersoni oskus anda argistele rõivaesemetele veidi ootamatu iseloom sobib Jaapani rõivahiiu praktilise mõttelaadiga jätkuvalt suurepäraselt.

Uniqlo x JW Anderson sügis/talv 2026. aasta kollektsioon ammutab inspiratsiooni akadeemilisest maailmast, teatrist ja kunstilisest eneseväljendusest. Tulemuseks on kergelt nostalgiline, ent tänapäevaselt mõjuv garderoob, milles kohtuvad Briti ülikoolilinnakute esteetika, mängulised mustrid ja mõnusalt vabad lõiked.

Uuest kollektsioonist leiab lühema lõikega avaraid jakke, pehmeid tepitud ülerõivaid, V-kaelusega kudumeid ja klassikalisi kootud veste. Tähelepanu väärivad ka asümmeetriline plisseeritud seelik ning jahedamateks ilmadeks mõeldud fliisjakk. Komplekti täiendavad mütsid, sokid ja kotid.

Nagu varasemateski koostöödes, peitub kollektsiooni võlu eelkõige selle kantavuses. Anderson ei püüa argirõivastust üleliia keeruliseks muuta, vaid lisab tuttavatele esemetele parasjagu karakterit. Ja just see on põhjus, miks Uniqlo x JW Anderson jätkuvalt meeldib.

Kollektsioon ise jõuab müügile juba 15. oktoobril.