Meile teeb alati rõõmu, kui Itaalia Vogue meile taas kõneainet pakub. Seekord ei tee ajakiri seda šokeerivate fotodega, vaid hoopistükkis nende puudumisega. Kuidas saab üks moeajakiri selliselt ilmuda? Aga loomulikult moeillustratsioonide abiga.

Nimelt ilmub Vogue Italia jaanuarinumber kaheksa erineva esikaanega, kus kõigil on peal märge: „No photo shoot production was required in the making of this issue.” Miks? Vastus on väga lihtne. Ajakirja peatoimetaja Emanuele Farneti kirjutab toimetajaveerus, mida tähendab ühe tavalise Vogue Italia numbri valmimine: 150 inimest, 20 lendu ja tosin rongisõitu, 40 alati ready-to-go sõiduautot, 60 rahvusvahelist saadetist, kontorivalgustid põlevad iga päev vähemalt 10 tundi, meeletus koguses toidujäätmeid catering-teenustest, iga riideese eraldi kilesse pakitud, elektrikulu iga telefoni, fotokaamera, arvuti laadimisest… 

Selline kulu ei saa kuidagi keskkonnale hea olla – ja ei olegi. Detsembrikuus leppisid Farneti ja veel 25 Vogue’i toimetajat erinevatest riikidest kokku, et annavad oma panuse ajakirja keskkonnasäästlikumaks muutmises ning see siin ongi esimene linnuke. Vogue Italia uue numbri tarbeks ei ole tehtud ühtegi fotot, kõik kaaned, moeuudised ning seeriad on ajakirja vahele jõudnud moeillustratsioonide vahendusel. Olgu ka lisatud, et vaatamata sellele, et otsest pildistamist jaanuarinumbri kaante loomisel ei toimunud, kannavad kõik illustreeritud modellid kaantel ainult Gucci loomingut.

Ja see ei ole veel kõik! Kogu selle ajakirjanumbri valmimisel kokkuhoitud kulude summa annetab Vogue Italia Fondazione Querini Stampaliale, Veneetsia kultuurikeskusele ja raamatukogule, mis novembri üleujutuste ajal tõsiselt kahjustada sai. 

Vogue Italia kindlasti ajalukku minev number jõuab müügile 7. jaanuaril. 

H&M Studio tänavune pühadekollektsioon ammutab inspiratsiooni 20. sajandi alguse Pariisi ooperimajadest ja uhketest salongidest, tuues peogarderoobi voogavad kangad ja teatrilavaliku enesekindluse.

Uue H&M Studio kollektsiooni värvipalett ulatub mustast ja elevandiluust šokolaadipruuni ning sügavpunaseni. Siluettides kohtuvad kehasse töödeldud ülaosad ja avarad seelikud, kõrval laiad smokingupüksid ning A-lõikeline villamantel. Pilku püüavad trikotaaži ja tafti ühendav pruun õhtukleit, avatud seljaga punane kleit ning satiindetailidega must pintsak.

Pidulikumate esemete kõrval leiab valikust ka palmikkoes kampsuni ja vööga lambanahkse jaki. Villa, naha ja satiini kooslust täiendavad üle põlve ulatuvad saapad, satiinist baleriinad ning skulpturaalsed ehted, sealhulgas luigekujulised kõrvarõngad.

Kollektsiooni disaineri Kathrin Deutschi sõnul huvitas meeskonda möödunud sajandi alguse Pariisi vaimustus vaatemängust ning vabadus katsetada silueti ja värviga. Sama mõtet kannab kollektsioon: riietumine võib olla võimalus kehastuda kellekski teiseks, et luua seeläbi omaenda väike etendus.

H&M Studio „Holiday 2026“ jõuab müügile valitud kauplustesse ja veebipoodi hm.com juba 19. novembril.

Teksad, T-särgid ja sulejoped ei ole ilmselt esimesed asjad, mis Met Galaga seoses pähe tulevad. Ometi saavad just argirõivad New Yorgi Metropolitan Museum of Arti kostüümiinstituudi 2027. aasta kevadnäituse lähtepunktiks. Pärast John Gallianole pühendatud näituse ärajäämist on muuseum valinud… märksa teistsuguse suuna.

Näitus nimega „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ uurib, kuidas disainerid muudavad argised rõivad ja pealtnäha lihtsad materjalid millekski erakordseks. Fookuses on nii garderoobi basic-esemed kui ka paber, plast ja metall, mis saavad ekstraordinaarseks tänu käsitööle, konstruktsioonile ja ehk ka disaineri vaimukusele. Muuseum lubab käsitleda ka seda, kuidas esemete väärtus kujuneb nende kasutamise ja hoidmise kaudu.

Andrew Boltoni kureeritud väljapanek koondab üle 200 teose, sealhulgas Marc Jacobsi, Calvin Kleini ja Matthieu Blazy loomingut ning moemärke nagu Burgerry, LOEWE, Moncler ja Off-White. Näituse kaks põhisuunda vaatlevad ühelt poolt argirõivaste ümbermõtestamist, teisalt lihtsate, vahel lausa ühekordseks kasutamiseks mõeldud materjalide muutumist kantavaks kunstiks.

Meenutuseks. Esialgu pidi 2027. aasta kevadnäitus nimega „John Galliano: Horizons“ keskenduma justnimelt Galliano loomingule. See plaan tõi kaasa omajagu kriitikat disaineri varasemate antisemiitlike ja rassistlike väljaütlemiste tõttu ning augusti lõpus teatasid muuseum ja Galliano ühiselt näitusest loobumisest. Bolton on rõhutanud, et uus kontseptsioon ei sündinud soovist leida lihtsalt käepärane asendus. Vogue’ile antud kommentaaris tunnistas ta, et varuplaani polnud: eesmärk oli luua sama ambitsioonikas ja kõnekas näitus, millel oleks ka relevantne.

Met Gala kontekstis tekib siia aga paratamatult omaette vastuolu. Argisuse ülistamine sündmusel, millelt oodatakse aasta kõige suurejoonelisemaid moekomplekte? Kõlab vähemalt esialgu meeldivalt paradoksaalselt.

Met Gala toimub 3. mail 2027 ja selle dress code’i pole veel avalikustatud. Näitus „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ on avatud 9. maist 2027 kuni 9. jaanuarini 2028.