Käesoleval nädalal jõuab lettidele Vogue Italia tuttuus oktoobrinumber, mis on saanud juba tiitli „Timeless Issue”. Ja igati põhjendatult, sest lisaks 73-aastasele kaanemodellile on ajakirjanumber täis imelisi modelle, kellel kõigil vanust vähemalt 60 aastat.

Ajatule ilule pühendatud numbri kaanel on üks legendaarsemaid modelle moeajaloos – ei keegi muu kui Lauren Hutton. Mitte ühe, vaid lause kolme erineva kaanevariandiga oktoobrikuine Vogue Italia on mitmel põhjusel eriline (ning kollektsioneerimist väärt). Esiteks on 73 aasta ja 11 kuu vanune Lauren Hutton vanim modell, kes eales Vogue’i kaanele jõudnud. Seni hoidis enda käes seda „rekordit” Tina Turner, kes oli Saksamaa Vogue’i kaanel 73 aasta ja 4 kuu vanuselt. Lisaks tähistab Hutton selle numbriga omamoodi juubelit – ta on 40. korda Vogue’i ajakirja kaanel, 27 korral Ameerika Vogue’il. Muide, Hutton ei tee saladust, et just antud kaas või kaaned on tema jaoks kõige märkimisväärsemad.

Siiski ei ole terve number eriline ainult Lauren Huttoni pärast. Ajakirjast leiab ka suurepärase moeseeria, milles astuvad modellidena üles 74-aastane Benedetta Barzini, kes oli Vogue Italia esimene kaanemodell aastal 1965. Samuti leiab ajakirjast 64-aastase Imani, 69-aastase värske CoverGirli ilusaadiku Maye Muski, 89-aastase sotsiaalmeediasensatsiooni Baddie Winkle’i, 70-aastase ja ajaloo esimese transsoolise modelli Tracey Normani jt. See kõik kokku on nii aplodeerimist väärt, et meil siin on oht käed villi plaksutada.

Muide, Itaalia Vogue’i ikoonilistest numbritest ning legendaarsetest statement’itest rääkides, peaks kõiki moedokumentaalide ja Netflixi sõpru rõõmustama uudis, et nüüdsest on Netflixis saadaval dokumentaal meie seast tänaseks lahkunud Franca Sozzanist „Franca: Chaos and Creation”. Nii et kõigepealt ajakirja jahile ja siis Netflix and chill.

H&M Studio tänavune pühadekollektsioon ammutab inspiratsiooni 20. sajandi alguse Pariisi ooperimajadest ja uhketest salongidest, tuues peogarderoobi voogavad kangad ja teatrilavaliku enesekindluse.

Uue H&M Studio kollektsiooni värvipalett ulatub mustast ja elevandiluust šokolaadipruuni ning sügavpunaseni. Siluettides kohtuvad kehasse töödeldud ülaosad ja avarad seelikud, kõrval laiad smokingupüksid ning A-lõikeline villamantel. Pilku püüavad trikotaaži ja tafti ühendav pruun õhtukleit, avatud seljaga punane kleit ning satiindetailidega must pintsak.

Pidulikumate esemete kõrval leiab valikust ka palmikkoes kampsuni ja vööga lambanahkse jaki. Villa, naha ja satiini kooslust täiendavad üle põlve ulatuvad saapad, satiinist baleriinad ning skulpturaalsed ehted, sealhulgas luigekujulised kõrvarõngad.

Kollektsiooni disaineri Kathrin Deutschi sõnul huvitas meeskonda möödunud sajandi alguse Pariisi vaimustus vaatemängust ning vabadus katsetada silueti ja värviga. Sama mõtet kannab kollektsioon: riietumine võib olla võimalus kehastuda kellekski teiseks, et luua seeläbi omaenda väike etendus.

H&M Studio „Holiday 2026“ jõuab müügile valitud kauplustesse ja veebipoodi hm.com juba 19. novembril.

Teksad, T-särgid ja sulejoped ei ole ilmselt esimesed asjad, mis Met Galaga seoses pähe tulevad. Ometi saavad just argirõivad New Yorgi Metropolitan Museum of Arti kostüümiinstituudi 2027. aasta kevadnäituse lähtepunktiks. Pärast John Gallianole pühendatud näituse ärajäämist on muuseum valinud… märksa teistsuguse suuna.

Näitus nimega „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ uurib, kuidas disainerid muudavad argised rõivad ja pealtnäha lihtsad materjalid millekski erakordseks. Fookuses on nii garderoobi basic-esemed kui ka paber, plast ja metall, mis saavad ekstraordinaarseks tänu käsitööle, konstruktsioonile ja ehk ka disaineri vaimukusele. Muuseum lubab käsitleda ka seda, kuidas esemete väärtus kujuneb nende kasutamise ja hoidmise kaudu.

Andrew Boltoni kureeritud väljapanek koondab üle 200 teose, sealhulgas Marc Jacobsi, Calvin Kleini ja Matthieu Blazy loomingut ning moemärke nagu Burgerry, LOEWE, Moncler ja Off-White. Näituse kaks põhisuunda vaatlevad ühelt poolt argirõivaste ümbermõtestamist, teisalt lihtsate, vahel lausa ühekordseks kasutamiseks mõeldud materjalide muutumist kantavaks kunstiks.

Meenutuseks. Esialgu pidi 2027. aasta kevadnäitus nimega „John Galliano: Horizons“ keskenduma justnimelt Galliano loomingule. See plaan tõi kaasa omajagu kriitikat disaineri varasemate antisemiitlike ja rassistlike väljaütlemiste tõttu ning augusti lõpus teatasid muuseum ja Galliano ühiselt näitusest loobumisest. Bolton on rõhutanud, et uus kontseptsioon ei sündinud soovist leida lihtsalt käepärane asendus. Vogue’ile antud kommentaaris tunnistas ta, et varuplaani polnud: eesmärk oli luua sama ambitsioonikas ja kõnekas näitus, millel oleks ka relevantne.

Met Gala kontekstis tekib siia aga paratamatult omaette vastuolu. Argisuse ülistamine sündmusel, millelt oodatakse aasta kõige suurejoonelisemaid moekomplekte? Kõlab vähemalt esialgu meeldivalt paradoksaalselt.

Met Gala toimub 3. mail 2027 ja selle dress code’i pole veel avalikustatud. Näitus „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ on avatud 9. maist 2027 kuni 9. jaanuarini 2028.