Foto: ERKI Moeshow 2025 | Oliver Kaur.
23. märtsi õhtuks tegi ERKI Moeshow 2026 eelžürii otsuse, millised kavandid pääsevad finaali. Tänavusse eelžüriisse kuulusid Kärt Hammer, Krõõt Tarkmeel, Kristiina Jeromans, Kristina Herodes, Kirill Safonov, Karl-Christoph Rebane, Johanna Eenma, Helene Vetik, Hannes Rüütel, Auria Nurm ja Arina Baranovskaja.
„On suur rõõm, et ERKI lava on noortele disaineritele jätkuvalt ihaldusväärne,” sõnas ERKI Moeshow peaprodutsent Helen Leetsar. „Konkursile laekunud tööde arvu kasv võrreldes eelmise aastaga kinnitab seda veelgi.”
Eelžürii liikmed hindasid konkursitööde üldist taset heaks. Moekunstnik Kirill Safonovi sõnul teebki ERKI Moeshow huvitavaks just see, et laekunud tööde tase ja käekiri on erinevad. „Mõnel kollektsioonil oli väga tugev kontseptsioon ning eks laval selgub, kuidas see teostuses mõjule pääseb,” ütles Safonov.
Konkursile laekunud tööde seast kujunes kindel lemmik ka varasemalt ERKI Moeshow’l osalenud Karl-Christoph Rebasel. Tema sõnul leidus tänavustes kavandites palju lustakust. „Seal oli üks kuduminäidis, mille sarnast ma ei ole varem näinud – lopsakas, mustvalge ja kirju. ERKI tasemel ei oleks ma midagi sellist oodanud, välja arvatud juhul, kui tegu oleks lõpukollektsiooniga,” sõnas Rebane.
Eelžürii töö tulemusena pääsevad ERKI Moeshow 2026 lavale järgmised disainerid:
Kõik ERKI Moeshow 2026 lavale jõudnud kollektsioonid kandideerivad rahalisele preemiale, mis on jagatud kolmeks kategooriaks: Prêt-à-porter ehk valmisrõivad, Fashion as Art ehk mood kui kunst ning Innovative Approaches of Fashion ehk uuenduslikud töövõtted moekunstis.
Maailmalavadel sooja vastuvõtu pälvinud Duo Ruut on kahe erineva muusikalise tausta ja maitsega muusiku ühisosa. Viimase paari aasta jooksul enam kui 20 riigis suurtel festivalidel ja kontserdisaalides tuuritanud ning muusikamaailma tähtedega lavasid jaganud koosseisu väljakutseks on lasta oma kujutlusvõime kastist välja ja pakkida oma olemuselt minimalistlik muusika uusi ja erutavaid ideid tihedalt täis. Duo Ruut kombib piire kahekesi ühel kandlel ent nagu mainekas briti ajakiri “Mojo” tabavalt väidab, loovad nad bändisuuruse helimaailma. See on tervik juurtele tuginevatest tekstidest, kaasaegsest heliloomingust ning unikaalsest lähenemisest.
2025. aasta juunis ilmus Duo Ruudu tänaseks rahvusvaheliselt väga edukas album “Ilmateade”. Nimelt räägivad pea kõik lood albumil ühel või teisel viisil ilmast – mõned üsna sügavalt ja metafooriliselt, teised aga väga otseselt. Album peegeldab ühtlasi noorte talentide viimaste aastate arenguid ja seikluseid. “Selle albumiga viime tüki Eestit välismaale, aga ka väikesed tükid välismaad ja oma seiklusi Eestisse,” kirjeldab Duo Ruut.
Auhinnatud plaat on lühikese ajaga saanud positiivset tagasisidet nii kodumaal kui piiri taga, näiteks märgiti “Ilmateade” maineka briti väljaande The Guardiani poolt kuu folgialbumina, rääkimata positiivsetest arvustustest erinevates väljaannetes, sh Rolling Stone. Ühtlasi jõudis “Ilmateade” ühe vanima ja suurima USAs toimetava veebientsüklopeedia ja muusikameedia portaali All Music 2025 aastakokkuvõttesse, kus rivistatakse möödunud aasta sadakond olulisimat kauamängivat kogu maailmast, kõrvuti Bad Bunny, Lady Gaga, Deftones jpt artistidega. Möödunud suvel esitles Duo Ruut oma uut albumit Euroopa suurimal festivalil Glastonbury.
Soome artisti Antti Paalaneni saatus metsiku akordionimängijana sai alguse õnnelikust juhusest: noor Antti astus Alavuse muusikariistade poodi, silme ees pilt elektrikitarrist, kuid poes köitis tema tähelepanu hoopis kaunis ja paeluv akordion. Siit ei olnud enam tagasiteed ning täna võlub Kokkola linnas elav Paalanen kontserdipublikut üle kogu maailma oma ainulaadse esinemisviisiga – kaherealine akordion, techno ja kurgulaul. Paalaneni üllatusi täis cover-videod sotsiaalmeedias on jõudnud miljonite vaatajateni.
The Cure on üks tunnustatumaid ja pikemalt tegutsenud bände kaasaegse muusika ajaloos. Alates 1978. aastast, mil bänd tegutsemist alustas, on nad välja andnud hulgaliselt kriitikute ja fännide poolehoidu pälvinud albumeid ning nende pea viis aastakümmet kestnud karjääri mõju on endiselt tuntav nii fännide kui paljude teiste artistide seas üle mitme põlvkonna.
Piletid 9. augustil toimuvale The Cure kontserdile on müügil Piletilevis.
Sündmus teeb kummarduse Katrin Kuldma moemaja 1998. aastal Eestis algatatud traditsioonile, kus mood ja muusika koos loovad suurejoonelisi kultuurielamusi. 24. aprilli õhtu Nigulistes saab olema paik, kus ilu, tasakaal ja aeg korraks peatuvad, reaalsus kaob ja mõtted saavad lennata kosmilistes avarustes. „Kondor”, „Jäljed” ja teised Mägi lummavad laulud kõlavad võimsalt minimalistlikus esituses Estonia kontsertklaveril koos Ain Agani kitarrihelidega.
Katrin Kuldma toob lavale rikkalikult uut loomingut jäädes truuks oma kvaliteediarmastusele. Elegantsed ülikonnad, pidulikud pulmakleidid, safari-komplektid ning ooperiõhtute luksuslikud tualetid – Amanjeda by Katrin Kuldma tänavune moelava näitab maailma, kus rõivad esitavad lugupidavat ja armastavat suhtumist inimestesse, traditsioonidesse, loodusesse. Moelaval on parimad looduslikud materjalid ja Eesti meistrite kõrge kvaliteediga käsitöö. Katrin Kuldma moeloomingut täiendavad Karin Kersa unikaalsed juveelid.
„Tõnis Mägi muusika on võimas, erilise energiaga, ja sobib Niguliste ajaloolisse atmosfääri imeliselt,” ütleb Kuldma. “Tõnise tänane pisut mõtlik muusikastiil sobib minu Amanjeda filosoofia ja hingelaadiga, kus oluline on pühendumine ja armastus, iga päev, hommikust õhtuni. Meie mõlema looming on inspireeritud elust, armastusest, loodusest ja erilistest paikadest maailmas. Minu mood ja Tõnise muusika kutsuvad võtma puhkust argipäevast, unistama ja rändama nii mõtetes kui ka päriselt. Uuele kollektsioonile on oma loomingulised killud jaganud ka noored disainerid Eva Arvisto, Lisanna Jüriso ja Carmen Triini Tälli. Noorte loov energia ja moemaja suurte kogemustega kolleegide koostöö annab väga hea ja erilise tulemuse.”
Niguliste kirikul on Katrin Kuldma loomingus eriline tähendus. Just siin toimus 1998. aastal moemaja esimene etendus koos Saxappeal Bandi ja Villu Veskiga. 2018. aastal naasis see idee Nigulistesse koos Tallinna Poistekoori ja Lydia Rahulaga, Annely Peebo, Elina Nechayeva ning ERSO kvintetiga.
Varasemad Niguliste etendused on jäänud meelde kui hetked, mil mood on astunud tavapärasest esitlusvormist välja ja saanud osaks suuremast lavastuslikust tervikust. Need etendused on kandnud endas pidulikkust, julgust ja erilist emotsionaalset laengut ning loonud mälestusi, mis elavad edasi nii publiku kui ka Eesti moe loos. 2026. aasta sündmus koos Tõnis Mägiga jätkab seda väärikat joont uue tundlikkuse, küpsuse ja loomingulise jõuga.
Lisainformatsioon ja piletid on saadaval Piletilevis.
