Tanel Veenre Jewellery uus kollektsioon “Venus” on värske peatükk disaineri mütoloogilistest lugudest, mille kangelaseks on antiik-jumalanna Venus ja tema sümbol – merekarp.

Nii nagu merekarbist sündinud Rooma jumalanna, sümboliseerib ka seeria “Venus” armastust, ilu, igatsust, seksuaalsust ja võidukust. Romantiline seeria sai alguse ühest Itaalia rannikul leitud merekarbist, mis Eestis sai 3D skänneeritud ja täiuslikuks viimistletud.

Kollektsiooni teeb aga veelgi erilisemaks selle fotod, mille jäädvustamisel justkui taasloodi jumalanna sünd. Vee all valminud pildiseeria viib vaataja meresügavuste muinasjutumaailma, mille hõljumine loob tunde ajatusest ja vabadusest. Asi ei ole vaid hõbedas ja vääriskivides, vaid loos, mida iga kandja iseendaga edasi kannab. Ehtekollektsiooni muusa on haldjalik Maret Ubaleht, kes tuntud ka suurepärase meigikunstnikuna. Loomise ilu jäädvustas andekas fotograaf Pillery Teesalu, kes ongi spetsialiseerunud veealuse maailma jäädvustamisele.

Märkimist väärib seegi, et esmakordselt on Tanel Veenre ehteseerias esindatud ka pärlid ning kõik kivid on lõigatud spetsiaalselt vaid selle seeria tarvis. Kivide lihvi inspiratsioon tuli antiiksetest lühtritest, mille kristalle on Tanel erinevatelt antiigiturgudelt maailmas ikka soetanud. “Minu soov on inimesi kaasata mütoloogilisse maailma, mis on justkui veealune kuningriik ilma gravitatsioonita – hõljume seal nagu haldjalikud olevused,” lisab ehtekunstnik Tanel Veenre.

Vaata kõnealuse seeria fotosid allolevast galeriist!

Samuti vaata oma silmaga üle video sarja “Venus” veealusest maailmast, mille autoriteks Pillery Teesalu ja Portugali filmimees Luis Braula Reis:

Uue ehteseeria suurima valiku leiab veebipoest www.tvj.ee ja Embassy of Fashion stuudiopoest aadressil Rävala puiestee 7, Tallinn. 

H&M Studio tänavune pühadekollektsioon ammutab inspiratsiooni 20. sajandi alguse Pariisi ooperimajadest ja uhketest salongidest, tuues peogarderoobi voogavad kangad ja teatrilavaliku enesekindluse.

Uue H&M Studio kollektsiooni värvipalett ulatub mustast ja elevandiluust šokolaadipruuni ning sügavpunaseni. Siluettides kohtuvad kehasse töödeldud ülaosad ja avarad seelikud, kõrval laiad smokingupüksid ning A-lõikeline villamantel. Pilku püüavad trikotaaži ja tafti ühendav pruun õhtukleit, avatud seljaga punane kleit ning satiindetailidega must pintsak.

Pidulikumate esemete kõrval leiab valikust ka palmikkoes kampsuni ja vööga lambanahkse jaki. Villa, naha ja satiini kooslust täiendavad üle põlve ulatuvad saapad, satiinist baleriinad ning skulpturaalsed ehted, sealhulgas luigekujulised kõrvarõngad.

Kollektsiooni disaineri Kathrin Deutschi sõnul huvitas meeskonda möödunud sajandi alguse Pariisi vaimustus vaatemängust ning vabadus katsetada silueti ja värviga. Sama mõtet kannab kollektsioon: riietumine võib olla võimalus kehastuda kellekski teiseks, et luua seeläbi omaenda väike etendus.

H&M Studio „Holiday 2026“ jõuab müügile valitud kauplustesse ja veebipoodi hm.com juba 19. novembril.

Teksad, T-särgid ja sulejoped ei ole ilmselt esimesed asjad, mis Met Galaga seoses pähe tulevad. Ometi saavad just argirõivad New Yorgi Metropolitan Museum of Arti kostüümiinstituudi 2027. aasta kevadnäituse lähtepunktiks. Pärast John Gallianole pühendatud näituse ärajäämist on muuseum valinud… märksa teistsuguse suuna.

Näitus nimega „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ uurib, kuidas disainerid muudavad argised rõivad ja pealtnäha lihtsad materjalid millekski erakordseks. Fookuses on nii garderoobi basic-esemed kui ka paber, plast ja metall, mis saavad ekstraordinaarseks tänu käsitööle, konstruktsioonile ja ehk ka disaineri vaimukusele. Muuseum lubab käsitleda ka seda, kuidas esemete väärtus kujuneb nende kasutamise ja hoidmise kaudu.

Andrew Boltoni kureeritud väljapanek koondab üle 200 teose, sealhulgas Marc Jacobsi, Calvin Kleini ja Matthieu Blazy loomingut ning moemärke nagu Burgerry, LOEWE, Moncler ja Off-White. Näituse kaks põhisuunda vaatlevad ühelt poolt argirõivaste ümbermõtestamist, teisalt lihtsate, vahel lausa ühekordseks kasutamiseks mõeldud materjalide muutumist kantavaks kunstiks.

Meenutuseks. Esialgu pidi 2027. aasta kevadnäitus nimega „John Galliano: Horizons“ keskenduma justnimelt Galliano loomingule. See plaan tõi kaasa omajagu kriitikat disaineri varasemate antisemiitlike ja rassistlike väljaütlemiste tõttu ning augusti lõpus teatasid muuseum ja Galliano ühiselt näitusest loobumisest. Bolton on rõhutanud, et uus kontseptsioon ei sündinud soovist leida lihtsalt käepärane asendus. Vogue’ile antud kommentaaris tunnistas ta, et varuplaani polnud: eesmärk oli luua sama ambitsioonikas ja kõnekas näitus, millel oleks ka relevantne.

Met Gala kontekstis tekib siia aga paratamatult omaette vastuolu. Argisuse ülistamine sündmusel, millelt oodatakse aasta kõige suurejoonelisemaid moekomplekte? Kõlab vähemalt esialgu meeldivalt paradoksaalselt.

Met Gala toimub 3. mail 2027 ja selle dress code’i pole veel avalikustatud. Näitus „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ on avatud 9. maist 2027 kuni 9. jaanuarini 2028.