Täna õhtul kell 19.00 algab Estonian Fashion Festival, mis toob otseülekannete vahendusel parimate noordisainerite kollektsioonid kodusele arvutiekraanile. Oma autoriloomingut näitavad 30 moedisainerit, kes hetkemoe tootmise asemel keskenduvad eelkõige jätkusuutliku ja aeglase moe arendamisele.

Kolme omanäolist moeetendust koondav Estonian Fashion Festival toimub see aasta küll ilma publikuta, kuid on nähtav üle Baltikumi otseülekandena. Ülekannet edastab Eesti, Läti ja Leedu Delfi TV ning L’Officiel Baltics, samuti saab esitusi näha Estonian Fashion Festivali Facebooki.

Estonian Fashion Festival 2020 kolm päeva kestva festivali avab täna, 10. juunil Mood-Performance-Tants, mille võttepaigaks on Aparaaditehas Tartus. Sel aastal seob Mood-Performance-Tants noore moekunsti tihedamalt tantsu- ja filmikunstiga ning annab välja 9 lühifilmist koosneva seeria 30-minutlise vaatemänguna. Kõik filmid lavastatakse lähtudes eelkõige moekollektsioonide kontseptsioonist, kuid ei unustata seejuures talletada lõpptulemusse ka just praeguse aktuaalse sotsiaalse distantseerituse. MPT peaprodutsent Kerli Jõgi sõnul on uus lähenemine väga tervitatav: “Kasutades filmikunstile omaseid võimalusi, saame lubada vaataja lähemale kunstnike mõttemaailmale kui etenduskunst seda kunagi suudaks.”

Homme, 11. juunil saab näha etendust OmaMood, mis kantakse üle Tartus asuvast Rahvusarhiivi Noora hoonest. Reaalajas saab nautida 10 disaineri loomingut, sealhulgas astuvad üles tuntud moedsainerid nagu Cärol Ott, Vilve Unt ja Katre Arula. Moeetendusega soovib OmaMood toetada kohalikust käsitööpärandist inspireeritud ning jätkusuutliku, eelkõige aeglase, disainiliikumise põhimõtete järgi valmistatud rõivaste loomist ja kandmist.

Estonian Fashion Festivali lõpetab 12. juunil Antoniuse moeetendus, mis keskendub ready-to-wear riiete ja aksessuaaride näitamisele. Antoniuse moeetendusest võtavad osa 11 disainerit, sealhulgas Jūratė Vaškienė, kes saatis oma kollektsiooni kohale Leedust. Naistemoe kõrval saab näha tervelt kolm meestele suunatud kollektsiooni, samuti lasterõivaid. Aksessuaarikollektsioonidest on esindatud siidirätikud ja nahast kotid. Juba kolmandat aastat järjest toimub Antoniuse moeetendus Eesti Rahva Muuseumis. „Oleme Eesti kõige suurem muuseum ning soovime olla ka kõige kaasaegsem. Mood on osa meie tänasest kultuurist, misttõttu on festivali toimumine ERMis väga sobiv,“ sõnas ERMi arendusdirektor Viljar Pohhomov.

Festivali eesmärk ei ole ainuüksi vaatajatele elamuse pakkumine, vaid noordisaineritele edasiarenemise võimaldamine. Oma loomeettevõtte arendamiseks on disainerile vajalik kaasa anda teadmisi, professionaalset tagasisidet, võrgustikku ja ka julgust. Vähemolulised pole ka müügi ning turundamise eesmärgiks saadud materjalid, mis alustava disaineri jaoks võivad olla kulukad. „Estonian Fashion Festivali disainerid saavad kaasa kollektsioonist veebikataloogi, pildid ja videoklipi, mida nad saavad kasutada enda brändi tutvustamisel. Lisaks jätkub meie traditsioon võimaldada disaineritel saada personaalset tagasisidet tõeliste tipptegijate käest,“ loetleb Estonian Fashion Festivali korraldaja Kaari Soosalu meetmeid, mis aitavad moedisainereid ka edaspidi oma loomingu edasiarendamisel.

Estonian Fashion Festivali kuulutatakse välja ka peavõitja, kelle kollektsioon osaleb septembris International Young Designers Contest noordisainerite võistlusel Kiievis. Maineka konkursi võitja saab auhinnaks 10 000$, mis on mõeldud enda brändi edasiarendamiseks. Aastal 2018 võitiski Estonian Fashion Festivali disainer Cärol Ott Kiievis peaauhinna, mis tõestab veelkord Eesti disainerite kõrget taset.

Estonian Fashion Festivali detailsema kava ja lisainformatsiooni leiab aadressilt fashionfestival.ee.

1. mail astub Paavli Kultuurivabriku lavale Austraaliast pärit kitarrivirtuoos Plini, keda peetakse rahvusvaheliselt üheks oma põlvkonna silmapaistvamaks muusikuks. Õhtu avab electro-jazz duo Sungazer.

Sydneyst pärit kitarrist ning helilooja Plini on progressiivse metali skeenel tugevalt laineid löönud. Samas paistab ta silma oma tagasihoidliku ja napisõnalise olekuga, eelistades lasta muusikal enda eest rääkida.

Plini debüütalbum Handmade Cities pälvis laialdast tunnustust, jõudes ajakirja Guitar World edetabelis “20 parimat kitarrialbumit” viiendale kohale. Grammyga pärjatud kitarrilegend Steve Vai on nimetanud seda üheks parimaks ja innovaatilisemaks instrumentaalseks rokk/metal-kitarrialbumiks, mida ta kunagi kuulnud on.

Plini muusikahuvi sai alguse juba lapsepõlves, kui tema ema tutvustas talle The Beatlesi loomingut. Esialgu unistas ta trummarikarjäärist, improviseerides koduste köögitarvikutega, kuid leidis hiljem tee kitarri juurde. Kuigi tema isa on džässbassist, kujunes Plini suuresti iseõppijaks, arendades oma stiili iseseisva katsetamise ja kuulamise kaudu. Tema loomingut kuuldes võiks aga arvata, et ta on läbinud põhjaliku akadeemilise muusikateooria õppe.

Tänaseks on Plini andnud välja mitmeid EP-sid, singleid ning albumeid, salvestades suure osa oma loomingust kodustuudios. 2019. aastal kutsuti ta erikülalisõppejõuks Vai Academy’sse, kus ta töötas koos nimekate muusikutega nagu Joe Satriani ja Devin Townsend. Lisaks on ta andnud meistriklasse mainekates muusikakoolides üle maailma, sealhulgas Berklee College of Music ja Musicians Institute.

Sungazer on bassisti Adam Neely ja trummari Shawn Crowderi avangardne electro-jazz duo, mis sai alguse 2014. aastal Brooklynis, New Yorgis. Nende muusika ühendab jazz-fusion’i, 8-biti esteetika, progressiivse roki ja elektroonilise tantsumuusika: tulemuseks on improvisatsioonist kantud ja tulevikku suunatud helikeel.

Uuri lisa Facebookist.

Jazzkaar 2026 peaesineja on Uus-Meremaalt pärit, Londonis tegutsev laulja-laulukirjutaja, produtsent ja multiinstrumentalist Jordan Rakei, kelle soe tämber, filmilik kõlapilt ja žanripiire hajutav looming on toonud talle miljoneid kuulamisi ning võlunud publikut üle kogu maailma. 27. aprillil jõuab ta esmakordselt Eestisse ja astub trio koosseisus üles Alexela Kontserdimajas, tuues endaga kaasa intiimsema kontserdiformaadi, kus tema hääl, klahvpillid ja kitarr põimuvad trummide ja bassivõngetega.

Jordan Rakei muusikas kohtuvad soul, jazz, indie, r’n’b ja elektroonika. Tulemuseks on äratuntav helimaailm, mida sisustavad pehme bariton, keerukad rütmid ja emotsionaalselt laetud laulud. Tema loomingus võib aimata mõjutusi artistidelt nagu Tom Misch, James Blake või Mount Kimbie, ent Rakei hääl ja muusikaline käekiri on alati olnud selgelt eristuv.

Kuigi suurem osa tema lapsepõlvest möödus Austraalias Brisbane’is, on täna 33-aastase Jordan Rakei juured hoopiski Uus-Meremaal. Tema muusikamaitset kujundasid juba varakult kodus kõlanud Ameerika soul, klassikaline pop ja r’n’b, aga ka eksperimentaalsema kõlaga muusika. Mitmekesine taust on jäänud saatma kogu tema loomingut ning Rakei muusikas võib tajuda nii biidimeistri täpsust, laulja haavatavust kui ka helilooja suurt kujutlusvõimet.

Oma karjääri alguses avaldas ta oma loomingut ise ning kujunes kiiresti artistiks, kes ei sobitunud ühegi sildi alla. Nn magamistoaprodutsendist kasvas välja muusik, kes ühendas mängleva kergusega souli, jazzi ja hiphopi, otsides samal ajal aina uusi vorme ja kõlasid. Läbimurde järel kolis ta Londonisse, mille pulbitsev ja elav muusikaskeene sundis introvertset noort muusikut end avama, rohkem suhtlema ja artistina kasvama.

Just Londonis hakkas Rakei looming tõeliselt õitsema. Debüütalbum „Cloak” tõi talle laiemat tähelepanu ning sellele järgnenud „Wallflower” kinnistas ta positsiooni ühe omanäolisema uue muusikuna briti souli ja jazz-popi valdkonnas. Järgmiste albumitega on ta oma haaret veelgi laiendanud. Albumiga „Origin” pöördus ta tagasi oma juurte juurde ning seda on kiidetud kui teost, mis on täis rikkalikku, filmilikku muusikalisust; neljas album „What We Call Life” avas aga isiklikumaid ja eksperimentaalsemaid kihte. 

2024. aastal ilmunud „The Loop” tähistab uut peatükki Jordan Rakei karjääris, mis langes kokku mitmete oluliste muutustega tema isiklikus elus. Rakei jätab seal selja taha kodustuudio digitaalse minimalismi ning talle omasele julgele produktsioonistiilile lisanduvad suurejoonelised orkestriseaded, kummituslikud koorid ja hüpnotiseerivad biidid. Samas püsib kogu selle fantaasiarikka helipildi keskmes üks kindel ankur: tema äratuntav hääl. Mahe bariton mõjub kord sametiselt ja lohutavalt, siis jälle tumedalt ja jõuliselt, kandes lugusid armastusest, muutumisest, perekonnast, sisemisest kasvamisest ja vabaduse otsingust. 2025. aastal ilmus kontsertalbum „Live From the Royal Albert Hall” ning juba 24. aprillil 2026 annab Rakei välja uue EP „Between Us“.

Jordan Rakei tuntumate hittide hulka kuuluvad meloodiliselt lummavad „Say Something”, „Mind’s Eye” ja „Wildfire”, mis on kinnistanud tema koha rahvusvahelisel muusikaareenil. Lisaks soololoomingule on Rakei hinnatud koostööpartner, kelle nime leiab mitmete mõjukate artistide kõrvalt, nagu  Disclosure, Loyle Carner ja Tom Misch. Kaasautorina on ta pälvinud ka Grammy nominatsiooni ning 2024. aastal nimetati ta legendaarse Abbey Roadi stuudio esimeseks residentartistiks.

Jordan Rakei suudab olla korraga olla nii tehniliselt meisterlik muusik, tundlik laulukirjutaja, julge produtsent kui ka artist, kes ei karda end iga uue loomingulise etapiga ümber mõtestada. Ta ei püsi paigal ega tee sama albumit kaks korda. Iga uus peatükk lisab tema muusikasse värske vaatenurga, säilitades samas sügavuse, soojuse ja oskuse puudutada kuulaja hinge.

Pole ime, et ta on jõudnud ka maailma kõige olulisematele lavadele, alates Sydney ooperimajast kuni Montreux Jazz Festivali ja Jazz à La Villette’ini.  Kohaliku publiku ja Jazzkaare tiimi rõõmuks esineb ta lõpuks ka Eestis, tõotades tuua kuulajateni midagi eriti vahetut: vähem välist kulda ja karda, rohkem kohalolu ja muusikalist lähedust.

Piletid Jordan Rakei Jazzkaare kontserdile on saadaval Piletikeskuses.