Foto: CAROLXOTT
Kolme omanäolist moeetendust koondav Estonian Fashion Festival toimub see aasta küll ilma publikuta, kuid on nähtav üle Baltikumi otseülekandena. Ülekannet edastab Eesti, Läti ja Leedu Delfi TV ning L’Officiel Baltics, samuti saab esitusi näha Estonian Fashion Festivali Facebooki.
Estonian Fashion Festival 2020 kolm päeva kestva festivali avab täna, 10. juunil Mood-Performance-Tants, mille võttepaigaks on Aparaaditehas Tartus. Sel aastal seob Mood-Performance-Tants noore moekunsti tihedamalt tantsu- ja filmikunstiga ning annab välja 9 lühifilmist koosneva seeria 30-minutlise vaatemänguna. Kõik filmid lavastatakse lähtudes eelkõige moekollektsioonide kontseptsioonist, kuid ei unustata seejuures talletada lõpptulemusse ka just praeguse aktuaalse sotsiaalse distantseerituse. MPT peaprodutsent Kerli Jõgi sõnul on uus lähenemine väga tervitatav: “Kasutades filmikunstile omaseid võimalusi, saame lubada vaataja lähemale kunstnike mõttemaailmale kui etenduskunst seda kunagi suudaks.”
Homme, 11. juunil saab näha etendust OmaMood, mis kantakse üle Tartus asuvast Rahvusarhiivi Noora hoonest. Reaalajas saab nautida 10 disaineri loomingut, sealhulgas astuvad üles tuntud moedsainerid nagu Cärol Ott, Vilve Unt ja Katre Arula. Moeetendusega soovib OmaMood toetada kohalikust käsitööpärandist inspireeritud ning jätkusuutliku, eelkõige aeglase, disainiliikumise põhimõtete järgi valmistatud rõivaste loomist ja kandmist.
Estonian Fashion Festivali lõpetab 12. juunil Antoniuse moeetendus, mis keskendub ready-to-wear riiete ja aksessuaaride näitamisele. Antoniuse moeetendusest võtavad osa 11 disainerit, sealhulgas Jūratė Vaškienė, kes saatis oma kollektsiooni kohale Leedust. Naistemoe kõrval saab näha tervelt kolm meestele suunatud kollektsiooni, samuti lasterõivaid. Aksessuaarikollektsioonidest on esindatud siidirätikud ja nahast kotid. Juba kolmandat aastat järjest toimub Antoniuse moeetendus Eesti Rahva Muuseumis. „Oleme Eesti kõige suurem muuseum ning soovime olla ka kõige kaasaegsem. Mood on osa meie tänasest kultuurist, misttõttu on festivali toimumine ERMis väga sobiv,“ sõnas ERMi arendusdirektor Viljar Pohhomov.
Festivali eesmärk ei ole ainuüksi vaatajatele elamuse pakkumine, vaid noordisaineritele edasiarenemise võimaldamine. Oma loomeettevõtte arendamiseks on disainerile vajalik kaasa anda teadmisi, professionaalset tagasisidet, võrgustikku ja ka julgust. Vähemolulised pole ka müügi ning turundamise eesmärgiks saadud materjalid, mis alustava disaineri jaoks võivad olla kulukad. „Estonian Fashion Festivali disainerid saavad kaasa kollektsioonist veebikataloogi, pildid ja videoklipi, mida nad saavad kasutada enda brändi tutvustamisel. Lisaks jätkub meie traditsioon võimaldada disaineritel saada personaalset tagasisidet tõeliste tipptegijate käest,“ loetleb Estonian Fashion Festivali korraldaja Kaari Soosalu meetmeid, mis aitavad moedisainereid ka edaspidi oma loomingu edasiarendamisel.
Estonian Fashion Festivali kuulutatakse välja ka peavõitja, kelle kollektsioon osaleb septembris International Young Designers Contest noordisainerite võistlusel Kiievis. Maineka konkursi võitja saab auhinnaks 10 000$, mis on mõeldud enda brändi edasiarendamiseks. Aastal 2018 võitiski Estonian Fashion Festivali disainer Cärol Ott Kiievis peaauhinna, mis tõestab veelkord Eesti disainerite kõrget taset.
Estonian Fashion Festivali detailsema kava ja lisainformatsiooni leiab aadressilt fashionfestival.ee.
Tartu Punchi peakorraldaja Tarmo Sikk usub, et Tartul on kõik eeldused kujuneda üheks Põhja-Euroopa põnevamaks muusikalinnaks. „Tartu Punchi eesmärk on tuua Tartusse artiste, keda tavaliselt kohtab Euroopa suurfestivalide lavadel, ning luua nädalavahetus, kus terve linn hingab muusika rütmis. Esimese festivali eel on elevus suur ja teeme kõik selleks, et külastajad lahkuksid siit sooviga järgmisel aastal tagasi tulla,“ ütleb Sikk.
Tartu linnapea Urmas Klaasi sõnul on uue muusikafestivali tulek Tartusse väga oodatud. “Tartu Punch toob meile koju kätte kvaliteetse ja rahvusvahelise muusikaprogrammi, mis muudab Tartu suvise kultuurikalendri veelgi atraktiivsemaks. Loodetavasti on sellel festivalil pikk ja põnev tulevik.”
Mõlema festivalipäeva avab linnaruumiprogramm live-esinemistega Tartu linna eri paikades. Reede keskpäeval annab Alexela Loomelava esisel promenaadil kontserdi alternatiivse elektroonilise indie-popi ansambel su/mi, kell 13.30 saab aga Tartu Ülikooli peahoone sammaste vahel kuulata Eesti elektroonilise popi artisti heleenyum. Laupäeval kell 10.30 astub Barclay platsil üles silmapaistev muusik Säde Semper ja kell 13.30 Araukaaria ning kell 12 Koidula platsil Beer Gardens.
Põhiprogrammi kontsertide kõrval toimuvad Piletitasku jutualal vestlused, kus räägitakse muusikatööstuse telgitagustest, festivalikultuurist, ööelust ja Tartu kultuurielu tulevikust. Arutelusid juhivad muusikaettevõtja Reigo Ahven, Jazzkaare tegevjuht Eva Saar, ERRi ajakirjanik Anett Peel ja Tartu linna kultuurivaldkonna juht Kristiina Avik.
Kahe päeva jooksul astuvad festivali lavadele kokku 31 artisti ja DJ-d. Rahvusvahelistest muusikutest esinevad Rootsi post-pungi sensatsioon Viagra Boys, Prantsuse elektroonilise muusika fenomen Mezerg, Brit Awards Critics’ Choice’i võitja Jack Garratt (Suurbritannia), Baxter Dury (Suurbritannia), Oscar Jerome (Suurbritannia), Yin Yin (Holland), Pearly Drops (Soome), Adult DVD (Suurbritannia), juni (Itaalia), Rick Feds (Läti) ja Eklektika (Läti).
Eesti artistidest astuvad üles Tommy Cash, Rita Ray koos keelpilliorkestri ja erikülalise Vaiko Eplikuga, Night Tapes (Eesti/Suurbritannia), Holy Motors, Frankie Animal, EiK, maria kallastu, SADU, Yasmyn, Fonda, GØK2 (Eesti/Türgi) ja Mihkel Kuusk. Oma ainsa suvise üleastumise teeb Tartu Punchil HU?.
Artistid astuvad üles kolmel laval – Punch Club pealaval, Paavli.Live laval ning Red Bull DJ laval. Lisaks on festivalil noortepealinn Tartu ala, toidu- ja joogiala ning muudki.
Festivali väravad avatakse mõlemal päeval kell 14 ning programm kestab südaööni. Vaata festivali ajakava kodulehelt. Pärast kontserte toimuvad ametlikud järelpeod Vallikraavis, läbi kahe korruse Shootersi klubis ning Vilde ja Vines. Festivali-, päeva-, noorte- ja lastepassid on müügil Piletitaskus.
Loomulikult oleme Riias käinud varemgi. Korduvalt. Ent RAW tuletas meelde, et tuttavat linna saab avastada ka teisiti: mitte mööda tavapärast kohvik-muuseum-hotell trajektoori, vaid kulgedes ühest galeriist teise, ühelt sündmuselt järgmisele, lastes kureeritud kunstil end mööda linna juhtida. Sellises rütmis hakkab Riia avanema kihiti. Pangahoone ei ole enam lihtsalt pangahoone, kui selle ruumides ootab ees Darja Popolitova performance. Värvika ajalooga linnavilla ei jää üksnes arhitektuurseks peatuseks, kui õhtu viib sinna kuulama System Olympia set’i. Kunst muutub sujuvalt viisiks, kuidas linna kogeda.
Riga Art Week liikus väga teadlikult üle terve Riia, hõlmates vanalinna, kesklinna, Skanste piirkonda, VEF-i kvartalit ja Pārdaugavat. Nii ei mõjunud RAW näituste jadana, vaid meeldiva kogemusena, kus lokatsioonide vahel liikumine oli sama oluline kui programm ise. Programmis endas pälvisid aga teiste seas tähelepanu Tobias Gutmanni portreeprojekt „Face-O-Mat”, Jana Jacuka performance „HA”, Rosie Gibbensi „To Dust: A Memorial for Robot Vacuum Cleaners” ning Kim? Contemporary Art Centre’i festival „EDEN: Wet Work Over Lap”. Tänavu anti esimest korda välja ka Signet Bank Award for Artistic Excellence, mille pälvis just nimelt koreograaf ja multidistsiplinaarne kunstnik Jana Jacuka oma performance’iga „HA”. Samuti tõi RAW Riiga kohale kunstiprofessionaale, kuraatoreid, kogujaid ja meediat Ühendkuningriigist, Saksamaalt, Šveitsist, Rootsist, Norrast, Soomest, Leedust, Eestist ja mujalt. Muljetavaldav töö kõigest teise toimumiskorra kohta.
Portailil oli Riga Art Weeki raames rõõm kogeda ka Läti vastet Eesti Kunstiakadeemia ERKI Moeshow’le. 29. mail toimus Hanzas Peronsis Läti Kunstiakadeemia iga-aastane LMA Fashion Show, mis tõi lavale tänavuste moedisaini tudengite tugevamad kollektsioonid – tervelt 26 –, millest eredamalt jäi meelde publikult ovatsioonid pälvinud teise kursuse bakalaureusetudengi Katrīna Ermanoviča-Hermanoviča meestekollektsioon „Le Passager du Passé”. Galeriist leiab ka sellekohased pildid.
View this post on Instagram
Meie Riias veedetud ajaga sai kiiresti selgeks, et Riga Art Weeki ambitsioon on laiem kui ühe nädala sündmus. Festival positsioneerib Riiat kaasaegse kunsti sihtkohana Balti ja Põhja-Euroopa kultuuriruumis ning teeb seda veenvalt just seetõttu, et ei eralda kunsti linnast. Riia ei olnud seekord meie jaoks lihtsalt Riia. See oli linn, kus kaasaegne kunst liikus galeriist tänavale, muuseumist õhtusse ja tõsiseltvõetavusest aeg-ajalt ka kergesse absurdi. Ning just seal, nende vahepealsete peatuste ja ootamatute avanemiste sees, hakkaski festival kõige paremini tööle.
Järgmise aastani, Riga Art Week!
Ja neile, kes ootavad Portaililt Riia söögi- ja muude heade kohtade soovitusi – you must worry not – ka need on peagi tulemas
