Foto: Hmmm Creative Studio
„Sel aastal tähistab Lilli Jahilo bränd 10. sünnipäeva ja plaan oli selleks puhuks korraldada ka mastaapne moeetendus, kus tahtsime lavale tuua üle 50 komplekti meie kõige värskemast ja väga erilisest Adamson-Ericu kollektsioonist,” rääkis Lilli. „Eriolukorra tõttu me seda mõistagi korraldada ei saanud, kuid sellele vaatamata soovisime, et inimesed saaksid meie kollektsioonidega tutvuda ning veidikenegi peomeeleolust osa – ja nii sündis mõte teha seda virtuaalselt.”
Nii valmiski koostöös Samsungiga Galaxy Z Flip ja S20 nutitelefonide abil kogu kollektsiooni tutvustav esitlus, mille jaoks filmis Helene Vetiku kaasasutatud loovagentuur Hmmm Creative Studio eraldi üles kõik kollektsiooni kuuluvad komplektid.
„Juubelikollektsioonide esitluse teeb eriti eriliseks see, et kostüüme on videos üle viiekümne – see annab tõeliselt massiivse ülevaate Lilli viimase aja loomingust,” tutvustab Helene. „Lisaks saime filmida siit-sealt õmblejate tööd, mis – olgu lisatud – ei olnud lavastatud, vaid päriselt Lilli moemajas toimuv tegevus, kus parasjagu õmmeldigi neidsamu uue kollektsiooni esemeid. Samuti näeb videos Lilli kanganäidiseid ja pliiatsikavandeid, isegi Lillit tikkimas. Seega saab videos heita pilgu nii riietele kui ka sellele, kuidas elu moemajas käib.” Helene lisab, et video võeti üles enne karantiini ning eriolukorra ajal jäi koduseinte vahel teha nii monteerimine, muusikaalase koostöö organiseerimine lauljanna Rita Rayga, animeerimine kui ka sorteerimine, mis nii mahuka kollektsiooni juures on tohutu töö.
Kuid vaev tasus end absoluutselt ära, sest täna kell 12.00 Lilli Jahilo moemaja kodulehel esitletu oli lihtsalt öeldes lummav! Mõlema täna esitletud kollektsiooni põhifookus on argi- ja peokleitidel, mille suurepärane istuvus ning moodsalt klassikaline joon on brändile toonud austajaid ja kliente üle terve maailma. Teravam silm kindlasti märkas, et rõivaid täiustavad spetsiaalselt kollektsiooni juurde loodud aksessuaarid ja autoriehted, mille autoriks on tunnustatud noor ehtekunstnik Sigrid Kuusk.
Kes vajab ehk meenutamist, siis ettepaneku astuda loomingulisse dialoogi Adamson-Ericuga tegi Lilli Jahilole Eesti Kunstimuuseum nende 100. juubeliaasta programmi osana. Muuseum pöördus moedisaineri poole sooviga viia meistri mitmekesine ja ajatu looming inimesteni ning interpreteerida seda pärandit kaasaegse moe osana. „Võimalus kasutada oma loomingus ühe Eesti legendaarsema kunstniku töid on väga harukordne, mis teeb ühtlasi suurt rõõmu. Kogu protsess on mind loomingulises mõttes palju arendanud ja innustanud,” jagab Lilli oma emotsioone. „Kuna Adamson-Eric oli väga viljakas kunstnik, siis tema tuhandetest töödest koosnevate kogude läbitöötamine vajas põhjalikku süvenemist. Omaette protsess oli ära tunda just loomingu see osa, mis minu kollektsiooni sobituks. Lõpuks jäid peamiselt sõelale tema viimase loomingulise kõrgperioodi tööd 1960ndate keskpaigast. Suureks abiks kogu protsessis oli ka kunstiajaloolane Ülle Kruus, kes aitas kunstniku loomingus orienteeruda ja tutvustas tema tööde tausta.”
Kui te nüüd jõudsite hakata muretsema, et teil ei õnnestunud õigel ajal Lilli Jahilo koduleheküljel kollektsiooni esitlust näha, siis muretsemiseks pole põhjust –kollektsioonivideo on täispikkuses järelevaadatav siin:
„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“
Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.
Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.
„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.
Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.
Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.
Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.
Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.
Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.
Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!
