Foto: Hmmm Creative Studio
„Sel aastal tähistab Lilli Jahilo bränd 10. sünnipäeva ja plaan oli selleks puhuks korraldada ka mastaapne moeetendus, kus tahtsime lavale tuua üle 50 komplekti meie kõige värskemast ja väga erilisest Adamson-Ericu kollektsioonist,” rääkis Lilli. „Eriolukorra tõttu me seda mõistagi korraldada ei saanud, kuid sellele vaatamata soovisime, et inimesed saaksid meie kollektsioonidega tutvuda ning veidikenegi peomeeleolust osa – ja nii sündis mõte teha seda virtuaalselt.”
Nii valmiski koostöös Samsungiga Galaxy Z Flip ja S20 nutitelefonide abil kogu kollektsiooni tutvustav esitlus, mille jaoks filmis Helene Vetiku kaasasutatud loovagentuur Hmmm Creative Studio eraldi üles kõik kollektsiooni kuuluvad komplektid.
„Juubelikollektsioonide esitluse teeb eriti eriliseks see, et kostüüme on videos üle viiekümne – see annab tõeliselt massiivse ülevaate Lilli viimase aja loomingust,” tutvustab Helene. „Lisaks saime filmida siit-sealt õmblejate tööd, mis – olgu lisatud – ei olnud lavastatud, vaid päriselt Lilli moemajas toimuv tegevus, kus parasjagu õmmeldigi neidsamu uue kollektsiooni esemeid. Samuti näeb videos Lilli kanganäidiseid ja pliiatsikavandeid, isegi Lillit tikkimas. Seega saab videos heita pilgu nii riietele kui ka sellele, kuidas elu moemajas käib.” Helene lisab, et video võeti üles enne karantiini ning eriolukorra ajal jäi koduseinte vahel teha nii monteerimine, muusikaalase koostöö organiseerimine lauljanna Rita Rayga, animeerimine kui ka sorteerimine, mis nii mahuka kollektsiooni juures on tohutu töö.
Kuid vaev tasus end absoluutselt ära, sest täna kell 12.00 Lilli Jahilo moemaja kodulehel esitletu oli lihtsalt öeldes lummav! Mõlema täna esitletud kollektsiooni põhifookus on argi- ja peokleitidel, mille suurepärane istuvus ning moodsalt klassikaline joon on brändile toonud austajaid ja kliente üle terve maailma. Teravam silm kindlasti märkas, et rõivaid täiustavad spetsiaalselt kollektsiooni juurde loodud aksessuaarid ja autoriehted, mille autoriks on tunnustatud noor ehtekunstnik Sigrid Kuusk.
Kes vajab ehk meenutamist, siis ettepaneku astuda loomingulisse dialoogi Adamson-Ericuga tegi Lilli Jahilole Eesti Kunstimuuseum nende 100. juubeliaasta programmi osana. Muuseum pöördus moedisaineri poole sooviga viia meistri mitmekesine ja ajatu looming inimesteni ning interpreteerida seda pärandit kaasaegse moe osana. „Võimalus kasutada oma loomingus ühe Eesti legendaarsema kunstniku töid on väga harukordne, mis teeb ühtlasi suurt rõõmu. Kogu protsess on mind loomingulises mõttes palju arendanud ja innustanud,” jagab Lilli oma emotsioone. „Kuna Adamson-Eric oli väga viljakas kunstnik, siis tema tuhandetest töödest koosnevate kogude läbitöötamine vajas põhjalikku süvenemist. Omaette protsess oli ära tunda just loomingu see osa, mis minu kollektsiooni sobituks. Lõpuks jäid peamiselt sõelale tema viimase loomingulise kõrgperioodi tööd 1960ndate keskpaigast. Suureks abiks kogu protsessis oli ka kunstiajaloolane Ülle Kruus, kes aitas kunstniku loomingus orienteeruda ja tutvustas tema tööde tausta.”
Kui te nüüd jõudsite hakata muretsema, et teil ei õnnestunud õigel ajal Lilli Jahilo koduleheküljel kollektsiooni esitlust näha, siis muretsemiseks pole põhjust –kollektsioonivideo on täispikkuses järelevaadatav siin:
Kollektsioon ise ühendab lululemoni tehnilised materjalid ja funktsionaalsed lõiked GANNI äratuntava disainikeelega. Spordirõivastele annavad uue ilme leopardimustrid, kontrastsed värvikombinatsioonid ja volangid. Lisaks lululemoni tuntud Define Jacketi jakile leiab valikust tantsumaailmast inspireeritud sääresoojendajaid, booleroid ja peapaelu. Tulemuseks on rõivad, mille kasutusvõimalused – GANNIle omaselt – ei piirdu üksnes treeningsaaliga.
Koostööga kaasneva „Joy Is A Power Move” kampaania keskmes on näitleja Jennifer Beals ja laulja-tantsija METTE. Tantsustuudios üles võetud kampaaniafilm viitab 1980. aastate tantsukultuurile, käsitledes liikumist eelkõige isikliku väljendusviisina.
Brändide sõnul peegeldab GANNI ja lululemoni koostöö ühtlasi spordi- ja igapäevarõivaste vaheliste piiride jätkuvat hägustumist. Kollektsioon jõuab müügile 15. oktoobril mõlema brändi veebipoodides.
„2026. aasta BRUNO võitjad tõestavad, et parim jätkusuutlik disain sünnib siis, kui innovatsioon, kasutajasõbralikkus ja kvaliteet kohtuvad. Tugev tootedisain ei piirdu hea idee või efektse vormiga, vaid oluline on tervik, kus materjalivalik, funktsionaalsus, vastupidavus ja kasutajakogemus toetavad üksteist. Tänavuste võidutööde puhul on eriti rõõmustav näha, kuidas kestlikkust ei ole käsitletud eraldiseisva eesmärgina, vaid loomuliku osana läbimõeldud ja kvaliteetsest disainist. Just sellised lahendused näitavad, kuhu kaasaegne Eesti tootedisain võiks edasi liikuda,“ ütles Eesti Disainerite Liidu endine president, BRUNO auhinna üks ellukutsujaist ja Disainiöö peakorraldaja Ilona Gurjanova.
BRUNO võitjad valis rahvusvahelistest disainiekspertidest koosnev žürii, koosseisus Luke Pearson (Suurbritannia), Jaume Domenech (Saksamaa), Terry McStea (Suurbritannia), Isabelle Vérilhac (Prantsusmaa) ja Margot Vaaderpass (Eesti). Kokku esitati konkursile 67 tööd.
Elustiilitoote kategooria võitjaks tunnistati Stella Runneli ja Henna Hintsaneni tsellulooskiust kandekott. „Tsellulooskiust kandekott paistis silma nii oma viimistletud ja stiilse disaini kui ka nutika materjalikasutusega. Uuenduslik lõikekonstruktsioon võimaldab kestlikku materjali kasutada erakordselt tõhusalt ning toetab samal ajal koti selget ja elegantset esteetikat,“ kommenteeris žürii esimees Luke Pearson, Briti disainiekspert.
„Stella Soomlaisi brändi teatakse naha järgi, seega käesolev kandekott on meile eriline – sellega saame oma fännidele pakkuda esimest korda ka täielikult veganalternatiivi. Lisaks oleme suutnud seekord luua kotikeha nullkulu põhimõttel: see on disainitud ühest materjalilehest nii, et midagi ei jää üle,“ rääkis Stella Runnel.
Elukeskkondliku toote disaini osas valiti parimaks Eneli Siimoni loodud iste KOMA. „KOMA iste toob tuttavasse mööbliesemesse mängulisust ja värskust. Selle meeldejääv vorm kutsub katsetama erinevaid istumisasendeid ja kasutusviise ning avastama eseme funktsiooni vastavalt kasutaja vajadustele,“ põhjendas žürii oma valikut.
„Ruumid ja inimeste vajadused muutuvad ning mööbel peab nendega kohanema. KOMA puhul huvitas mind, kui väikese istealaga on võimalik luua ruumisäästlik ja iseseisev ese, mis jätab kasutajale vabaduse valida isteasend ning toob inimesed loomulikult üksteisele lähemale. Üks ja sama toode saab nii täita erinevate kasutajate jaoks erinevaid rolle. Sama oluline lähtekoht oli ringmajandus – uue disaintoote loomine peaks vajama võimalikult vähe uut materjali. KOMA kasutab teisese tööstusliku kõrvalvoo kvaliteetseid materjale uues funktsioonis ja uudses võtmes. Selle eripära ühendab kaks vabadust: kasutaja vabaduse valida oma asend ning disaini vabaduse näha olemasolevas materjalis uut väärtust,“ tutvustas disaini selle autor Eneli Siimon.
Insenertehnilise toote disaini osas pidas žürii esikoha vääriliseks uue generatsiooni aurugeneraatorit SteamBot: „Aurugeneraatoril SteamBot on läbimõeldud ja küps disainilahendus, mille tugevus peitub vaoshoituses. Minimalistlik vorm laseb tehnilisel elemendil jääda ruumis diskreetseks ja neutraalseks, muutes selle sobivaks väga erinevatesse keskkondadesse.“
“SteamBot sündis soovist tuua professionaalse aurusauna kogemus kodusesse vannituppa ning muuta lõõgastumine igapäevaelu loomulikuks osaks. Loomisel inspireeris kiire elutempoga inimese vajadus võtta aega iseendale, nautides mugavust ja lihtsat kasutust. Kompaktne dušinurga seinale paigaldatav aurugeneraator ühendab aurusauna tehnoloogia elegantse vormiga, mis sobitub tänapäevasesse vannituppa. Nutitelefonist juhtimine võimaldab aurusauna distantsilt sisse lülitada, seadistada temperatuuri ja planeerida kasutusaega. Meeleolu loov valgustus ning võimalus siduda SteamBot erimõõdulise dušinurga ja aurusauna terviklahendusega aitavad kujundada isikliku koduspaa. SteamBotis kohtuvad Eesti disain, tootearendus ja tootmine, et pakkuda läbimõeldud lahendust igapäevaseks heaoluks,” kommenteerisid disaini autorid Harri Ehrlich ja Andres Uuetoa.
Silmapaistva panuse eest Eesti disaini pärjati BRUNO Elutöö auhinnaga armastatud disainer ja moelooja Ivo Nikkolo. Ivo Nikkolo on üks Eesti taasiseseisvumisjärgse moe olulisi teerajajaid. Tallinna Moemajas ja Baltikas töötanud disainer rajas 1990. aastate alguses oma ettevõtte ning 1994. aastal sündinud Ivo Nikkolo kaubamärk oli üks esimesi tugeva autorikäekirjaga Eesti disainbrände, mis aitas viia kohaliku moe nõukogudeaegsest süsteemist kaasaegsesse turumajanduslikku ja rahvusvahelisse konteksti. „Ivo Nikkolo pühendumus, julgus ja visioon on jätnud püsiva jälje Eesti ja rahvusvahelisele disainimaastikule, olles inspiratsiooniks nii kolleegidele kui ka nooremale põlvkonnale,” kommenteeris Ilona Gurjanova.
Tunnustava äramärkimise BRUNO žüriilt said veel nahkkotid „Sole-mate“ (Anna Chirkova) ja ehteseeria „Sunlit“ (Kairi Lentsius) elustiilitoote disaini, vaikuseruum “Silen Space Gen 2” (Endrus Arge, Erik Silas, Martin Pärn, Sven Sõrmus, Janno Nõu, Pent Talvet, Kaspar Torn, Edina Dufola-Pärn) insenertehnilise toote disaini ning “Hula” pöörlevate istmete seeria (Pent Talvet), piima- ja hapukoorepaki hoidikud (Kaur Peri), 100% naturaalne pakendimaterjal RAIKU (Tõnis Jalakas) ja õleintarsia kellade ja lauavalgustite seeria “SOSIN” (Mirjam ja Markus Pärnamets) elukeskkondliku toote disaini kategoorias. BRUNO publikuhääletuse võitjaks osutus modulaarne kantav nähtavussüsteem „URBAN PEDESTRIAN“ (Karen Milistver).
Tutvu tunnustuse saanud disainidega galeriis!
