Kodumaine moemärk FORMÉS, kellest kirjutasime esimest korda möödunud suvel, on omas tempos valmis saanud teise kollektsiooni, mis kannab tabavat nime „Searching Integrity” ning mille kaunilt jäädvustatud seeriat saame eksklusiivselt oma veergudel ka jagada.

Oma teise kollektsiooniga jätkab FORMÉS (hääldame |fɔrˈmə:|) dekonstrueeritud moeelementidega, mis seekord jutustavad loo vastanditest – minevikust ja tulevikust, maskuliinsusest ja feminiinsusest, voolavusest ja struktuurist. Uue kollektsiooniga ei ole muutunud aga see, et bränd rõhub jätkuvalt jätkusuutlikkusele ja olemasolevate materjalide taaskasutusele. 

„FORMÉS saab igapäevaselt inspiratsiooni meie oma pärandist – sellest, kuidas käis Narva elu piirilinnas ning millised olid mentaliteedid ajal, kui Eesti kuulus veel viimaseid aastaid Nõukogude Liitu, aga ka sellest, kuidas nüüd, olles ise vene juurtega, saan osa maailma globaliseerumisest,” ütleb brändi asutaja ja disainer Maria Ossipovski. Lisaks Mariale kuuluvad FORMÉS’ põhitiimi täna samuti Narvast pärit Veera Gontšugova, Oleg Trofimov ning Londonis resideeruv Alice Lefons. 

Kui rääkida aga uue kollektsiooni fotoseeriast, siis see sai üles võetud Narva lähistel – et anda edasi seda, millistel radadel kõndisid brändi asutajad oma lapsepõlves, ning vahendada miljööd, kust on bränd saanud oma DNA. „Tahtsime nendesse kaadritesse tuua sisse nii parajat annust nostalgiat kui ka äratuntavaid hetki tänapäevast,” lisab Maria. Meie meelest õnnestus see neil fotograaf Johann Kööpiga suurepäraselt.

Vaata kõnealune fotoseeria oma silmaga üle allolevast galeriist!

Olgu ka lisatud, et käesolevast nädalast jõuavad T1 kaubanduskeskuses asuvasse Very Hard disainipoodi lisaks FORMÉS’ põhikollektsioonile müügile ka FORMÉS’ upcycle-sarja kuuluvad unisex särgid. Pluralism Shirt on dekonstrueeritud unikaalne särk, mis on valmistatud upcycling meetodil kahest erinevast seni kandmata särgist. „Absoluutselt kõik Pluralism Shirt mudelid on ainulaadsed,” ütleb Maria ning lisab, et sellegipoolest esindab iga särk FORMÉS’ visuaalse stiili põhielemente.

Hoia kindlasti FORMÉS’ tegemistel silma peal nii brändi Instagrami– kui ka Facebooki-lehekülgedel!

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!