Kodumaine moemärk FORMÉS, kellest kirjutasime esimest korda möödunud suvel, on omas tempos valmis saanud teise kollektsiooni, mis kannab tabavat nime „Searching Integrity” ning mille kaunilt jäädvustatud seeriat saame eksklusiivselt oma veergudel ka jagada.

Oma teise kollektsiooniga jätkab FORMÉS (hääldame |fɔrˈmə:|) dekonstrueeritud moeelementidega, mis seekord jutustavad loo vastanditest – minevikust ja tulevikust, maskuliinsusest ja feminiinsusest, voolavusest ja struktuurist. Uue kollektsiooniga ei ole muutunud aga see, et bränd rõhub jätkuvalt jätkusuutlikkusele ja olemasolevate materjalide taaskasutusele. 

„FORMÉS saab igapäevaselt inspiratsiooni meie oma pärandist – sellest, kuidas käis Narva elu piirilinnas ning millised olid mentaliteedid ajal, kui Eesti kuulus veel viimaseid aastaid Nõukogude Liitu, aga ka sellest, kuidas nüüd, olles ise vene juurtega, saan osa maailma globaliseerumisest,” ütleb brändi asutaja ja disainer Maria Ossipovski. Lisaks Mariale kuuluvad FORMÉS’ põhitiimi täna samuti Narvast pärit Veera Gontšugova, Oleg Trofimov ning Londonis resideeruv Alice Lefons. 

Kui rääkida aga uue kollektsiooni fotoseeriast, siis see sai üles võetud Narva lähistel – et anda edasi seda, millistel radadel kõndisid brändi asutajad oma lapsepõlves, ning vahendada miljööd, kust on bränd saanud oma DNA. „Tahtsime nendesse kaadritesse tuua sisse nii parajat annust nostalgiat kui ka äratuntavaid hetki tänapäevast,” lisab Maria. Meie meelest õnnestus see neil fotograaf Johann Kööpiga suurepäraselt.

Vaata kõnealune fotoseeria oma silmaga üle allolevast galeriist!

Olgu ka lisatud, et käesolevast nädalast jõuavad T1 kaubanduskeskuses asuvasse Very Hard disainipoodi lisaks FORMÉS’ põhikollektsioonile müügile ka FORMÉS’ upcycle-sarja kuuluvad unisex särgid. Pluralism Shirt on dekonstrueeritud unikaalne särk, mis on valmistatud upcycling meetodil kahest erinevast seni kandmata särgist. „Absoluutselt kõik Pluralism Shirt mudelid on ainulaadsed,” ütleb Maria ning lisab, et sellegipoolest esindab iga särk FORMÉS’ visuaalse stiili põhielemente.

Hoia kindlasti FORMÉS’ tegemistel silma peal nii brändi Instagrami– kui ka Facebooki-lehekülgedel!

Kodumaise ehtemärgi SOMA uus hõbeehete kollektsioon “BLOOM” võtab lähtepunktiks õitsemise – mitte niivõrd hooajalise motiivina, vaid mõttena uuesti alustamisest. Kollektsiooni sõrmustes ja kõrvaehetes kordub seitsme kroonlehega võlulille kujund, mille juured ulatuvad SOMA asutaja Sofia Halliku lapsepõlve. 

„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“ 

Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.

Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.

„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.

Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.

Augustis Torontos toimunud Eesti disainiprogramm UPMADE IN.EE on saanud endale uue visuaalse peatüki. Circular Threads sündmuse raames toimunud live-moefotosessioonil jäädvustas New Yorgis tegutsev fotograaf Mauricio Zelaya valiku Eesti disainerite loomingust.

Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.

Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.

Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.

Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.

Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!