22. mail avaldas populaarne Ameerika-Briti moeajakiri DOCUMENT elektroonilises väljaandes artikli uuest Eesti moebrändist, mis kannab nime FORMÉS. Tuli välja, et tegemist on Creative Narva arendusprogrammi vilistlasega, kes pälvis sellise tähelepanu tänu oma debüütkollektsioonile „I am Real”.

Kõik sai alguse sellest, et FORMÉS esitles oma debüütkollektsiooni tänavusel Narva Loomeinkubaatori OBJEKT ja Tallinna Loomeinkubaatori koostöös korraldatud Creative Narva programmi finaaletendusel, kus selle märkis ära ka moeajakirja DOCUMENT kohalolnud toimetaja Alice Lefons. Tema kutsuski FORMÉSi intervjuule ja fotosessioonile Londonisse. 

„Loomulikult on sellise auväärse moeväljaande nagu DOCUMENT ja ka isiklikult Alice Lefonsi tähelepanu meile suureks auks. Töö käigus märkis Alice, et moekollektsiooni idee – inimeste enesemääramise teekond nõukogude pärandiga piirialadel – on 2019. aasta maailma moeideede seas uudne ja seega asjakohane,” kommenteeris FORMÉSi tegevjuht Maria Ossipovski. 

Fotosessiooni korraldas ja kujundas Alice Lefons ise. Lisaks oli kaasatud väga teenekas meeskond: Vogue Ukrainale pildistav fotograaf Lukasz Pukovich, stilist Anna Cofone, kes töötab selliste nimedega nagu Lana Del Rey, Bella Hadid, Sasha Pivovarova ja Cindy Crawford. Näiteks on Anna Cofone olnud Met Gala 2019 Versace loomingut kandnud Dua Lipa soengu autor. Meigikunstnik oli Linda Andersson, kes on ajakirjade Off Black ja Unpolished toimetaja. Modellina astus üles Lorna Foran, kelle portfoolios on tööd Vogue Méxicole ja Vogue Italiale. 

Portailil avanes erakordne võimalus avaldada DOCUMENTi artikli jaoks jäädvustatud fotod ka meie keskkonnas. Ning teeme seda uhkusega ja elame väga FORMÉSi edasistele tegemistele kaasa!

Ajakirja DOCUMENT täispikka artiklit saab lugeda siit.

FORMÉSi tegemistel saab silma peal hoida brändi Instagrami-lehel.

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!