MoeTargaks ei sünnita, selleks kasvatakse, selleks õpetatakse, selleks õpitakse. Õpitakse paremaks ning jätkusuutlikumaks. Õpitakse vorme, materjale ning kvaliteeti. Õpitakse tajuma tarbija emotsiooni. Õpitakse hindama turgu ja vajadusi, õpitakse rahvusvahelist haaret.

Et viia eesti kvaliteetne toode ja disain laiema publikuni, paneb Viru Keskus uuele õppe- ja tarkusehooajale vastu minnes õla alla eesti moehariduse toetamisele ning on sõlminud koostööleppe Eesti Kunstiakadeemiaga. Koos luuakse VIRUxEKA Young Design Export Program, mis on suunatud disainiteaduskonna disaini ekspordivõimekuse õppekava loomisele ja tugevdamisele. VIRUxEKA Young Design Export Program sisaldab rahvusvahelise kogemusega õppejõudude ning ekspertide kaasamist õppetegevusse ning rahvusvahelise kontaktvõrgustiku kaasamist eesti disainitudengite arenguplatvormi loomisel.

VIRUxEKA Young Design Export Program alustab 2020 aasta sügisel ning esimesi programmi käigus sündinud kollektsioone saab näha 2021 aasta kevadel. Programmi juhib EKA külalisrektor, pikaajalise ekspordikogemusega ärimentor Sissi Silván.

Lisaks õppekavale toetamisele antakse koostöös Kunstiakadeemiaga välja ka personaalne stipendium, summas 1000 eurot. Stipendiumi määramisel väärtustatakse eelkõige projekti või loomingulise töö panust ekspordipotentsiaali loomisel ja kasvatamisel, samuti jätkusuutlikkuse põhimõtete järgmist ja keskkonnateadlikku visiooni.

“EKA disaini tudengid on oodanud pikisilmi ekspordialast rahvusvahelist õpet ja nüüd on Viru Keskus selle programmi kestlikkusele õlga alla panemas. Eesti disainiskeene hakkab  lähiaastatel selle toel kindlasti tunduvalt rahvusvahelisemaid mõõtmeid võtma ning seeläbi saab kasvama ka meie jätkusuutliku moedisaini ekspordipotentsiaal,” kommenteerib  EKA moeosakonna juhataja Piret Puppart.

“Viru Keskuse jaoks on oluline Eesti moedisaini jätkusuutlikkus ning seetõttu on EKA moeosakonna ekspordivõimekuse kasvatamisele suunatud stipendiumi väljakuulutamine loogiline samm,” sõnab Viru Keskuse turunduse- ja kommunikatsioonijuht Kristel Sooaru.

COS täiendab suvist valikut vahekollektsiooniga, mis keskendub sündmustele ja pidulikumatele hetkedele, kuid teeb seda brändile omaselt vaoshoitud ja kaasaegses võtmes. Selle asemel, et rõhutada hooajalist glamuuri, otsib kollektsioon tasakaalu skulpturaalsete lõigete, rikkalike tekstuuride ja läbimõeldud detailide vahel – tulemuseks komplektid, mis sobivad sama hästi suvepulma, linnapeole kui ka hilisõhtusele dineele.

Kollektsiooni keskmes on viis suunda, mis tõlgendavad klassikalisi elemente uues võtmes. Tagasi on täpid, kuid mitte nostalgilisel kujul. Polka dot on rafineeritum ja minimalistlikum, ilmudes tagasihoidlikuna kleitidel ja pluusidel. Kollektsioonis leidub ka abstraktsem tõlgendus loomamustrist. Seega, suvine mängulisus on olemas, ent seda tasakaalustab COSile iseloomulik puhas siluett.

Olulisel kohal on ka materjalid. Drapeeritud pinnad, kortsutatud kangad, reljeefsed tekstuurid ja narmad rõhutavad rõivaste arhitektuurset iseloomu. Siluettides tõusevad esile trendikad balloonlõikelised püksid, mille mahukas vorm lisab klassikalisele suverõivastusele skulpturaalsust. Laiad proportsioonid ja täpselt läbimõeldud lõiked mõjuvad korraga nii elegantselt kui ka pingevabalt – suund, mis on viimastel hooaegadel üha enam kinnistanud oma kohta kaasaegses moepildis.

Nagu brändile omane, on ka värvipalett vaoshoitud – neutraalsed toonid, must, elevandiluu ja pehmed maalähedased varjundid lasevad lõigetel ning materjalidel esile tõusta. Just selline läbimõeldud tagasihoidlikkus on COSi tugevus olnud juba aastaid: rõivad ei püüdle hetketrendi poole, vaid pakuvad kaasaegset garderoobi, mis kestab kauem kui üks hooaeg.

Tutvu COSi uue suvise valikuga galeriis!

Pariisi haute couture’i nädalal, 7. juulil esitletud CHANELi 2026. aasta sügistalvine kõrgmoekollektsioon märgib Matthieu Blazy teist haute couture’i kollektsiooni moemaja loomingulise juhina. Kui tema debüüt keskendus eelkõige ateljeede meisterlikkusele, siis seekord tõusis keskmesse tõeline storytelling – rõivad kui lood, mida nende kandjad endaga kaasas kannavad.

Kollektsioon liigub teadlikult muinasjutu ja igapäevaelu piiril. Pealkirja “Gaby and the Beanstalk” kandev kollektsioon ammutab inspiratsiooni muinasjuttudest, sealhulgas “Jack ja oavars” ning “Kuldkihar ja kolm karu”, sidudes need Gabrielle Chaneli eluloo ja moemaja pärandiga. Viited muinaslugudele avalduvad siin eelkõige detailides, mitte kostüümilikkuses. Moeetenduse avanud klassikalise CHANELi komplekti tekstuur meenutab maagilisi oateri. Mujal ronivad taimemotiivid mööda kingakontsi ülespoole, magavat karu meenutav minaudière mõjub kui muinasjutuline leid ning nööbid muutuvad otsekui võluväel pardipoegadest luikedeks.

Sama oluline kui nähtav on Blazy jaoks ka rõivaste sisemus. Taskutesse, voodritesse ja CHANELile iseloomuliku keti külge on peidetud amuletid ja argised pisiesemed, mis annavad igale komplektile isikliku mõõtme. Blazy jätkab oma mõtteviisi, et luksus ei sünni üksnes haruldastest materjalidest, vaid ka tähendustest, mida rõivad endas kannavad.

Blazy pöörab kollektsioonis erilist tähelepanu ka rõivaste konstruktsioonile, lähtudes Gabrielle Chaneli veendumusest, et couture peab teenima kandjat, mitte vastupidi. Lopsakate viinapuude ja mürgiste õitega kujundatud Grand Palais’ ruumides esitletud kollektsioonis lõi Blazy teadliku dialoogi kergelt ebatäiusliku esteetika ja ateljeede erakordse käsitööoskuse vahel. Nii ei mõjunud kõrgmood pelgalt muinasjutuna, vaid osana naiste päriselust – rõivastena, milles elada, liikuda ja luua uusi lugusid.