Foto: Kalev Lilleorg
Diskussiooniplatvormil MoePaneel said põnevaid vaatenurki ning mitmekülgseid mõtteid laiemalt jagada oma ala professionaalid: EKA moeosakonna juhataja Piret Puppart, vastutustundliku ettevõtluse ekspert Stella Soomlais, strateegilise tarbimise eestkõneleja Silke Lieser, muljetavaldava jaekaubanduse kogemusega, AS Baltika tegevjuht Flavio Perini ning digitaalsete innovaatiliste lahenduste looja tekstiilide taaskasutuse valdkonnas Ann Runnel. Sütitavaid vestlusteemasid põrgatas Portaili peatoimetaja Aljona Eesmaa.
Ning kuna teema oli tõesti sütitav ning häid mõtteid jagus igalt kõnelejalt, siis vahendamegi neist teravamini kõlama jäänud siingi.
„Praegu on suurepärane võimalus teha restart süsteemile, alustada uue energiaga ja minna jätkusuutliku ning läbipaistva moeäri sügavamate kihtideni välja. See ei tähenda ainult tootepõhist fookust, see tähendab kogu äri ümberkujundamist ja uue väärtuse loomist nii töötajatele kui ühiskonnale,“ nentis Flavio Perini. „Kriisiolukord on rõhutanud probleeme, mis ju tegelikult olid olemas juba pikka aega ning nüüd peamegi me arenema ja kasvama kogukonnana.“
Igal tarbijal on hääl otsustada, milline on meie tuleviku koduplaneet. See hääl on tema ostutšekk. Kellele siis anda oma usaldus ja raha, mis toidab äriratta veeremist? „Mood on eneseväljendus ja ma arvan, et nii disaineri kui tarbijana pead sa endalt küsima, kes sa tahad olla. Mis on sinu põhimõtted ja väärtused? Ka rõivastega, mida ostame ja tarbime, väljendame oma väärtusi. Kas jätkusuutlik tootmine on avaldus, mida sa saad täna välja öelda? Me vastutame oma valikute eest, tarbijana ka rõiva terve elutsükli eest. Väärtustest ja väärtuspõhistest valikutest algab kõik“ kutsub Silke Lieser mõtlema nii disainereid kui ka tarbijaid oma valikute üle.
Ann Runnel toob välja, et tekstiilide taaskasutuse ja ringmajanduse valdkonnas tegeletakse praegu uute tehnoloogiate arendamisega ning loodetakse peatseid läbimurdeid, mis võimaldaks senisest märgatavalt rohkem tekstiilmaterjale taaskasutada. Näiteks täna toimub tekstiilmaterjalide kasutusejärgne sorteerimine põhiliselt käsitsi, siin on vaja jõuda automatiseerimiseni. See tehnoloogia arendamine on aja- ja ressursimahukas ning õla peavad alla panema ka riiklikud institutsioonid.
“Mul on tegelikult üks põnev ülesanne, mida igaüks meist võiks järgi proovida. Koosta endale minigarderoob, mis koosneb kümnest rõivaesemest ja sea endale eesmärgiks kahe nädala jooksul vaid neid tooteid kanda. See annab hea ülevaate sellest, mida sa tegelikult vajad ja mis on sinu lemmikud baastooted, mille najale oma garderoobi ehitada. Peame väärtustama rõiva kvaliteeti nii materjalides kui teostuses, sest see on jätkusuutlikum. Kvaliteetset rõivaeset kantakse keskmisel 7 korda rohkem ebakvaliteetsest,” julgustab Piret Puppart kõigil oma esmavalikuid välja selgitama.
Seega – kui tahad muuta maailma, alusta iseendast!
Loomulikult oleme Riias käinud varemgi. Korduvalt. Ent RAW tuletas meelde, et tuttavat linna saab avastada ka teisiti: mitte mööda tavapärast kohvik-muuseum-hotell trajektoori, vaid kulgedes ühest galeriist teise, ühelt sündmuselt järgmisele, lastes kureeritud kunstil end mööda linna juhtida. Sellises rütmis hakkab Riia avanema kihiti. Pangahoone ei ole enam lihtsalt pangahoone, kui selle ruumides ootab ees Darja Popolitova performance. Värvika ajalooga linnavilla ei jää üksnes arhitektuurseks peatuseks, kui õhtu viib sinna kuulama System Olympia set’i. Kunst muutub sujuvalt viisiks, kuidas linna kogeda.
Riga Art Week liikus väga teadlikult üle terve Riia, hõlmates vanalinna, kesklinna, Skanste piirkonda, VEF-i kvartalit ja Pārdaugavat. Nii ei mõjunud RAW näituste jadana, vaid meeldiva kogemusena, kus lokatsioonide vahel liikumine oli sama oluline kui programm ise. Programmis endas pälvisid aga teiste seas tähelepanu Tobias Gutmanni portreeprojekt „Face-O-Mat”, Jana Jacuka performance „HA”, Rosie Gibbensi „To Dust: A Memorial for Robot Vacuum Cleaners” ning Kim? Contemporary Art Centre’i festival „EDEN: Wet Work Over Lap”. Tänavu anti esimest korda välja ka Signet Bank Award for Artistic Excellence, mille pälvis just nimelt koreograaf ja multidistsiplinaarne kunstnik Jana Jacuka oma performance’iga „HA”. Samuti tõi RAW Riiga kohale kunstiprofessionaale, kuraatoreid, kogujaid ja meediat Ühendkuningriigist, Saksamaalt, Šveitsist, Rootsist, Norrast, Soomest, Leedust, Eestist ja mujalt. Muljetavaldav töö kõigest teise toimumiskorra kohta.
Portailil oli Riga Art Weeki raames rõõm kogeda ka Läti vastet Eesti Kunstiakadeemia ERKI Moeshow’le. 29. mail toimus Hanzas Peronsis Läti Kunstiakadeemia iga-aastane LMA Fashion Show, mis tõi lavale tänavuste moedisaini tudengite tugevamad kollektsioonid – tervelt 26 –, millest eredamalt jäi meelde publikult ovatsioonid pälvinud teise kursuse bakalaureusetudengi Katrīna Ermanoviča-Hermanoviča meestekollektsioon „Le Passager du Passé”. Galeriist leiab ka sellekohased pildid.
View this post on Instagram
Meie Riias veedetud ajaga sai kiiresti selgeks, et Riga Art Weeki ambitsioon on laiem kui ühe nädala sündmus. Festival positsioneerib Riiat kaasaegse kunsti sihtkohana Balti ja Põhja-Euroopa kultuuriruumis ning teeb seda veenvalt just seetõttu, et ei eralda kunsti linnast. Riia ei olnud seekord meie jaoks lihtsalt Riia. See oli linn, kus kaasaegne kunst liikus galeriist tänavale, muuseumist õhtusse ja tõsiseltvõetavusest aeg-ajalt ka kergesse absurdi. Ning just seal, nende vahepealsete peatuste ja ootamatute avanemiste sees, hakkaski festival kõige paremini tööle.
Järgmise aastani, Riga Art Week!
Ja neile, kes ootavad Portaililt Riia söögi- ja muude heade kohtade soovitusi – you must worry not – ka need on peagi tulemas
“Ajal, mil suur osa tähelepanust on liikunud mittemateriaalsele disainile, on oluline tuua fookus tagasi tootedisainile ja meenutada valdkonna baasväärtusi. Tootedisain on ala, kus iga otsus, materjalist vormini, tootmisviisist kasutusea pikkuseni, mõjutab meie elu ja planeeti. Sel aastal küsime Disainiööl koos Eesti ja rahvusvaheliste disainiekspertidega: milline näeb välja vastutustundlik ja tulevikukindel tootedisain? Ka seekord festivali raames väljaantav BRUNO auhind on meie ühine vastus sellele küsimusele Eesti kontekstis – see on tunnustus innovaatilistele toodetele, mis seavad lati kõrgele nii esteetika, funktsionaalsuse kui kestlikkuse osas,” tutvustas festivali peateemat Disainiöö peakorraldaja Ilona Gurjanova.
Disainiöö keskmeks on neljapäeval, 1. oktoobril toimuv rahvusvaheline disainikonverents “Future of Product Design”, mis toob lavale rahvusvahelisi mõtlejaid ja disainipraktikuid. Peaesinejana astub üles Londoni disainistuudio Pearson Lloyd kaasasutaja Tom Lloyd, üks Suurbritannia juhtivaid tootedisainereid. Konverentsil esinevad ka Richard Hall (Suurbritannia), Raffaella Mangiarotti (Itaalia), Jean Louis Frechin (Prantsusmaa), Jonas Pettersson (Rootsi), Jaume Domenech (Saksamaa) jpt.
Tom Lloyd on samuti kuraator rändnäitusele “Well Made – what it means today”, mis avatakse Põhjala tehases festivalialal 28. septembril ning mis esitleb ligi 50 disaintoodet, püstitades küsimuse: mida tähendab “hästi tehtud” tänapäeva disainis? Lisaks rahvusvahelisele väljapanekule on kaasatud üle 20 tuntud Eesti inimese vaade disainile.
Festivali üks olulisemaid sündmusi on ka Eesti tootedisainiauhinna BRUNO 2026 näitus, mis toob publiku ette viimase kahe aasta Eesti tootedisaini paremiku kolmes kategoorias: elustiil, elukeskkondlik disain ja insenertehniline disain. Samuti antakse välja BRUNO Elutöö preemia. Disainiliidu poolt väljaantav auhind demonstreerib Eesti disainivaldkonna mitmekesisust ja kõrget taset ning peaks veenma nii ettevõtjaid kui avalikku sektorit hoogustama professionaalse disaini kaasamist. Näitus avatakse esmaspäeval 28. septembril. Auhinnad antakse pidulikult üle reedel, 2. oktoobril kell 19.00 toimuval Eesti Disainiauhinnad 2026 galal Põhjala tehases.
Nädalane programm pakub rikkalikku valikut näitusi, töötube ja disainiväljapanekuid. Prantsuse parimaid disaintooteid koondav France Impact Design Award näitus jõuab Tallinnasse koostöös Prantsuse disainikeskusega APCI. Rahvusvaheline disainierialade lõputööde platvorm Arts Thread Global Graduate Show esitleb üle kahekümne andeka noore disaineri töid üle maailma. Eesti disainikoolide väljapanek tutvustab Kõrgema Kunstikooli Pallas, Eesti Kunstiakadeemia, Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia, TalTechi ja Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledži värskeimaid töid. Lisaks toob Haapsalu Graafilise Disaini Festivali rahvusvaheline kujundusgraafika näitus Tallinnasse kõnekaid plakateid üle maailma.
Festivali avab esmaspäeval, 28. septembril kestlikule rõivadisainile pühendatud etendus DOM. Kavas on veel ka inspireerivate välkloengutega PechaKucha Night, Disainioksjon, nädalavahetusel traditsiooniline disainiturg Disainitänav, mis hõlmab ka SISUSTUS+ väljapanekut jm. Valgustuskunstnikke kureerib Indrek Leht, tuues Põhjalasse põnevaid valgus- ja heliinstallatsioone. Tulemata ei jää ka festivali lasteala koostöös Vivita Tallinnaga ja rahvusvaheliste ekspertide juhendamisel toimuvad töötoad, millest osavõtmiseks ei pea omama disainiharidust, vaid mis on mõeldud kõikidele disainihuvilistele. Disainiöö satelliitprogrammi raames avatud stuudiod, galeriid ja ekskursioonid ootavad külastajaid üle kogu Tallinna.
Festivali pidevalt täieneva programmiga saab end kursis hoida Disainiöö veebikodus www.disainioo.ee.
