Foto: Kalev Lilleorg
Diskussiooniplatvormil MoePaneel said põnevaid vaatenurki ning mitmekülgseid mõtteid laiemalt jagada oma ala professionaalid: EKA moeosakonna juhataja Piret Puppart, vastutustundliku ettevõtluse ekspert Stella Soomlais, strateegilise tarbimise eestkõneleja Silke Lieser, muljetavaldava jaekaubanduse kogemusega, AS Baltika tegevjuht Flavio Perini ning digitaalsete innovaatiliste lahenduste looja tekstiilide taaskasutuse valdkonnas Ann Runnel. Sütitavaid vestlusteemasid põrgatas Portaili peatoimetaja Aljona Eesmaa.
Ning kuna teema oli tõesti sütitav ning häid mõtteid jagus igalt kõnelejalt, siis vahendamegi neist teravamini kõlama jäänud siingi.
„Praegu on suurepärane võimalus teha restart süsteemile, alustada uue energiaga ja minna jätkusuutliku ning läbipaistva moeäri sügavamate kihtideni välja. See ei tähenda ainult tootepõhist fookust, see tähendab kogu äri ümberkujundamist ja uue väärtuse loomist nii töötajatele kui ühiskonnale,“ nentis Flavio Perini. „Kriisiolukord on rõhutanud probleeme, mis ju tegelikult olid olemas juba pikka aega ning nüüd peamegi me arenema ja kasvama kogukonnana.“
Igal tarbijal on hääl otsustada, milline on meie tuleviku koduplaneet. See hääl on tema ostutšekk. Kellele siis anda oma usaldus ja raha, mis toidab äriratta veeremist? „Mood on eneseväljendus ja ma arvan, et nii disaineri kui tarbijana pead sa endalt küsima, kes sa tahad olla. Mis on sinu põhimõtted ja väärtused? Ka rõivastega, mida ostame ja tarbime, väljendame oma väärtusi. Kas jätkusuutlik tootmine on avaldus, mida sa saad täna välja öelda? Me vastutame oma valikute eest, tarbijana ka rõiva terve elutsükli eest. Väärtustest ja väärtuspõhistest valikutest algab kõik“ kutsub Silke Lieser mõtlema nii disainereid kui ka tarbijaid oma valikute üle.
Ann Runnel toob välja, et tekstiilide taaskasutuse ja ringmajanduse valdkonnas tegeletakse praegu uute tehnoloogiate arendamisega ning loodetakse peatseid läbimurdeid, mis võimaldaks senisest märgatavalt rohkem tekstiilmaterjale taaskasutada. Näiteks täna toimub tekstiilmaterjalide kasutusejärgne sorteerimine põhiliselt käsitsi, siin on vaja jõuda automatiseerimiseni. See tehnoloogia arendamine on aja- ja ressursimahukas ning õla peavad alla panema ka riiklikud institutsioonid.
“Mul on tegelikult üks põnev ülesanne, mida igaüks meist võiks järgi proovida. Koosta endale minigarderoob, mis koosneb kümnest rõivaesemest ja sea endale eesmärgiks kahe nädala jooksul vaid neid tooteid kanda. See annab hea ülevaate sellest, mida sa tegelikult vajad ja mis on sinu lemmikud baastooted, mille najale oma garderoobi ehitada. Peame väärtustama rõiva kvaliteeti nii materjalides kui teostuses, sest see on jätkusuutlikum. Kvaliteetset rõivaeset kantakse keskmisel 7 korda rohkem ebakvaliteetsest,” julgustab Piret Puppart kõigil oma esmavalikuid välja selgitama.
Seega – kui tahad muuta maailma, alusta iseendast!
Sydneyst pärit kitarrist ning helilooja Plini on progressiivse metali skeenel tugevalt laineid löönud. Samas paistab ta silma oma tagasihoidliku ja napisõnalise olekuga, eelistades lasta muusikal enda eest rääkida.
Plini debüütalbum Handmade Cities pälvis laialdast tunnustust, jõudes ajakirja Guitar World edetabelis “20 parimat kitarrialbumit” viiendale kohale. Grammyga pärjatud kitarrilegend Steve Vai on nimetanud seda üheks parimaks ja innovaatilisemaks instrumentaalseks rokk/metal-kitarrialbumiks, mida ta kunagi kuulnud on.
Plini muusikahuvi sai alguse juba lapsepõlves, kui tema ema tutvustas talle The Beatlesi loomingut. Esialgu unistas ta trummarikarjäärist, improviseerides koduste köögitarvikutega, kuid leidis hiljem tee kitarri juurde. Kuigi tema isa on džässbassist, kujunes Plini suuresti iseõppijaks, arendades oma stiili iseseisva katsetamise ja kuulamise kaudu. Tema loomingut kuuldes võiks aga arvata, et ta on läbinud põhjaliku akadeemilise muusikateooria õppe.
Tänaseks on Plini andnud välja mitmeid EP-sid, singleid ning albumeid, salvestades suure osa oma loomingust kodustuudios. 2019. aastal kutsuti ta erikülalisõppejõuks Vai Academy’sse, kus ta töötas koos nimekate muusikutega nagu Joe Satriani ja Devin Townsend. Lisaks on ta andnud meistriklasse mainekates muusikakoolides üle maailma, sealhulgas Berklee College of Music ja Musicians Institute.
Sungazer on bassisti Adam Neely ja trummari Shawn Crowderi avangardne electro-jazz duo, mis sai alguse 2014. aastal Brooklynis, New Yorgis. Nende muusika ühendab jazz-fusion’i, 8-biti esteetika, progressiivse roki ja elektroonilise tantsumuusika: tulemuseks on improvisatsioonist kantud ja tulevikku suunatud helikeel.
Uuri lisa Facebookist.
Jordan Rakei muusikas kohtuvad soul, jazz, indie, r’n’b ja elektroonika. Tulemuseks on äratuntav helimaailm, mida sisustavad pehme bariton, keerukad rütmid ja emotsionaalselt laetud laulud. Tema loomingus võib aimata mõjutusi artistidelt nagu Tom Misch, James Blake või Mount Kimbie, ent Rakei hääl ja muusikaline käekiri on alati olnud selgelt eristuv.
Kuigi suurem osa tema lapsepõlvest möödus Austraalias Brisbane’is, on täna 33-aastase Jordan Rakei juured hoopiski Uus-Meremaal. Tema muusikamaitset kujundasid juba varakult kodus kõlanud Ameerika soul, klassikaline pop ja r’n’b, aga ka eksperimentaalsema kõlaga muusika. Mitmekesine taust on jäänud saatma kogu tema loomingut ning Rakei muusikas võib tajuda nii biidimeistri täpsust, laulja haavatavust kui ka helilooja suurt kujutlusvõimet.
Oma karjääri alguses avaldas ta oma loomingut ise ning kujunes kiiresti artistiks, kes ei sobitunud ühegi sildi alla. Nn magamistoaprodutsendist kasvas välja muusik, kes ühendas mängleva kergusega souli, jazzi ja hiphopi, otsides samal ajal aina uusi vorme ja kõlasid. Läbimurde järel kolis ta Londonisse, mille pulbitsev ja elav muusikaskeene sundis introvertset noort muusikut end avama, rohkem suhtlema ja artistina kasvama.
Just Londonis hakkas Rakei looming tõeliselt õitsema. Debüütalbum „Cloak” tõi talle laiemat tähelepanu ning sellele järgnenud „Wallflower” kinnistas ta positsiooni ühe omanäolisema uue muusikuna briti souli ja jazz-popi valdkonnas. Järgmiste albumitega on ta oma haaret veelgi laiendanud. Albumiga „Origin” pöördus ta tagasi oma juurte juurde ning seda on kiidetud kui teost, mis on täis rikkalikku, filmilikku muusikalisust; neljas album „What We Call Life” avas aga isiklikumaid ja eksperimentaalsemaid kihte.
2024. aastal ilmunud „The Loop” tähistab uut peatükki Jordan Rakei karjääris, mis langes kokku mitmete oluliste muutustega tema isiklikus elus. Rakei jätab seal selja taha kodustuudio digitaalse minimalismi ning talle omasele julgele produktsioonistiilile lisanduvad suurejoonelised orkestriseaded, kummituslikud koorid ja hüpnotiseerivad biidid. Samas püsib kogu selle fantaasiarikka helipildi keskmes üks kindel ankur: tema äratuntav hääl. Mahe bariton mõjub kord sametiselt ja lohutavalt, siis jälle tumedalt ja jõuliselt, kandes lugusid armastusest, muutumisest, perekonnast, sisemisest kasvamisest ja vabaduse otsingust. 2025. aastal ilmus kontsertalbum „Live From the Royal Albert Hall” ning juba 24. aprillil 2026 annab Rakei välja uue EP „Between Us“.
Jordan Rakei tuntumate hittide hulka kuuluvad meloodiliselt lummavad „Say Something”, „Mind’s Eye” ja „Wildfire”, mis on kinnistanud tema koha rahvusvahelisel muusikaareenil. Lisaks soololoomingule on Rakei hinnatud koostööpartner, kelle nime leiab mitmete mõjukate artistide kõrvalt, nagu Disclosure, Loyle Carner ja Tom Misch. Kaasautorina on ta pälvinud ka Grammy nominatsiooni ning 2024. aastal nimetati ta legendaarse Abbey Roadi stuudio esimeseks residentartistiks.
Jordan Rakei suudab olla korraga olla nii tehniliselt meisterlik muusik, tundlik laulukirjutaja, julge produtsent kui ka artist, kes ei karda end iga uue loomingulise etapiga ümber mõtestada. Ta ei püsi paigal ega tee sama albumit kaks korda. Iga uus peatükk lisab tema muusikasse värske vaatenurga, säilitades samas sügavuse, soojuse ja oskuse puudutada kuulaja hinge.
Pole ime, et ta on jõudnud ka maailma kõige olulisematele lavadele, alates Sydney ooperimajast kuni Montreux Jazz Festivali ja Jazz à La Villette’ini. Kohaliku publiku ja Jazzkaare tiimi rõõmuks esineb ta lõpuks ka Eestis, tõotades tuua kuulajateni midagi eriti vahetut: vähem välist kulda ja karda, rohkem kohalolu ja muusikalist lähedust.
Piletid Jordan Rakei Jazzkaare kontserdile on saadaval Piletikeskuses.
