Laupäeval, 29. augustil sai finaali noorte moeloojate aasta tähtsaim moesündmus ERKI Moeshow. Esimese koha auhinna viis endaga koju Annika Kiidron, teise koha pälvis Mariliis Niine ning kolmanda Milana Felicija Semjonova.

Ohtra käsitöö ja detailidega rikastatud võidukollektsiooni “Give Me My Fairytale” autor Annika Kiidron kommenteeris vahetult pärast auhinnastamist, et ERKI Moeshow võit on tema jaoks kõva hüppelaud ning aitab teha veel suuremaid ja võimsamaid plaane.

“Plaanin jätkata traditsioonilise käsitöö sidumist meestemoega. Jätkan ka vanade materjalide kasutamist, et neist luua midagi erilist ja uut,” avaldas ERKI Moeshow teistkordne võitja. “Kõike ei pea ära viskama, eriti väärt käsitööd,” plaanib Kiidron taaskasutuse lainel edasi minna. Annika Kiidroni võidukollektsioon “Give Me My Fairytale” on ood käsitööle, mis osutus omamoodi päästeoperatsiooniks. Eesmärk oli anda uus võimalus maha kantud tekstiilidele, mida paljud kitšiks peavad, seega sai kollektsioon täis värvilisi unistusi ja unustatud muinaslugusid.

Žüriiliige, moelooja Liisi Eesmaa kommenteeris, et talle meeldis sel aastal ERKI disainerite tugev tase ning uus underground kontseptsioon, mis toimus tema silmis catwalki asemel väga hästi: “Oli tunda 90ndate vaibi, mõõdet, atmosfääri ja mässu.” Eesmaa sõnul olid žüriiliikmed lummatud Annika loodud „maailmast“ ja detailitunnetusest, konseptsioonist ja põhjalikkusest: “Kõik oli jalanõudeni kujundatud. Lisaks olid ka tema kavandid tikitud. Kollektsioon oli terviklik ning Annika on väga palju edasi arenenud. Tema tase oli üllatavalt kõrge. Annika on teinud ära suure töö,” sõnas Eesmaa.

Võidukollektsiooni puhul oli žürii meelestatud üsna üksmeelselt. “Esimesed kaks kohta pandi kohe paika, väike vaidlus tekkis küll kolmanda osas. Tugevaid kandidaate oli mitmeid, aga tekkis tunne, et tahaks valida kedagi, kes oli täiesti eristuv ja anda talle hoogu juurde. Minu silmis jäi veel kaks väga tugevat tegijat auhinnastamata,” lisas moelooja, et tegemist oli väga tugeva aastaga.

Vaata fotosid Portailile enim silma jäänud kollektsioonidest allolevas galeriis!

Katrin Kuldma korraldas oma esimese suurejoonelise moeshow 1998. aastal Niguliste kirikus, mis oli esimene omataoline Eestis. Kakskümmend aastat hiljem, 2018. aasta sügisel, kohtusid Niguliste, mood ja muusika taas. 24. aprillil 2026 tõi Eesti luksusbränd kolmandat korda oma kollektsioonid Niguliste kiriku iidsete võlvide alla. Seekord kohtus Katrin Kuldma moelooming Tõnis Mägi muusikaga. Kõrgmood ja muusika sulandusid ühtseks kunstiliseks tervikuks ja publik aplodeeris taas püsti seistes.

Mood ja muusika viisid privaatse kontsertetenduse külalised rännakule läbi erinevate aastaaegade ja paikade. Inspiratsiooni pakkusid elegantsed ülikonnad ja pulmakleidid, safari-komplektid ning ooperiõhtute kostüümid. “Kondor”, “Jäljed” ja teised Mägi kuulsad laulud kõlasid Estonia kontsertklaveril koos Ain Agani kitarrihelidega, Niguliste võlvide all leidis aset unikaalne ja lummav kontsert. “Tõnise tänane pisut mõtlik muusikastiil sobib minu Amanjeda filosoofia ja hingelaadiga, kus oluline on pühendumine ja armastus, iga päev, hommikust õhtuni. Meie mõlema looming on inspireeritud elust, armastusest, loodusest ja erilistest paikadest maailmas,” filosofeerib disainer koostööst Tõnis Mägiga.

Katrin Kuldma sõnul läks etenduse eesmärk anda edasi oma nägemus hingestatud põhjamaisest luksusest korda. „See oli eriline õhtu, mis kandis endas rahu, ilu ja tasakaalu, pakkudes publikule hetke astuda argipäevast eemale ja siseneda ruumi, kus aeg justkui peatub. See polnud pelgalt moeetendus või kontsert, vaid teekond läbi emotsioonide, väärtuste ja inspiratsiooni,“ kirjeldab disainer, kes esitles oma viimaste aastate moeloome paremikku kui ka päris uusi kollektsioone. Muide, uuele kollektsioonile on oma loomingulised killud jaganud ka noored disainerid Eva Arvisto, Lisanna Jüriso ja Carmen Triini Tälli.

Vaata moeetendus oma silmaga järele:

Möödunud pühapäeval esitles kunstnik Tanel Veenre Kumu aatriumis uut seeriat „Tæwas“, mille keskmes on pilved, siid ja vaade Eesti taevale. Tavapärase moeetenduse asemel vormus õhtu kihiliseks lavastuseks, kus ehte- ja moekollektsioonid liikusid läbi valguse, heli ja gravitatsiooniga mängiva koreograafia.

Veenrele omaselt ei piirdunud esitlus klassikalise catwalk’iga. Estonia Rahvusballeti tantsijad liikusid batuudi abil kõrgele õhku, kandes pilvepeakatteid ja siidist rõivaid, mille mustrid olid sündinud kunstniku enda pildistatud taevavaadetest. Kollektsioon kulges justkui ühe ööpäeva rütmis: varahommiku heledatest pilvedest selge sinitaeva, loojangu ja tumedate ööpilvedeni. Helilise ruumi lõi saksofonil Karl Tipp.

Õhtu teiseks oluliseks teljeks oli Aili Vint. Eesti kunstiklassik, kes tähistas 25. aprillil oma 85. sünnipäeva, oli inspiratsiooniks Kumu aatriumis rippunud 18 päikeseplisseeritud rüüst koosnevale moeinstallatsioonile. Viide Vindi vihikule „Kollane sinises nagu päikene taevas“ sidus esitlusel värvi, valguse ja liikumise üheks tervikuks.

Vaata fotosid Kumu aatriumis toimunud esitluselt galeriist!