Möödunud aasta lõpus jõudis Portailini info ühest algatusest, ühest kogemusüritusest, mis võttis eesmärgiks tuua kokku positiivselt ettevõtlikud ja enesearengut hindavad naised looduskaunites Eesti paikades. Kui kuulsime, et 25. jaanuaril tuleb selline üritus taas, siis mõtlesime, et peame asja lähemalt tutvustama ka meie veergudel. 

Nii võtsimegi kätte ja uurisime ettevõtmise algatajalt Milli Maierilt, kes Portaili lugejatele peaks olema tuttav väärisjuukseehtekunstnikuna, millega täpsemalt tegu on. 

Milli, selgita alustuseks Portaili lugejatele, mis on KOHIN ja kuidas see alguse sai?

Kui rääkida üritusest, siis KOHIN on justkui kummardus meid nähtamatult ühendavatele juurtele ja meile eelnenud põlvkondadele. Ettevõtmine sai alguse 2019. aasta lõpus ja on nüüdseks kujunenud igakuiseks kvaliteetürituste sarjaks, kus naistel on võimalik tutvuda, üheskoos liikuda ja silmaringi avardada. Meie esmane fookus on suunatud naistele, kuid käesoleval aastal on lisandumas ka meestele ja ühisüritustele mõeldud osa. 

Kui aga rääkida üldisemalt, siis KOHIN on meie oma originaalne versioon salapärasest zen’ist. Kõige lähedasem ingliskeelne väljend sõnale KOHIN on „go in” – vaid peatudes, kuulatades ja enda sisse vaadates on kosta triljonite aatomite elusa energia kohin, vereringe kohin, hingamise kohin, jõe kohin, mere kohin, metsa kohin kuni universumi kohinani välja. Kohin on maagiline ja sõnulseletamatu ühendus. Pealtnäha ei tekita üksik tilk suuremat kohinat, kuid liites palju tilkasid jõeks või mereks, on kohin juba kaugele kosta. Samamoodi on vahetult ja tähendusrikkalt ühendatud inimesed võimsa kohina tekitajad. Mida rohkem inimesi ühineb, seda kaunimalt ja kaugemale see kohin kõlab.

Kust üldse tuli idee hakata korraldama just naistele mõeldud üritusi?

Idee sai alguse sellest, kui arendasin Londonis omanimelist väärisjuukseehete brändi ning osalesin selle aja jooksul paljudel naisteüritustel. Märkasin, et naiste regulaarsed kohtumised soodustasid märgatavalt erinevate ettevõtlusalaste koostööde tekkimist ning aitasid luua ka vahetuid sõprussuhteid. 

Naastes Eesti väiksesesse looduskaunisse piirkonda, tundsin sellistest ettevõtmistest puudust. Jõudsin ühel hetkel arusaamiseni, et looduskeskne elukeskkond on luksus ja initsiatiiv on ainus asi, mis siit puudu on. Seetõttu otsustasingi anda oma panuse ja kureerida KOHINat iseendas tekkinud visiooni toel.

Kuidas nägi välja esimene korraldatud üritus?

Meie esimene kohtumine toimus Elva uues kultuurikeskuses, mis asub kauni Arbi järve kaldal. Tegu oli eksperimentaalse üritusega, et näha, kas ümbruskonna naistel on selliste ettevõtmiste vastu huvi. Alustasime hommikut yin joogaga, sõime kerge tervisliku hommikueine, suhtlesime ja lõpetuseks viisime läbi põneva vestlusringi, kus arutlesime töö ja pereelu vahel harmoonia loomise, maskuliinses ärimaailmas naisena ettevõtjaks olemise ja muude igapäeva elu puudutavate teemade üle. Üritus oli väljamüüdud ning naised näitasid suurt huvi juba järgmiste kohtumiste vastu. Meile omakorda andis see positiivse tõuke jätkata ja areneda.

25. jaanuaril on tulemas KOHINa teine üritus Sangaste lossis. Mida sellelt oodata on?

Uue aasta avaürituse sihtkohaks valisime võimalikult inspireeriva looduskauni koha, mis aitaks kaasa uute eesmärkide ja unistuste loomisele. Alustame oma päeva põgusa ringkäiguga lossi ürgses pargis, mille tunnetust tutvustab meile kohalik loodusgiid. Pärast seda jätkame yin-yang joogaga, mis toimub lossi muinasjutulises ballisaalis. Peale seda on meil aega omavahel suhelda ja lõunat süüa. Päeva võtab kokku inspireeriv vestlusring koos elustiiliettevõtja Merit Rajuga. Merit on samuti joogaõpetaja, ajakirja Hingele Pai peatoimetaja, Joogafestivali ellukutsuja ning mitmete raamatute autor. Seekordse ürituse fookuses keskendume parematele igapäevastele harjumustele, tööalase läbipõlemise ennetamisele ja isiklike eesmärkide seadmisele.

Kas pileteid on veel saadaval?

Üritusele on pileteid veel saadaval! Registreerumine kestab kuni 22. jaanuari südaööni ning seda saab teha siin. Täpsema info nii KOHINa kui ürituse enda kohta leiab ürituse Facebooki-lehelt. 

Viimane küsimus. Kuidas on aga hetkel lood sinu juukse- ja ehtekunstiga?

Olen valmistanud oma ehtebrändiga ka spetsiaalselt KOHINa ürituste jaoks loodud ehted, milleks on KõrvaOkka kõrvarõngad ja HõlmaOkka rinnanõelad, saadaval nii kullast kui ka hõbedast. Okkad on inspireeritud Lõuna-Eesti mändidest ja meid nähtamatult ühendavatest juurtest. Lähikuudel on lisandumas veel ehteid ja need on eksklusiivselt soetamiseks mõeldud ainult neile, kes on KOHINaga seotud või kes on meie üritustel osalenud.

Täpsuse huvides olgu lisatud, et lisaks Millile toimetab täna KOHINa naiskonnas rahvusvahelisel areenil tegutsev kunsti- ja moefotograaf Julia Shashkina, pühendunud joogatreener Ethel Otsason ning start-up’i maastikul tegutsev naisettevõtja Triin Kask. 

1. mail astub Paavli Kultuurivabriku lavale Austraaliast pärit kitarrivirtuoos Plini, keda peetakse rahvusvaheliselt üheks oma põlvkonna silmapaistvamaks muusikuks. Õhtu avab electro-jazz duo Sungazer.

Sydneyst pärit kitarrist ning helilooja Plini on progressiivse metali skeenel tugevalt laineid löönud. Samas paistab ta silma oma tagasihoidliku ja napisõnalise olekuga, eelistades lasta muusikal enda eest rääkida.

Plini debüütalbum Handmade Cities pälvis laialdast tunnustust, jõudes ajakirja Guitar World edetabelis “20 parimat kitarrialbumit” viiendale kohale. Grammyga pärjatud kitarrilegend Steve Vai on nimetanud seda üheks parimaks ja innovaatilisemaks instrumentaalseks rokk/metal-kitarrialbumiks, mida ta kunagi kuulnud on.

Plini muusikahuvi sai alguse juba lapsepõlves, kui tema ema tutvustas talle The Beatlesi loomingut. Esialgu unistas ta trummarikarjäärist, improviseerides koduste köögitarvikutega, kuid leidis hiljem tee kitarri juurde. Kuigi tema isa on džässbassist, kujunes Plini suuresti iseõppijaks, arendades oma stiili iseseisva katsetamise ja kuulamise kaudu. Tema loomingut kuuldes võiks aga arvata, et ta on läbinud põhjaliku akadeemilise muusikateooria õppe.

Tänaseks on Plini andnud välja mitmeid EP-sid, singleid ning albumeid, salvestades suure osa oma loomingust kodustuudios. 2019. aastal kutsuti ta erikülalisõppejõuks Vai Academy’sse, kus ta töötas koos nimekate muusikutega nagu Joe Satriani ja Devin Townsend. Lisaks on ta andnud meistriklasse mainekates muusikakoolides üle maailma, sealhulgas Berklee College of Music ja Musicians Institute.

Sungazer on bassisti Adam Neely ja trummari Shawn Crowderi avangardne electro-jazz duo, mis sai alguse 2014. aastal Brooklynis, New Yorgis. Nende muusika ühendab jazz-fusion’i, 8-biti esteetika, progressiivse roki ja elektroonilise tantsumuusika: tulemuseks on improvisatsioonist kantud ja tulevikku suunatud helikeel.

Uuri lisa Facebookist.

Jazzkaar 2026 peaesineja on Uus-Meremaalt pärit, Londonis tegutsev laulja-laulukirjutaja, produtsent ja multiinstrumentalist Jordan Rakei, kelle soe tämber, filmilik kõlapilt ja žanripiire hajutav looming on toonud talle miljoneid kuulamisi ning võlunud publikut üle kogu maailma. 27. aprillil jõuab ta esmakordselt Eestisse ja astub trio koosseisus üles Alexela Kontserdimajas, tuues endaga kaasa intiimsema kontserdiformaadi, kus tema hääl, klahvpillid ja kitarr põimuvad trummide ja bassivõngetega.

Jordan Rakei muusikas kohtuvad soul, jazz, indie, r’n’b ja elektroonika. Tulemuseks on äratuntav helimaailm, mida sisustavad pehme bariton, keerukad rütmid ja emotsionaalselt laetud laulud. Tema loomingus võib aimata mõjutusi artistidelt nagu Tom Misch, James Blake või Mount Kimbie, ent Rakei hääl ja muusikaline käekiri on alati olnud selgelt eristuv.

Kuigi suurem osa tema lapsepõlvest möödus Austraalias Brisbane’is, on täna 33-aastase Jordan Rakei juured hoopiski Uus-Meremaal. Tema muusikamaitset kujundasid juba varakult kodus kõlanud Ameerika soul, klassikaline pop ja r’n’b, aga ka eksperimentaalsema kõlaga muusika. Mitmekesine taust on jäänud saatma kogu tema loomingut ning Rakei muusikas võib tajuda nii biidimeistri täpsust, laulja haavatavust kui ka helilooja suurt kujutlusvõimet.

Oma karjääri alguses avaldas ta oma loomingut ise ning kujunes kiiresti artistiks, kes ei sobitunud ühegi sildi alla. Nn magamistoaprodutsendist kasvas välja muusik, kes ühendas mängleva kergusega souli, jazzi ja hiphopi, otsides samal ajal aina uusi vorme ja kõlasid. Läbimurde järel kolis ta Londonisse, mille pulbitsev ja elav muusikaskeene sundis introvertset noort muusikut end avama, rohkem suhtlema ja artistina kasvama.

Just Londonis hakkas Rakei looming tõeliselt õitsema. Debüütalbum „Cloak” tõi talle laiemat tähelepanu ning sellele järgnenud „Wallflower” kinnistas ta positsiooni ühe omanäolisema uue muusikuna briti souli ja jazz-popi valdkonnas. Järgmiste albumitega on ta oma haaret veelgi laiendanud. Albumiga „Origin” pöördus ta tagasi oma juurte juurde ning seda on kiidetud kui teost, mis on täis rikkalikku, filmilikku muusikalisust; neljas album „What We Call Life” avas aga isiklikumaid ja eksperimentaalsemaid kihte. 

2024. aastal ilmunud „The Loop” tähistab uut peatükki Jordan Rakei karjääris, mis langes kokku mitmete oluliste muutustega tema isiklikus elus. Rakei jätab seal selja taha kodustuudio digitaalse minimalismi ning talle omasele julgele produktsioonistiilile lisanduvad suurejoonelised orkestriseaded, kummituslikud koorid ja hüpnotiseerivad biidid. Samas püsib kogu selle fantaasiarikka helipildi keskmes üks kindel ankur: tema äratuntav hääl. Mahe bariton mõjub kord sametiselt ja lohutavalt, siis jälle tumedalt ja jõuliselt, kandes lugusid armastusest, muutumisest, perekonnast, sisemisest kasvamisest ja vabaduse otsingust. 2025. aastal ilmus kontsertalbum „Live From the Royal Albert Hall” ning juba 24. aprillil 2026 annab Rakei välja uue EP „Between Us“.

Jordan Rakei tuntumate hittide hulka kuuluvad meloodiliselt lummavad „Say Something”, „Mind’s Eye” ja „Wildfire”, mis on kinnistanud tema koha rahvusvahelisel muusikaareenil. Lisaks soololoomingule on Rakei hinnatud koostööpartner, kelle nime leiab mitmete mõjukate artistide kõrvalt, nagu  Disclosure, Loyle Carner ja Tom Misch. Kaasautorina on ta pälvinud ka Grammy nominatsiooni ning 2024. aastal nimetati ta legendaarse Abbey Roadi stuudio esimeseks residentartistiks.

Jordan Rakei suudab olla korraga olla nii tehniliselt meisterlik muusik, tundlik laulukirjutaja, julge produtsent kui ka artist, kes ei karda end iga uue loomingulise etapiga ümber mõtestada. Ta ei püsi paigal ega tee sama albumit kaks korda. Iga uus peatükk lisab tema muusikasse värske vaatenurga, säilitades samas sügavuse, soojuse ja oskuse puudutada kuulaja hinge.

Pole ime, et ta on jõudnud ka maailma kõige olulisematele lavadele, alates Sydney ooperimajast kuni Montreux Jazz Festivali ja Jazz à La Villette’ini.  Kohaliku publiku ja Jazzkaare tiimi rõõmuks esineb ta lõpuks ka Eestis, tõotades tuua kuulajateni midagi eriti vahetut: vähem välist kulda ja karda, rohkem kohalolu ja muusikalist lähedust.

Piletid Jordan Rakei Jazzkaare kontserdile on saadaval Piletikeskuses.