Foto: Riina Varol
Kollektsiooni kuulub 11 ainulaadset mantlit, mis on jätkuvalt puhta minimalistliku silueti ja kauni vormiga ning ülimalt mugavad. Kunagi magamistubade soojas pimeduses turvalist ja rahulikku und pakkunud tekid on oma uues elus tõelised pilgupüüdjad ja sobivad kandmiseks igal ajal ja olukorras jahedamast suveõhtust lumiste talvepäevadeni.
Rahvusvaheliselt tunnustatud ja soojalt vastu võetud Longing For Sleep kollektsiooni unikaalsed mantlid on valmistatud zero-waste põhimõttel hoolikalt valitud nostalgilistest villastest tekkidest ning inspireeritud kaamosest: vastupandamatust soovist põhjamaa sünkpime sügis- ja talveaeg uneledes mööda saata. Uudse täiendusena on žakaarkangast mantleid võimalik kanda mõlemat pidi, samuti on lisandunud kraega mudel. Lisaks on mantlid kaunistatud käsitsi valmistatud helklevate ainulaadsete kristalltikanditega: “Lähenesin igale mantlile täiesti individuaalselt – mida ta mulle ütleb, millist täiendust ihkab?” räägib Marit Ilison.
Kogu kollektsiooni näeb leheküljel maritilison.com. Kollektsiooni eelvaate leiad ka allolevast galeriist.
Hoia Marit Ilison Creative Atelieri loomingul silma peal Facebookis ja Instagramis.
„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.
Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.
Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com!
Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.
Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).
Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.
Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!
