Foto: Felix Laasme
Pulmad peeti idüllilises Provence’s pere ja lähimate sõprade ringis. „Soovisime üdini kohal olla igas hetkes – märgata kõike, hästi süüa, lihtsaid rõõme. Lõuna-Prantsusmaal liigub aeg just kui teisiti,“ märgib Sten Karik.
Kuu enne tähtsat päeva suleti GUILDi ateljee eratellimusteks ning hakati kiireimas korras iseendile pulmarõivaid valmistama. Päikselistes piirkondades abiellumise suureks plussiks on vähemalt teadmine, et suure tõenäosusega ei pea arvestama ei külma ilma ega vihmavõimalusega. Rõivad peavad olema kerged ning hästi hingavad – nii valitigi materjalideks vaid 100% puhas siid. Sten soovis end eriti mugavalt tunda ning disainis avara lõikega püksid, mille peale lasi valmistada pika, sügavate lõhikutega siidisärgi, et käsi saaks mugavalt taskusse pista. Kõige üll läks sirge lõikega õhuke siidipintsak, mida peenematel hetkedel või õhtujaheduses peale visata. Kogu look’i täiustas valgest õlest GUILDi Nipernadi kaabu ning Itaalia kingameistrite Marsell’i valgest nahast pehmed plätud.
Kuna pulm kestis pea nädala, disainis Joan Steniga sobituva valgest siidist naiste ülikonna – kõrge värvliga püksid ning kaherealise avara lõikega pintsaku. Varba otsa läksid identsed plätud ning peakatteid oli suisa mitu – valgest vildist Nipernadi ning ekstravagantne, kuninglike jaanalinnusulgedega vabadele hingedele sobilik mereröövlikaabu. Põhipäevaks sai loodud aga õhuline pruutkleit, kuhu kulus enam kui kümme meetrit hinnalist loodusvalget siidi. Viljapeadest pärja – külluse ja viljakuse sümboli – punus pruudi lähedane sõbratar ning käsivarsi kaunistasid GUILDi peatselt müüki jõudva ehtekollektsiooni kullast maod.
Tseremoonia, õhtusöök ning pulmapidu toimus kõrgel mägedes, paari lemmikpaigas La Domaine du Castellas’es. Idülliliselt rustikaalne valdus, mis sajandeid tagasi oli jõukas talukoht, on täna renoveeritud butiik-hotell. „Sealne lihtne luksus – maakividest majad, vabalt kulgevad kitsekarjad, enneolematult puhtad maitsed, avarus ja vaade üle Luberoni orgude on see, mis meid seal võlub,“ kirjeldab kohavalikut Joan.
Meigi, soengu kui ka pruutkimbu tegi Joan endale ise. „Lillepoodides oli valik ootamatult väike, kõikjal lettidel ilulesid peamiselt vaid roosid ja mõned preeriakellad. Õhtu enne suurt päeva jalutasime Steniga käärid käes tolmustel teedel ning lõikasime ühes kõiksugu kõrrelisi ja põnevaid oksi kaunistamaks nii pruutkimpu kui ka õhtusöögi lauale minevat buketti. Tunnistan, et paar uhkemat, kuivanud tutti leidis kimpu tee üldse avalikust „Jardin Blanc“ aiast– mis oma üldisest suursugususest hoolimata näis suve lõpusirgel juba üpriski hüljatud. Eesmärk pühitseb abinõu ja tagasi vaadates on mul hea meel, et selline jabur lugu üldse juhtus – kõigil on alati lilleseadjate poolt põimitud uhked kimbud ning minu kimbatus andis meile hoopis loo, mida elu lõpuni mäletada,“ naerab Joan.
Tseremoonia leidis aset päikeseloojangul. Joani isa andis kombe kohaselt pruudi peiule üle ning mäeküljel kesk siniste ohakate ja imekaunite valgete õite välja, leidis aset noorte senise elu tähtsaim sündmus. Paaripanijaks oli disainerite üks parimaid sõpru, kapten Jaan Koppel. Avara taeva all anti teineteisele ka endi kirjutatud vanded – igavikulist armastust tõotavad sõnad, mis päriselt ühte liitsid. Ja aeg peatuski…
Seejärel seoti paganlike kommete kohaselt armastajate käed Kihelkonna kirivööga ning kogu rituaal kinnitati sõrmustega, mis on samuti pruutpaari disainitud. Õhtu lõppes küllusliku suareega tähtede all. „Spontaanne, läbi ja lõhki romantiline – kõik tundus nii lihtne ja õige. Me kõik – nii meie kaks kui ka külalised – olime õnnejoovastuses iga mööduva hetke ilust,“ võtab õhtu kokku Joan. „Kõik see aeg viiuldasid ritsikad täiuslikus kooskõlas me ümber ja öö soojus mähkis meid pehmelt endasse.. See oli tõesti päev täis valgust ja värve!“
Vaata galeriist fotosid nendest maagilistest hetkedest!
Kontserdil kõlavad valitud palad Hauseri värskeimalt albumilt „Cinema“, mis on suurejooneline austusavaldus filmiajaloo kõige meeldejäävamatele meloodiatele. Album sisaldab 25 pala erinevatest filmidest ja need kõik on saanud Hauseri käe all uue töötluse. Plaat ise salvestati koos Londoni Sümfooniaorkestriga, mida dirigeeris Robert Ziegler.
Hauser ütleb: „Projekt „Cinema“ on olnud mu peas juba pikalt. Olen alati tahtnud filmimuusikamaailma panustada. Tahtsin anda oma nägemuse sellest, milline filmimuusika võib olla – nii filmis kui ka sellest väljaspool. Soovin, et inimesed kuulaksid ja meenutaksid neid tundeid ja mälestusi, mida filmid on tekitanud. Ja ma usun siirelt, et kõik, mida mängib tšello, kõlab veelgi paremini, nii et loodetavasti saab see olema kaunis ainulaadne kogemus kõikidele filmimuusika nautijatele. Mõned lood on maailmakuulsad, teised aga varjatud pärlid. Usun, et kui inimesed kuulevad neid tšellol, saavad neist uued lemmikud.“
Tuntud oma lavakarisma poolest, on Hauser esinenud rohkem kui 40s riigis, sh mainekates kontserdipaikades nagu Radio City Music Hall ning Royal Albert Hall ja koos artistidega nagu Andrea Bocelli, Red Hot Chili Peppers ja Elton John. Ta on esinenud ka paavstile, üles astunud Veneetsia rahvusvahelisel filmifestivalil ning rõõmustanud fänne maailma suurimates meediakanalites.
Muide, juba mõnda aega tagasi käivitas Hauser oma sotsiaalmeedias ka projekti „Music Unites the World“, mille raames salvestab ta ühe ikoonilise laulu igast maailma riigist, et levitada muusika kaudu ühtsuse sõnumit. Ootame huviga, millise laulu valib ta Eestit esindama!
Festival toob lavale mitmekesise valiku moeloojaid, kelle looming ühendab kaasaegse disainikeele, materjaliteadlikkuse ja üha olulisemaks muutuva jätkusuutlikkuse. Valitud loojad esitlevad oma kollektsioone kolmel omanäolisel moeetendusel: pärimusest inspireeritud OmaMood, mänguline Mood-Performance-Tants ning kantavusele ja kehapositiivsusele keskenduv Antoniuse Moeetendus. Disainerite kollektsioonides põimuvad nii tehniline innovatsioon, traditsiooniliste käsitööoskuste tõlgendused kui ka isiklikud lood, mis annavad moele sügavama sisu ja tähenduse.
Estonian Fashion Festivali jätkusuutlikkuse juhi Cätlyn Tamme sõnul on paljude disainerite loomingus kesksel kohal aeglase moe põhimõtted, käsitöö ja teadlik materjalikasutus. „Luuakse rõivaid, mis ei järgi kiireid trende, vaid on mõeldud kestma. Näiteks kasutatakse Eesti maalamba villa loomulikke halle ja pruune toone ning käsitöö võib olla väga ajamahukas – ühe kudumi valmimiseks võib kuluda ligikaudu 100 000 silmust,“ ütles Tamm.
Estonian Fashion Festivali tegevjuhi Key Külaotsa sõnul on festivali eesmärk tutvustada Eesti moekunsti, toetada disainerite arengut ning kasvatada teadlikkust vastutustundlikust ja jätkusuutlikust moest. „Festival annab disaineritele võimaluse oma ideid laiemale publikule esitleda ning luua dialoogi moeloomingu, keskkonnateadlikkuse ja kultuurilise identiteedi vahel,“ sõnas Külaots.
10. juunil toimuv OmaMood moeetendus toob vaatajani traditsioonilise käsitöö väärtused kaasaegses võtmes, toetades käsitöö pärandist, materjalidest ja oskustest inspireeritud rõivaste loomist ning kandmist.
OmaMood moeetendusel osalevad disainerid: Katre Arual ja Liis Burk, Kristi Everst, Akvilė Bernotaitė, Mari-Liis Kõlli, Mari Yoda, Kairi Orav ja moegrupp, Johanna Tuisk, Kaia Malõh, Markus Meldo & Mirell Šmidt, Lee Reinula, Merili Silivask.
11. juunil toimuval Mood-Performance-Tants moeetendusel osalevad nii konkursi kaudu valitud disainerid kui ka Kõrgema Kunstikooli Pallas tekstiiliosakonna ja nahadisaini osakonna lõpetajad, kes esitlevad laval oma lõputööde kollektsioone. Eestis ainulaadne moeetendus ühendab moekunsti, performance’i ja tantsu ning pakub alustavatele disaineritele võimalust esitleda oma loomingut tavapärasest erinevas lavastuslikus vormis.
Mood-Performance-Tants moeetendusel osalevad disainerid ja lõpetajad: Mari Saffre, Leena Isabel, Jaanus Odras, Emily Dobrus, Emily Turro, Merrit Helistve, Christopher Mururand, Kaisa Lotta Laak, Kätlin Muttika, Rasmus Linde, Angela Aavik, Sigre Kodasma, Christina Kasesalu, Hanna-Maria Org, Grete Ottis, Eliise Sallaste.
12. juunil toimuv Antoniuse Moeetendus esitleb ready-to-wear moodi, mis on kantav, suunatud erinevas vanuses ja kehatüübiga inimestele ning väärtustab uus- või taaskasutust ning rohelist mõtteviisi. Etendusele valiti 11 kollektsiooni esitlevat disainerit, nende kõrval näitavad oma loomingut külalistena ka Eesti tunnustatud disainerid, keda hoiame hetkel veel saladuskatte all. Lisaks kollektsioonide kantavusele, praktilisusele ja keskkonnasäästlikule tootmisele pööratakse tänavu senisest rohkem tähelepanu sellele, et disainrõivad oleksid mõeldud erinevatele sihtgruppidele.
Antoniuse Moeetendusel osalevad disainerid: Anna Chirkova, Marleen Afanasjev, Birgit Peerna ja Helen-Mary Vartšun, Kairi Getman, Jaagup Kaiv, Kristiina Jeromans, Liina Kulu, Susanna Peters, Siret Ott, Milda Grikšaitė ja Rūta Kusaitė.
Festivalil osalevate disaineritega saab lähemalt tutvuda Estonian Fashion Festivali kodulehel.
