Kodumaine rõivabränd GUILD avalikustas äsja limiteeritud minikollektsiooni “Lasnafornia”, mis valmistatud õhulisest ja hingavast vahvelkangast. Kollektsiooni täiendavad GUILDile äärmiselt iseloomulikud signatuurkaabud ning kuuvalged Jordan Proto-Max 720 tossud kohalikust tänavajalatsite kuningriigist Ballzy. 

Nike Jordan’i pärand on tihedalt seotud korvpallikultuuriga – ja nõnda, sai kahe märgi koostöö jäädvustatud just taevasinisel korvpalliväljakul Lasnamäe südames auhinnatud fotograaf Felix Laasme poolt. Mängu- ja korvpalliväljakud on tuntud inimeste ühendamise poolest – sõltumata taustast, nahavärvist, või vanusest. Väljakud ühendavad erinevaid kultuure, luues samal ajal ka täiesti eraldiseisva, sallivust ja enesearendamist hindava subkultuuri, mis on viljakaks pinnaseks erinevate talentide sünniks.  

See on ka üks põhjuseid, miks valiti seeria jäädvustamise kohaks just Lasnamäe. GUILDi on aastaid paelunud me juured ning võib tunduda üllatav, et inspireerivaks peetakse ka Nõukogude brutaalset arhitektuuri. “Kõik, mis on olnud, mõjutab seda, kes me täna oleme. Meie põlvkond kasvas üles linnaruumis, kus lisaks keskaegsele pärandile ümbritsesid meid ka tohutud panelkad. Just mänguväljakutel õpib uus põlvkond keelt,  luuakse sõprussidemeid ja mälestusi. Minu esimesed teadmised teistest kultuuridest sündisid just vene lastega mängides. 90ndatel oli inimeste vahel kindlasti konflikte sama palju kui sõbrunemisi, kuid tajun, et viimaks ometi on see muutumas. Me oleme teineteist omaks võtmas,” jagab seeria taustalugu GUILDi üks loojaid, Joan Hint. “Üha rohkem venelasi räägib eesti keeles ning peab seda maad oma koduks ning meie naudime meelsasti nende kultuuri vilju, nagu seljankat ja pelmeene. Mitmed meie sõbrad ja nii mõnigi meie rätsep on vene rahvusest. Kõik nad on kuldaväärt inimesed ja see, et kasvav austus kahe rahvuse vahel on mõlemapoolne, on ilus. Teisiti ma tulevikku ette ei kujutakski – kaua me kanname minevikuviha ja elame lõhestatud ühiskonnas? Meie ühtsuses peitub me tugevus.”

Vaata kõnealust seeriat allolevast galeriist!

GUILDi “Lasnafornia” kollektsiooniga on võimalik tutvuda värskelt avatud GUILDi veebipoes ning ka esinduspoes aadressil Lai 36. 

Kodumaise ehtemärgi SOMA uus hõbeehete kollektsioon “BLOOM” võtab lähtepunktiks õitsemise – mitte niivõrd hooajalise motiivina, vaid mõttena uuesti alustamisest. Kollektsiooni sõrmustes ja kõrvaehetes kordub seitsme kroonlehega võlulille kujund, mille juured ulatuvad SOMA asutaja Sofia Halliku lapsepõlve. 

„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“ 

Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.

Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.

„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.

Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.

Augustis Torontos toimunud Eesti disainiprogramm UPMADE IN.EE on saanud endale uue visuaalse peatüki. Circular Threads sündmuse raames toimunud live-moefotosessioonil jäädvustas New Yorgis tegutsev fotograaf Mauricio Zelaya valiku Eesti disainerite loomingust.

Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.

Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.

Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.

Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.

Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!