Nimelt on kodumaine moepilt saanud rikkamaks brändi võrra, mis kannab nime Alma. Brändi taga on Eesti Kunstiakadeemias moodi tudeeriv Anete Pedaru: „Alma on bränd, mis pakub kvaliteetset ja pikaajalist disaini naisele, kes hindab ajatut uues võtmes. Oleme tulnud välja oma esimese kevadsuvise kollektsiooniga, mis hõlmab viitteist toodet.”
Anete rõhutab, et kõik valminud esemed on valmistatud keskkonna- ja nahasõbralikest lina või lina/puuvillasegu kangastest, mis on mõeldud kestma pikki aastaid. Aga miks just Alma?
„Alma brändilugu on perekonna lugu, bränd kannab minu vanavanaema Alma nime. Lugu, mis kogemuste ja elatud emotsioonide kaudu on kandunud rõivale. Brändi eesmärk on rõhuda rõiva kvaliteedile, eetikale ja armastusele eseme vastu, mis jääb naisega pikkadeks aastateks,” jutustab Anete.
Alma esimene kollektsioon on mõeldud pakkuma naisele võimalust iga eset omavahel lugematul arvul kordadel kombineerida ning luua üha uuesti ja uuesti uusi komplekte. „Meie jaoks on oluline luua naisele võimalus tunda ennast mugavalt, aga samal ajal ka silmapaistva ja erilisena,” jätkab Anete. „Kindlasti pakub Alma mulle tulevikus võimalust kohtuda nende eriliste naisterahvastega ja jutustada iga uue kollektsiooniga neile loo või seiga, millega koos ajas tagasi rännata.”

Kui Portail uuris Anetelt, kuidas mõjutas praegune eriolukord moemärgi lansseerimist, siis saime värskendavalt ausa vastuse: „Alma on küll väga väike bränd, aga protsess selle taga on olnud pikk ja töömahukas, seepärast on praegune olukord meile võrdlemisi keeruline selles osas, kuidas oma kliendiga kohtuda. Hetkel on ainuke võimalus seda teha sotsiaalmeedia kaudu, kuid olukorra stabiliseerudes plaanime kindlasti ka kõigi huvilistega silmast silma kohtuda.” Samas lisab Anete, et antud olukord on Almale hea võimalus kaardistada enda koht ja vajalikkus praegusel disainimaastikul ning areneda võimalikult kiiresti veebikeskkondades. Aitame neid selles rõõmuga!
Alma tegemistel saab silma peal hoida Instagrami-kontol @fromalma, samuti Facebookis.
Alma uus – galeriiski nähtav kollektsioon – on saadaval moemärgi vastavatud veebipoes fromalma.com.
„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“
Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.

Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.
„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.
Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.
Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.
Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.
Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.
Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.
Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!