“Praegu ei ole aeg enneolematuteks moeröögatusteks. Praegu on lihtsuse aeg. Aeg panustada kvaliteeti ning asjadesse, mis peaksid vastu. Rõivastesse, mida läheb päriselt vaja. Just seetõttu otsustasime pöörduda tagasi juurte juurde, mis meie brändi jaoks on teksapüksid,” tutvustab teksakollektsiooni tagamaid üks GUILDi loojaid, Joan Hint. “Materjaliks valisime seekord Egiptuse puuvilla, mida on aastasadu peetud maailma kvaliteetseimaks puuvillaks. Siidine, ent vastupidav tänu oma erakordselt pikale kiule, on meie Niiluse kallastel kootud puuvill ka BCI (Better Cotton Initiative) sertifikaadiga, mis seisab jätkusuutliku ning eetilise tootmise eest.”
“Valikus on indigosinised ja mustad kõrge värvliga skinny jeans’id naistele, ning klassikalised slim fit teksapüksid meestele – teksad, mis ei ole ei liiga kitsad ega liiga laiad, meie absoluutsed bestsellerid! Lisaks sirge lõikega teksatagid, oversized teksasärgid ning keha embavad korsetid daamidele,” räägib kollektsioonist GUILDi teine looja, Sten Karik.
Kollektsiooniga kaasas käiva värvilise fotoseeria jäädvustas Felix Laasme ning analoogkaameraga pildistas Prantsuse juurtega fotograaf Arnaud Lafeuillade. Modellide valikul lähtuti mitmekesisusest – pildile püüti kodu- ja välismaiseid kaunitare ja tegelasi väga erinevate taustade, rahvuste, nahatooni, püksinumbri ja vanusega, keda kõiki neid ühendab üks – armastus Eesti vastu.

“Me tõesti loodame, et tuleb päev, mil me kõik saame viimaks ometi üle eelarvamustest ning hakkame tõeliselt inimesi märkama – ja mitte pelgalt oma hinnanguid, vaid seda, kes on inimesed nende hinnangute taga. Meil kõigil on lugu, mis väärt jagamist ja kuulamist. Teise inimese aktsepteerimine õpetab meid varem või hiljem armastama ka iseennast,” võtab Joan pildiseeria olemuse kokku.
Vaata valminud seeriat allolevast galeriist!
Kollektsiooniga saab tutvuda nii GUILDi veebipoes kui ka esinduspoes aadressil Lai 36.
„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“
Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.

Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.
„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.
Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.
Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.
Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.
Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.
Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.
Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!