1992. aastal Korea Vabariigis, Seoulis sündinud Cho Gi-Seok jättis 20-aastaselt Kookmini ülikooli pooleli, et teha karjääri kunstilise juhi, visuaalkunstniku ja fotograafina. Esialgu pildistades oma sõpru ja lilli Soulis, pöördus ta järk-järgult moefotograafia poole ja lõi samal ajal, 2016. aastal, oma moebrändi KUSIKOHC. Gi-Seok on võlutud ilust ja analoogsest fotoprotsessist, millega seda jäädvustada. Ta nimetab seda “ootamatuks iluks”, mida tema jaoks digitaalne foto lihtsalt ei suuda tekitada. Moefotograafina on Gi-Seok teinud koostööd väljaannete Vogue Korea, Elle Korea, Esquire Korea ja selliste kaubamärkidega nagu Prada, Nike, Adidas ja Cartier.
“Kooseksisteerimine” on Cho Gi-Seoki esimene suurem näitus, mille eesmärk on näidata tema 2018-2020 aastate loomingut. Gi-Seoki fotosid iseloomustavad läbimõeldud kompositsioonid, kus kõik esemed on hoolikalt valitud ja teostatud. Seal on õrna rõhutatud harmooniat, puhtust, ilu, sümboolikat ja rafineeritud atmosfääri. Ükskõik, kas tegemist on inimese või lille portreega, foto peegeldab elu keerukust ja selle kaunist mitmetähenduslikkust. “Kooseksisteerimine” on sõna, mille juurde Cho Gi-Seok oma töödes sageli naaseb. Ta usub, et kõik on määratud koos eksisteerima: kivid, puud, loomad, ruumid, masinad ja inimesed.
Näituse avamiseks loob näituse ruumidesse uudse taimeinstallatsiooni Eestis resideeruv hollandlasest florist Peter Boeijkens. Peale avamist toimuvad Peter Boeijkensikaga näitusest inspireeritud floristika töötoad, mida florist ise kirjeldab nii: “Oodake ootamatut!”
Cho Gi-Seoki näitus Fotografiskas jääb avatuks 22. veebruarini 2023.
Tanja Muravskaja fotoseeria „Aiad“ uurib reaalsuse ja kujutise vahelisi piire, kasutades lähtematerjalina vett kui vaatamise viisi. Kunstnik ei käsitle merd pelgalt motiivina – sellisena, nagu see on –, vaid viib selle vormilisse muundumisse, kus nähtavat kujundavad valgus ja aeg. Nii lakkab vesi olemast illustratsioon ja muutub kogemuseks, mis on ühtaegu materiaalne ja visuaalne ning töötab vaataja mälu, aja ja sisemiste seisunditega.
Muravskaja jaoks on vee kasutamine teadlik aeglustumise strateegia ja vastandus digiajastu automatiseeritud visuaalsetele voogudele. „Oma töödega kutsun ka vaatajat aeglustama ja häälestama pilku ümber – astuma kõrvale lõputust uudiste- ja pildivoost, et taastada tundlikkus valguse ja aja suhtes ning märgata, kuidas kujutis sünnib siin ja praegu. See on rännak nähtava ja nähtamatu piirile, mis toob vaataja tagasi teravdatud füüsilisse kohalolusse,“ sõnas kunstnik Tanja Muravskaja. Näitus toimub ajaloolises Saarineni majas ning väljapanekus on aastatel 2024-2025 kunstniku enda valmistatud fototrükid, mille lõplik valik ja vormistus on kujundatud Fotokuu näituse jaoks.
Lisaks Tanja Muravskaja isikunäitusele kuulub Tallinna Fotokuu põhiprogrammi Sirje Runge isikunäitus „Hapral pinnasel. Sirje Runge ja valgus“ Kai kunstikeskuses.
11. oktoobrist avatud näitus jälgib kunstniku loomingulist teekonda valguse, värvi ja taju uurimisel, tuletades meelde, et kunsti jõud peitub sageli selle võimes kanda vastuolusid, aktsepteerida kaduvust ja muuta mööduv millekski kestvaks.
Näitusel on väljas valik Runge teoseid 1970st aastatest tänaseni ning eraldi ruum on pühendatud tema õpetamiskunstile, rekonstrueerides tema katsetused värviliste paberitega valguse uurimiseks.
Rahvusvaheline kaasaegse kunsti biennaal Tallinna Fotokuu toimub tänavu kaheksandat korda, kestes 5. septembrist 31. oktoobrini.
ERKI Moeshow’l jagati auhindu kolmes kategoorias – valmisrõivad (Prêt-à-Porter), mood kui kunst (Fashion as Art) ning uuenduslikud töövõtted moekunstis (Innovative Approaches in Fashion) – ning rahval oli võimalus valida ka oma lemmik.
Nüüd on ERKI Moeshow loominguline energia ja julged ideed jõudnud Tallinna Kaubamaja Naistemaailma, kus avatud näitus ja pop-up toob külastajateni valiku tänavuse moesündmuse eredamatest töödest. Näitusel saab näha disainerite Kristina Oja, Linda Teemägi, Mihhail Zaytsevi ja Cristopher Siniväli kollektsioone.
Näitus on tasuta ning avatud kuni 29. septembrini.