Tänavusel ERKI Moeshow’l jäi Portaili toimetusele positiivselt silma üsnagi omanäoline kollektsioon – selle esemed olid valmistatud haiglate voodilinadest, patsientide pesust ning haigla töötajate vormirõivastest. Kes selle peale tuli? Noor moelooja Edvard Hiietam. 

„Kogu töö algas sellega, et minu eesmärk oli teha kollektsioon jääkidest, mis olid mõeldud mahakandmisele,” tutvustab disainer. „Esmalt tuligi mõttesse võtta ühendust hotellide ja haiglatega, sest need on suured asutused ja antud kulu on neil üsnagi suur. Otsustasin siiski haiglate kasuks, sest saadavad materjalid olid intrigeerivamad ning andsid rohkem mängumaad.” 

Samuti paelus Edvardit meditsiinis kasutatavate ühekordsete materjalide taust, sest pikemas perspektiivis on need keskkonnale koormavad, sinna juurde ka äärmiselt tihe voodipesude pesemistsükkel, kuna keskmine patsient viibib haiglas umbes üks kuni kolm päeva, mille tulemusel võib üks komplekt voodipesu sattuda pesutsüklisse kuni 200 korda aastas. „Nii ei pea vastu ka töötajate rõivad ega patsientide pidžaamad, mis kulumise või rebenemise tõttu tekitavad linade kõrvale uusi jääkmaterjalide koguseid. Viimasele aitab kaasa ka kvaliteedi langus, sest varasemalt toodeti materjalid Eestis, nüüd aga kahjuks kolmandates riikides,” lisab disainer.

Kõigest sellest ajendatuna saigi loodava kollektsiooni nimeks „Emperors of Solitude” ning mitme eseme puhul mõjutasid ka suured haiglahooned nende vormide mängu. „Suureks pärliks osutus ka Narvas asuv haigla, mida tutvustas mulle juhendaja Piret Puppart,” jätkab Edvard. „Narva haigla tekitas tunde, justkui oleks tegemist paleega – hoonel on aristokraatlikku hõngu. Selle uus osa valmis 1913. aastal Romanovite dünastia 300. valitsemisaasta auks ja nii otsustasin tuua haigla välisarhitektuuri ka enda töösse, mida leidub lõikeliselt paaril komplektil. Samuti leiab kollektsioonist masintikandeid, mis on loodud traditsioonilise kodumasina sik-sak-piste abil – tikand ise sümboliseerib nii krooni, elujoone rütmi kui ka Narva haigla välissiluetti.” Muide, ka kollektsiooni pastelsete esemete toonid on inspireeritud just Narva haigla palatitest.

Miks me aga sellest kollektsioonist täna pikemalt räägime? Sellel on kaks põhjust. Esiteks, on meie valduses antud kollektsiooni fotod, mis on kohe kindlasti meie veergudel jagamist väärt – ning need leiab allolevast galeriist. 

Teiseks, on Edvardi kollektsioon pääsenud edasi I-D ja ARTSTHREAD’i rahvusvahelisel võistlusel Global Design Graduate Show 2020 (mis muideks toimub koostöös Gucciga) üle 4000 kandideerija seast teise hääletusvooru. Aplaus! Selleks, et Edvard pääseks ka edasi, saab anda oma hääle tema kollektsioonile „Emperors of Solitude” lingil: https://www.artsthread.com/events/gdgs2020/fashion-textile-accessories/%23/project/emperors-of-solitude/#/project/emperors-of-solitude

Hääletus kestab 14. septembrini. Hääletagem ja toetagem!

Kodumaine kudumibränd Woolish on teatanud, et sel sügisel ei jõua nende valikusse enam uusi kampsuneid. Brändi sõnul on tegemist otsusega, mille taga on kahe aasta pikkune aus analüüs sellest, mida tähendab väikese disainibrändi jätkusuutlik toimimine tänases majanduskeskkonnas.

Oma pöördumises tõdeb Woolish, et kvaliteetse kudumi valmistamine eeldab häid materjale, hoolikat tootmist ja õiglast hinnastust. Paratamatult tähendab see ka kõrgemat lõpphinda – taset, kus paljude tarbijate ostuotsus muutub keerulisemaks ning rahvusvahelisel turul tuleb konkureerida kümnete väljakujunenud kudumibrändidega. Nagu nad ise ütlevad, ei piisa sellises olukorras alati enam ainult heast tootest ja tugevast loost.

Kuigi kampsunid on olnud Woolishi identiteedi keskmes alates brändi loomisest, otsustati neist loobuda just selleks, et ettevõte saaks jätkata. Edaspidi suunatakse kogu fookus aksessuaaridele, mille kaudu nähakse võimalust brändi järgmisele etapile.

Woolishi teadaanne peegeldab laiemat väljakutset, millega seisavad silmitsi paljud sõltumatud moebrändid. Nähtavus sotsiaalmeedias või tugev esteetiline identiteet ei pruugi tähendada majanduslikult jätkusuutlikku äri, eriti ajal, mil tootmiskulud kasvavad ning tarbijate ostukäitumine on muutunud ettevaatlikumaks.

Neile, kes on Woolishi kampsunit juba pikemat aega kaalunud, jääb tänavune kollektsioon ühtlasi viimaseks. Kui olemasolevad mudelid läbi müüakse, uusi enam tootmisse ei lähe.

Kodumaine moemärk B.MOR Studio esitles Estonian Fashion Festivalil Antoniuse moeetenduse raames uut kollektsiooni “ROM.B”, mis jätkab eelmise aasta kollektsiooni “ITTAI” lugu.

Kui “ITTAI” sündis perekondlikust rõivaarhiivist ning keskendus meeste särkidele ja kandjaga kohanduvatele seelikutele, siis “ROM.B” liigub samm edasi. Seekord võttis bränd ette klassikalised meeste pintsakud, püksid ja ülikonnad, mis jäid alles pärast B.MOR Studio disaineri Anna Chirkova perekonnale kuulunud meeste rõivapoe sulgemist.

“Kollektsioonis muutuvad meeste püksid kleitideks, pintsakud bomber-jakkideks ning ranged ülikonnad saavad uue vormi pitsi, sidumisdetailide ja pehmemate siluettide kaudu,” tutvustab Anna, lisades, et tema jaoks on väga põnev jätkata tööd olemasoleva materjaliga, otsides viise, kuidas rõivas saaks muutuda koos kandjaga ning saada uue tähenduse tänapäevases garderoobis.

Kollektsioon “ROM.B” tõi lavale ka brändi nägemuse kaasaegsest pidulikust rõivastusest – pitsist sidumisdetailidega püksid, transformeeruvad siluetid ning disaineri enda pulmakleit, mille kangas loodi käsitsi meriinovillast, kolmest eri tüüpi siidist ning banaanist (!), roosist ja pärlist valmistatud ökoviskoosist.

Nagu ikka, esitles rõivaste kõrval B.MOR Studio ka statement-aksessuaare: kontsaga käekotte ning telefonitoruga kotte, mis toovad kollektsiooni meeldiva annuse mängulisust tuttavate esemete uue tähendusega.

Kollektsiooni “ROM.B” esimesed esemed jõuavad peagi B.MOR Studio veebipoodi ning neid saab proovida brändi showroom’is eelneval kokkuleppel.

Tutvu kollektsiooniga, mille on jäädvustanud Portaili lugejatele tuttav fotograaf Marianna Gunja, galeriis!