On aeg puhkeda õide! Just selline on moelooja Marit Ilisoni sõnum, sest tema moemärgi 2020. aasta kevadsuvine kollektsioon on nüüd saadaval.

Marit Ilisoni värske „Longing For Sleep“ kollektsioon on inspireeritud varasuvisest õitsevast loodusest, pakatades säravatest mustritest, kestlikest kehasõbralikest materjalidest ja mugavatest elegantsetest lõigetest. Kollektsiooni loomisel oli moekunstniku suureks inspiratsiooniallikaks eelmisel suvel maalilises Esna mõisas veedetud aeg: “Esna puitmõis on karge ja võluv, seal on oma kulg, mida ennekõike juhib loodus – allikad, ürdiaed, vana kabel metsa sees ja linnud-loomad ümberringi. Tunne on tõstetud, kuid üdini tagasihoidlik ja hinge toitev.” Nii ongi kollektsiooni mudelid saanud alguse igapäevategevustest mõisas – hommikune karastus allikas, aeglane päeva algus, kohalikest aiasaadustest toidu valmistamine, klaverimäng ja küpsetamine kohalikust teraviljast.

Uute mudelite lõiked on „Longing For Sleep“ kollektsioonile omaselt mugavad ja avarad ning sobivad nii päevaseks kui õhtusteks olemisteks. Näiteks maalrikuuest inspireeritud linane mantel, mis on kaunistatud käsitsi valmistatud littertikandiga või indigosinine pärltikandiga mantel, mille loorberilehtede kujuline tikand kandja õlgu kaunistab. “Praegune aeg on keeruline ja usun, et ilu on väga vajalik, kasvõi unistamiseks ja helgemate hetkede loomiseks oma hinges.” Ilu loomine oli autori jaoks sel korral väga käsitööline protsess: “Tavaliselt kujundan hästi palju arvutis ja tehniliselt, kuid sel korral oli mul ilus võimalus otse ürdiaiast värskeid õisi korjata ja neid sobivatesse kompositsioonidesse sättida,” räägib moelooja. “Lisaks on igal tikandisse valatud kimbul oma tähendus ja võlujõud. Mulle meeldib argipäeva maagia!”

Hõrkude trükikangaste loomisel on Ilisoni mõjutanud tugevalt Kreenholmi arhiivi mustrid, millega ta “77 sitsi” teose jaoks rohkem kui aasta tegeles. Nii on uues kollektsioonis vanad rapoorid mitmekordselt töödeldud, kaasaegse oleku ja värskuse saanud ning voogavad nüüd siidistel kleitidel ja kimonotel. Kollektsioonis kasutatud parima kvaliteediga linased ja siidised digitrükitud kangad on loodussõbralikud ja veesäästlikud. Lisaks on uudse jätkusuutliku suunana brändi ateljees võimalik kombineerida just endale sobiv muster ja lõige, luues nii midagi eriti isiklikku ja meelepärast. 

Muide, kollektsiooni saateks on Marit Ilison valinud välja hetkel hingele helisevad muusikapalad, mida saab kuulata siit.

Marit Ilison Creative Atelier asub Tallinnas aadressil Puuvilla 24, (külastus kokkuleppel) ja kollektsiooniga saab tutvuda ja tooteid soetada veebiaadressil www.maritilison.com.

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!