Foto: Katrina Tang
Marit Ilisoni värske „Longing For Sleep“ kollektsioon on inspireeritud varasuvisest õitsevast loodusest, pakatades säravatest mustritest, kestlikest kehasõbralikest materjalidest ja mugavatest elegantsetest lõigetest. Kollektsiooni loomisel oli moekunstniku suureks inspiratsiooniallikaks eelmisel suvel maalilises Esna mõisas veedetud aeg: “Esna puitmõis on karge ja võluv, seal on oma kulg, mida ennekõike juhib loodus – allikad, ürdiaed, vana kabel metsa sees ja linnud-loomad ümberringi. Tunne on tõstetud, kuid üdini tagasihoidlik ja hinge toitev.” Nii ongi kollektsiooni mudelid saanud alguse igapäevategevustest mõisas – hommikune karastus allikas, aeglane päeva algus, kohalikest aiasaadustest toidu valmistamine, klaverimäng ja küpsetamine kohalikust teraviljast.
Uute mudelite lõiked on „Longing For Sleep“ kollektsioonile omaselt mugavad ja avarad ning sobivad nii päevaseks kui õhtusteks olemisteks. Näiteks maalrikuuest inspireeritud linane mantel, mis on kaunistatud käsitsi valmistatud littertikandiga või indigosinine pärltikandiga mantel, mille loorberilehtede kujuline tikand kandja õlgu kaunistab. “Praegune aeg on keeruline ja usun, et ilu on väga vajalik, kasvõi unistamiseks ja helgemate hetkede loomiseks oma hinges.” Ilu loomine oli autori jaoks sel korral väga käsitööline protsess: “Tavaliselt kujundan hästi palju arvutis ja tehniliselt, kuid sel korral oli mul ilus võimalus otse ürdiaiast värskeid õisi korjata ja neid sobivatesse kompositsioonidesse sättida,” räägib moelooja. “Lisaks on igal tikandisse valatud kimbul oma tähendus ja võlujõud. Mulle meeldib argipäeva maagia!”
Hõrkude trükikangaste loomisel on Ilisoni mõjutanud tugevalt Kreenholmi arhiivi mustrid, millega ta “77 sitsi” teose jaoks rohkem kui aasta tegeles. Nii on uues kollektsioonis vanad rapoorid mitmekordselt töödeldud, kaasaegse oleku ja värskuse saanud ning voogavad nüüd siidistel kleitidel ja kimonotel. Kollektsioonis kasutatud parima kvaliteediga linased ja siidised digitrükitud kangad on loodussõbralikud ja veesäästlikud. Lisaks on uudse jätkusuutliku suunana brändi ateljees võimalik kombineerida just endale sobiv muster ja lõige, luues nii midagi eriti isiklikku ja meelepärast.
Muide, kollektsiooni saateks on Marit Ilison valinud välja hetkel hingele helisevad muusikapalad, mida saab kuulata siit.
Marit Ilison Creative Atelier asub Tallinnas aadressil Puuvilla 24, (külastus kokkuleppel) ja kollektsiooniga saab tutvuda ja tooteid soetada veebiaadressil www.maritilison.com.
Kui “ITTAI” sündis perekondlikust rõivaarhiivist ning keskendus meeste särkidele ja kandjaga kohanduvatele seelikutele, siis “ROM.B” liigub samm edasi. Seekord võttis bränd ette klassikalised meeste pintsakud, püksid ja ülikonnad, mis jäid alles pärast B.MOR Studio disaineri Anna Chirkova perekonnale kuulunud meeste rõivapoe sulgemist.
“Kollektsioonis muutuvad meeste püksid kleitideks, pintsakud bomber-jakkideks ning ranged ülikonnad saavad uue vormi pitsi, sidumisdetailide ja pehmemate siluettide kaudu,” tutvustab Anna, lisades, et tema jaoks on väga põnev jätkata tööd olemasoleva materjaliga, otsides viise, kuidas rõivas saaks muutuda koos kandjaga ning saada uue tähenduse tänapäevases garderoobis.
Kollektsioon “ROM.B” tõi lavale ka brändi nägemuse kaasaegsest pidulikust rõivastusest – pitsist sidumisdetailidega püksid, transformeeruvad siluetid ning disaineri enda pulmakleit, mille kangas loodi käsitsi meriinovillast, kolmest eri tüüpi siidist ning banaanist (!), roosist ja pärlist valmistatud ökoviskoosist.
Nagu ikka, esitles rõivaste kõrval B.MOR Studio ka statement-aksessuaare: kontsaga käekotte ning telefonitoruga kotte, mis toovad kollektsiooni meeldiva annuse mängulisust tuttavate esemete uue tähendusega.
Kollektsiooni “ROM.B” esimesed esemed jõuavad peagi B.MOR Studio veebipoodi ning neid saab proovida brändi showroom’is eelneval kokkuleppel.
Tutvu kollektsiooniga, mille on jäädvustanud Portaili lugejatele tuttav fotograaf Marianna Gunja, galeriis!
Jeromans on bränd, mille käekiri sünnib naiselikkuse, käsitööglamuuri ja kaasaegsete tehniliste võimaluste kohtumispunktis. „PAIN” jätkab seda mõtteliini, ent pöördub seekord eriti selgelt pärandi poole. “Kollektsiooni lähtekohaks on heegeldatud leivarätid, linikud ja äärepitsid – need vaiksed kodutekstiilid, mida vanaemad, emad ja tütred argitoimetuste kõrvalt silmus silmuse haaval lõid,” selgitab disainer, kes tõi selle kannatliku ja vähe hinnatud töö moelavale.
Täielikult käsitsi heegeldatud kollektsioonis vormuvad rõivad keha ümber samaaegselt õrnalt ja kaitsevalt. Lihtsad korduvad mustrid loovad meditatiivse rütmi, mille taga on sadu töötunde ning väga konkreetne austus aeglase moe vastu. Kollektsiooni on põimitud vanadest heegeldusmustritest inspireeritud ornamente nii otseselt kui ka kaudselt. Ühest leivaräti mustrist sündis näiteks nii seelik kui ka 3D-modelleeritud ja 3D-prinditud hõbedast ehe – väike, ent kõnekas märk sellest, kuidas pärand ja tehnoloogia võivad üksteist mitte tühistada, vaid vastastikku võimendada.
Tutvu kollektsiooniga „PAIN” galeriis!
