Ivo Nikkolo sügis/talv 2020 kollektsioon on inspireeritud kaasaegsetest naistest ning nende eriilmelistest (elu)stiilidest. Nii valisidki brändi tänavusest sügistalvisest kollektsioonist oma meelisesemed välja kolm silmapaistvat naist – saatejuht ja ajakirjanik Eeva Esse, vehklemise maailmameister Kristina Kuusk ja moeveebiväljaande Portail.ee peatoimetaja Aljona Eesmaa.

Juba veerand sajandit on Ivo Nikkolo moebrändi inspireerinud erinevad edukad ning enesekindlad naised. Sügiskollektsiooni kampaania raames sai heidetud pilk kolme brändi iseloomustava ja kõneka tüpaaži – klassikalist, minimalistlikku ja sportlikku stiili armastava naise – ellu. “Ivo Nikkolo kandjat on brändi sünnist alates iseloomustanud teatav enesekindlus, mis on hooajast hooaega aidanud kollektsioone konkreetses fookuses hoida. Minu missioon on luua rõivaid enesekindlale, iseteadlikule ja kaasaaegsele naisele, kes hindab kvaliteeti ja ajatut kerge vimkaga disaini,” räägib Britta Laumets-Merila, Ivo Nikkolo peadisainer ning ka selle aasta Kuldnõela nominent.

Ivo Nikkolo uuris Eevalt, Kristinalt ning Aljonalt lisaks nende lemmikesemetele ka nende suurimate unistuste ja väljakutsete kohta. Eeva, keda saab iganädalaselt teleekraanil näha klassikaliste moevalikutega, leiab, et kõige suurem väljakutse tänapäeval naiseks olemise juures on iseendaks jäämine ning unistab sellest, et tööalased ja sportlikud väljakutsed tema elus veel nii pea otsa ei saaks. “Kuna meie elu on nii tihedalt sotsiaalmeediaga läbi põimunud, siis kiputakse end liiga tihti teistega võrdlema, mis toidab vaid ebakindlust. Selle asemel tuleks rohkem iseendasse vaadata, oma erilisust mõista ja sellele kindlaks jääda,” räägib ta. 

Kristina sai hiljuti emaks ning tema sportlaskarjäär eeldab garderoobi, mis on mugav, sportlik ning elegantne korraga. Sealjuures usub ta, et naiseks olemine on paras väljakutse, sest ühiskond tahab naisi pidevalt raamidesse suruda ning soovitab kõigil pigem teisel pool piiri sammuda, sest just nii saad oma teekonnal ise reegleid määrata.

Moeportaali Portail.ee peatoimetaja Aljona Eesmaa, kelle stiil on minimalistlik, kuid alati veatu, leiab, et teda inspireerivad eesmärkide poole pürgima naised tema ümber, sest elu on toonud teda kokku tarkade, loominguliste ja ambitsioonikate naistega, kellelt on tal igapäevaselt midagi uut õppida. “Lisaks õpetussõnadele on nad mulle ka tõeliseks tugisambaks ja innustuseks pürgida alati ainult edasi. Ning loomulikult ei saa ma unustada ka oma enda pere naisi – minu ema ja minu tütar. Kui üks õpetab mind eesmärkide poole püüdlema, siis teine on ideaalseks eeskujuks, kuidas elada hetkes ja tunda ka kõige väiksematest asjadest ootamatut rõõmu,” räägib ta.

Ivo Nikkolo sügis/talv 2020 kollektsioon on juba müügil kõigis Ivo Nikkolo kauplustes ning veebipoes ivonikkolo.com. 

COS täiendab suvist valikut vahekollektsiooniga, mis keskendub sündmustele ja pidulikumatele hetkedele, kuid teeb seda brändile omaselt vaoshoitud ja kaasaegses võtmes. Selle asemel, et rõhutada hooajalist glamuuri, otsib kollektsioon tasakaalu skulpturaalsete lõigete, rikkalike tekstuuride ja läbimõeldud detailide vahel – tulemuseks komplektid, mis sobivad sama hästi suvepulma, linnapeole kui ka hilisõhtusele dineele.

Kollektsiooni keskmes on viis suunda, mis tõlgendavad klassikalisi elemente uues võtmes. Tagasi on täpid, kuid mitte nostalgilisel kujul. Polka dot on rafineeritum ja minimalistlikum, ilmudes tagasihoidlikuna kleitidel ja pluusidel. Kollektsioonis leidub ka abstraktsem tõlgendus loomamustrist. Seega, suvine mängulisus on olemas, ent seda tasakaalustab COSile iseloomulik puhas siluett.

Olulisel kohal on ka materjalid. Drapeeritud pinnad, kortsutatud kangad, reljeefsed tekstuurid ja narmad rõhutavad rõivaste arhitektuurset iseloomu. Siluettides tõusevad esile trendikad balloonlõikelised püksid, mille mahukas vorm lisab klassikalisele suverõivastusele skulpturaalsust. Laiad proportsioonid ja täpselt läbimõeldud lõiked mõjuvad korraga nii elegantselt kui ka pingevabalt – suund, mis on viimastel hooaegadel üha enam kinnistanud oma kohta kaasaegses moepildis.

Nagu brändile omane, on ka värvipalett vaoshoitud – neutraalsed toonid, must, elevandiluu ja pehmed maalähedased varjundid lasevad lõigetel ning materjalidel esile tõusta. Just selline läbimõeldud tagasihoidlikkus on COSi tugevus olnud juba aastaid: rõivad ei püüdle hetketrendi poole, vaid pakuvad kaasaegset garderoobi, mis kestab kauem kui üks hooaeg.

Tutvu COSi uue suvise valikuga galeriis!

Pariisi haute couture’i nädalal, 7. juulil esitletud CHANELi 2026. aasta sügistalvine kõrgmoekollektsioon märgib Matthieu Blazy teist haute couture’i kollektsiooni moemaja loomingulise juhina. Kui tema debüüt keskendus eelkõige ateljeede meisterlikkusele, siis seekord tõusis keskmesse tõeline storytelling – rõivad kui lood, mida nende kandjad endaga kaasas kannavad.

Kollektsioon liigub teadlikult muinasjutu ja igapäevaelu piiril. Pealkirja “Gaby and the Beanstalk” kandev kollektsioon ammutab inspiratsiooni muinasjuttudest, sealhulgas “Jack ja oavars” ning “Kuldkihar ja kolm karu”, sidudes need Gabrielle Chaneli eluloo ja moemaja pärandiga. Viited muinaslugudele avalduvad siin eelkõige detailides, mitte kostüümilikkuses. Moeetenduse avanud klassikalise CHANELi komplekti tekstuur meenutab maagilisi oateri. Mujal ronivad taimemotiivid mööda kingakontsi ülespoole, magavat karu meenutav minaudière mõjub kui muinasjutuline leid ning nööbid muutuvad otsekui võluväel pardipoegadest luikedeks.

Sama oluline kui nähtav on Blazy jaoks ka rõivaste sisemus. Taskutesse, voodritesse ja CHANELile iseloomuliku keti külge on peidetud amuletid ja argised pisiesemed, mis annavad igale komplektile isikliku mõõtme. Blazy jätkab oma mõtteviisi, et luksus ei sünni üksnes haruldastest materjalidest, vaid ka tähendustest, mida rõivad endas kannavad.

Blazy pöörab kollektsioonis erilist tähelepanu ka rõivaste konstruktsioonile, lähtudes Gabrielle Chaneli veendumusest, et couture peab teenima kandjat, mitte vastupidi. Lopsakate viinapuude ja mürgiste õitega kujundatud Grand Palais’ ruumides esitletud kollektsioonis lõi Blazy teadliku dialoogi kergelt ebatäiusliku esteetika ja ateljeede erakordse käsitööoskuse vahel. Nii ei mõjunud kõrgmood pelgalt muinasjutuna, vaid osana naiste päriselust – rõivastena, milles elada, liikuda ja luua uusi lugusid.