“Selle kevade värvigammat võib klassikalise käsitluse alusel hoopis sügiseseks tituleerida,“ ütleb Ivo Nikkolo peadisainer ja kollektsioonijuht Britta Laumets-Merila. Meile sellised krutskid meeldivad – ning juba praegu saame öelda, et meile meeldib ka see, mida me näeme Ivo Nikkolo uuest kevadsuvisest kollektsioonist. 

Esimesena nendib Ivo Nikkolo peadisainer, et vahepeal unustuste hõlma vajunud beežid ja pruunid toonid on võimsalt tagasi. Ka Ivo Nikkolo hooaja alguse kollektsioonis on oma koha leidnud luksuslik tumepruun, klassikaline kaamelibeež ning uudne telliskivipunane. „Mõnes mõttes on see ka ootuspärane – meie kliimas on aastaaegade vaheldumine muutunud üsna ettearvamatuks ning värvid ei defineeri enam nii tugevalt hooaega. Kevadel garderoobi ostetud pruun kostüüm ei pea sügise lähendes kappi uut kevadet ootama jääma, vaid on kantav kogu aasta vältel,“ kõlab disaineri mõte.

Disaineri sõnul saadab iga uut hooaega lugu, mis on disainimeeskonda inspireerinud. „Ivo Nikkolo puhul on selleks merikarp, mida võib pidada üheks unikaalsemaks looduse meistriteoseks, mis sümboliseerib ürgset naiselikkust ning iseseisvust. Kollektsiooni loomisel on lähtutud nii Ivo Nikkolot kandvast enesekindlast naisest kui ka merikarbist kui inspireerivast motiivist,“ lisab Laumets-Merila.

Ivo Nikkolo kevad/suvi 2020 kollektsiooni ilmestavad disainimeeskonna poolt loodud prindid, kus peategelaseks on seesama maagiline merikarp. Samuti on sellest loost inspiratsooni saanud kevadine värvigamma – pärlmutter roosa ja sinine, pruun, merevahuroheline.

Väikese eelvaate uuest kollektsioonist annavad artiklit ilustavad kampaaniafotod, millelt leiame teatri- ja filminäitleja ning produtsendi Maria Avdjuško. Suurema pilgu saab uutele tulijatele heita Ivo Nikkolo esinduspoodidest ning veebipoes https://ivonikkolo.andmorefashion.com. 

Kodumaise ehtemärgi SOMA uus hõbeehete kollektsioon “BLOOM” võtab lähtepunktiks õitsemise – mitte niivõrd hooajalise motiivina, vaid mõttena uuesti alustamisest. Kollektsiooni sõrmustes ja kõrvaehetes kordub seitsme kroonlehega võlulille kujund, mille juured ulatuvad SOMA asutaja Sofia Halliku lapsepõlve. 

„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“ 

Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.

Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.

„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.

Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.

Augustis Torontos toimunud Eesti disainiprogramm UPMADE IN.EE on saanud endale uue visuaalse peatüki. Circular Threads sündmuse raames toimunud live-moefotosessioonil jäädvustas New Yorgis tegutsev fotograaf Mauricio Zelaya valiku Eesti disainerite loomingust.

Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.

Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.

Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.

Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.

Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!