Disainibrändi Iittala esindajate sõnul on hea kingitus nii kvaliteetne, et see on väärtuslik ka järgmistele põlvkondadele ning just selliseid kingitusi kutsub Iittala saabuval jõuluajal valima ja kinkima. ​Toome välja mõned esemed Iittala tänavusest valikust, mis meie silmis iga Portaili lugeja (ja kirjutaja) õnnelikuks teha võiksid. 

Ikoon

Aalto vaas on üks maailma kõige kuulsamaid klaasesemeid ning ka ikooniline kingitus. Legendaarne Soome arhitekt ja disainer Alvar Aalto disainis oma esimese klaasist vaaside seeria 1936. aastal. Lainetest inspireeritud ning lihtsa, kuid orgaanilise kujuga vaas oli oma aja kohta revolutsiooniline looming. Muide, iga vaas Alvar Aalto kollektsioonis on endiselt klaasimeistrite poolt suuga puhutud Soomes asuvas Iittala klaasitehases. 

Silmapaistvad vormid

Alfredo Häberli 2001. aastal loodud Essence klaasiseeriast on kujunenud moodne klassika. Armastatud Essence klaaside äratuntav vorm on kaasaegne, minimalistlik ja õhukese äärega. Häberli disainitud klaase võib kasutada üksiku pokaali veini nautimiseks või ka uhkemaks õhtusöögiks. Olgu ka lisatud, et Essence on üks maailma enim tunnustatud klaasnõudesarju, mis on võitnud iF auhinna ja Les Découvertes auhinna.

Põhjamaade lauanõude disaini standard

1952. aastal disainis Soome ikooniline disainer Kaj Franck Teema sarja (algselt tuntud kui Kilta) ja algatas revolutsiooni lauanõude mõistmises. Kui sel ajal olid lauanõude komplektid pigem uhked ja mitmeosalised, siis Teema idee oli täiesti vastupidine: omada vähem, kuid multifunktsionaalseid, vormilt ja stiililt lihtsaid ning kvaliteetseid, kuid mõistliku hinnaga tooteid. Francki idee vormidest tulenes geomeetriast ning just geomeetrilised kujundid on need, millest Teema sari on inspireeritud.

Teema sarja põhilisteks tunnusjoonteks on kindlasti ka värvid ja kombineeritavus. Alates sarja loomisest on Iittala meistrid rüütanud seda erinevatesse toonidesse ning kõiki esemeid võib omavahel kombineerida vastavalt sündmusele, tujule ja meeldimisele.

Põhjamaa sulav jää

Inspireeritud sügavast armastusest põhjala looduse vastu, lõi disainer Tapio Wirkkala 1968. aastal Ultima Thule kollektsiooni. Sarja saatis kohene edu ning tänaseks on ikoonilises Ultima Thule kollektsioonis klaasid, taldikud, serveerimisnõud ning sisekujundusesemed. 2018. aastal tähistas Iittala selle nüüdseks ikoonilise sarja 50. aastapäeva, tutvustades seda esmakordselt värvilisena. Müstiline, kuid samas elegantne vihmasinine varjund näitab Soome maastiku rahulikkust. Erilisteks kingihetkedeks on erivärvis Ultima Thule tooteid võimalik soetada vaid 2019. aasta lõpuni.

Kastetilkade õrn ilu 

Oivo Toikka disainitud Kastehelmi seeria jõudis disainisõprade ette esmakordselt 1964. aastal. Alates 2010. aasta relansseerimisest on sellest saanud üks tuntumaid Iittala kollektsioone terves maailmas. Kastehelmi tähendab soome keeles kastetilka ning see viitab õrnadele mullidele klaasi pinnal. Kollektsioon on inspireeritud Soome loodusest ja hommikutest, mil kastetilgad murul helgivad kui pärlid hommikupäikese käes. 

 Luues atmosfääri

Jasper Morrisoni loodud Iittala värskeim kollektsioon Raami on juba võitnud südameid ning muutub suure tõenäosusega järgmiseks klassikuks. Lihtsa vormiga keraamilised-, puit- ja klaasesemed aitavad luua mõnusat atmosfääri hommikust õhtuni, olenemata sündmusest. 

Valkea – Põhjamaade disainile iseloomulik ese

Üks rahvusvaheliselt tuntumaid kaasaegseid Soome disainereid Harri Koskinen disainis Valkea teeküünlahoidja 2017. aastal. Valkea sobitub oma pehme profiiliga Põhjamaade sügisesse ja talve, kus inimesed naudivad pimedust koos tantsiskleva tulega, mis loob sooja ja nauditava atmosfääri siseruumides. Valkea sarja ilmestab lai värvivalik külmast sinisest sooja punase ja oranžini. Lihtsa vormiga küünlahoidja sobib interjööri üksikult ning ka mitmekesi koos. Kõik Valkea küünlahoidjad on valmistatud Soomes Iittala klaasitehases.

Lase ka teistel Iittala esemetel ennast inspireerida allolevas galeriis!

Käesoleval nädalal esitleti Tallinna Kaubamajas pidulikult PAI järjekorras juba üheksandat disainerkollektsiooni, mille autoriteks on sel korral ema ja tütar, armastatud maalikunstnik Epp Maria Kokamägi ning keraamik Liisu Arro.

Kaubamaja armastatud kodutekstiilide kaubamärk PAI sai alguse 2012. aastal ning läbi aastate on tehtud koostööd mitmete Eesti kunstnike ja disaineritega. Limiteeritud koguses valmivatest disainerkollektsioonidest on kujunenud oodatud sügisene traditsioon. Tänavusest koostööst sündis kaks omanäolist kollektsiooni – Epp Maria Kokamägi „Indigo öö“ ja Liisu Arro „Unenägude aed“.

Ehkki Epp Maria ja Liisu kunstilised käekirjad ning loomevahendid on erinevad, ühendab neid armastus käsitsi loomise vastu. „Me kumbki pole digikunstnikud. Teeme kõike käsitsi, paberi peale, pliiatsiga,“ räägib Liisu. Epp Maria sõnul oligi koostöö juures põnev see, kuidas digimaailm ulatas käe traditsioonilisele kunsti tegemise viisile ning maal lõuendil leidis seekord tee teisele kangale – voodipesule. „Kunst sobib igasse kodusse ja teebki kodust oma kodu, selleks ei pea elama palees või galeriis,“ ütleb Liisu Arro.

„PAI disainerkollektsioonidest on aastatega kujunenud Kaubamaja jaoks väga armas traditsioon. Tänavune koostöö on eriline juba seetõttu, et esimest korda kohtuvad ühes PAI kollektsioonis kahe põlvkonna looming ja kaks väga erinevat kunstilist käekirja. Epp Maria ja Liisu töid ühendab aga värviküllus, fantaasia ja väga isiklik maailm. Just seda PAI disainerkollektsioonidega otsimegi – midagi, mida mujalt ei leia ja mis muudab kodu päriselt enda omaks,“ kommenteeris Kaubamaja turundusdirektor Britta Ratas.

Kaubamaja Kodumaailmas toimunud esitlusüritust juhtis Kelly Kipper, kes vestles Epp Maria ja Liisuga loomingust, inspiratsioonist ja ühisest loomisest. Muusikalise meeleolu lõi hinnatud kontrabassist Peedu Kass ning maitseelamuste eest hoolitses loomulikult Anni Arro.

Vaata fotosid toimunud sündmusest galeriis!

PAI x Epp Maria Kokamägi „Indigo öö“ ja PAI x Liisu Arro „Unenägude aed“ on saadaval limiteeritud koguses eksklusiivselt Tallinna ja Tartu Kaubamajas ning Kaubamaja e-poes.

Marine Serre’i poolkuu on viimase kümnendi jooksul jõudnud peaaegu kõikjale – kleitidele, pluusidele, kottidele ja aksessuaaridele. Nüüd teeb moemaja oma tuttava motiiviga väikese kõrvalepõike interjööri ning katab sellega ühe 1960. aastate Prantsuse mööbliklassiku.

Nimelt on koostöös Prantsuse mööblitootja Chaisoriga valminud kolm limiteeritud versiooni ettevõtte iseloomulikust kokkupandavast toolist. 1962. aastast Prantsusmaal toodetud Chaisori tooli disainis ettevõtte asutaja Léo Jouk ning selle võlu peitub üsna lihtsas vastuolus: tooli saab küll kokku panna, kuid oma konstruktsioonilt ja olekult mõjub see pigem püsiva mööbliesemena. Muide, tänaseni Prantsusmaal käsitsi valmistatavate toolide vastupidavust kinnitab ka 30-aastane garantii.

Marine Serre’i versioonid kannavad nimesid Tan, Inverse Tan ja Denim ning kõik kolm on kaetud moemaja All-Over Moon mustriga. Iga tool on ka individuaalselt nummerdatud.

Koostöö puhul on sümpaatne, et küsimus ei ole pelgalt moelogo paigutamises järjekordsele tarbeesemele. Marine Serre ja Chaisor kohtuvad pigem ühises huvis esemete pikaealisuse, käsitöö ja pärandi vastu. Toolist saab siin argine objekt, mis on mõeldud kasutamiseks ja hoidmiseks – ideaalis pikkadeks aastateks.

Limiteeritud toolid on juba müügil Marine Serre’i veebipoes www.marineserre.com.