Tänasest saab pilgu peale heita H&M Studio SS19 kollektsiooni kampaaniapiltidele, mille stilistiks on Géraldine Saglio ja fotograafiks Lachlan Bailey. Glamuursetest ränduritest inspireeritud fotodel on tunda H&Mi otsust esitleda kollektsiooni Pariisi moenädala asemel hoopiski interaktiivse teatrikogemuse raames USAs Arizona osariigis.

“Kollektsioon H&M Studio SS19 on mõeldud glamuursele ja seiklusjanulisele karakterile. Disainisime naisele, kes ei sea endale piire. Õhtuti pidutseb ta litterseelikus, ent juba hommikul suundub metallitriibulistes retuusides joogasessioonile. Oleme rõõmsad, et meil on võimalus esitleda kollektsiooni Sedonas, Arizona osariigis, mis väljendab suurepäraselt rõivaste glamuursetest ränduritest kantud vaimu,” jutustab H&Mi disainijuht Pernilla Wohlfahrt.

“H&Mi tiimiga kollektsiooni kallal töötamine on olnud rahuldustpakkuv projekt. Soovisime tabada ülima glamuuri ja metsiku looduse rikkalikku kooslust, mille inspiratsiooniks on 1975. aastal kinodesse jõudnud prantsuse film “Le Sauvage”, milles Catherine Deneuve näitleb troopilisele saarele põgenenud pruuti,” jutustab stilist ja loovkonsultant Géraldine Saglio. “Glamuuri ja utilitaarsete esemete kombineerimine on väga minulik. Mulle meeldib endale sellisel moel rõivastuda ja ma loodan, et ka teistele naisele.”

Vaba hingega karakteritest inspireeritud kollektsioon pakub mitmekesist valikut põnevatest ja efektsetest esemetest ning tagasihoidlikumatest praktilisest leidudest. Kollektsiooni toonivalikut on mõjutanud inspiratsioonipilt Utah osariigis asuvatest kirkavärvilistest mineraaltiikidest. Võtmeesemete hulka kuuluvad näiteks vikerkaaretoonides avar kleit, dekadentlik litterseelik ning avar utilitaarne jakk. Kokkuvõtlikult iseloomustab kollektsiooni sõnapaar “hooletu glamuur”.

Vaata kollektsioon oma silmaga üle allolevast galeriist!

H&M Studio tänavukevadine kollektsioon jõuab kauplustesse, sealhulgas Tallinna Postimaja H&Mi, ja e-poodi 21. märtsil.

H&M Studio tänavune pühadekollektsioon ammutab inspiratsiooni 20. sajandi alguse Pariisi ooperimajadest ja uhketest salongidest, tuues peogarderoobi voogavad kangad ja teatrilavaliku enesekindluse.

Uue H&M Studio kollektsiooni värvipalett ulatub mustast ja elevandiluust šokolaadipruuni ning sügavpunaseni. Siluettides kohtuvad kehasse töödeldud ülaosad ja avarad seelikud, kõrval laiad smokingupüksid ning A-lõikeline villamantel. Pilku püüavad trikotaaži ja tafti ühendav pruun õhtukleit, avatud seljaga punane kleit ning satiindetailidega must pintsak.

Pidulikumate esemete kõrval leiab valikust ka palmikkoes kampsuni ja vööga lambanahkse jaki. Villa, naha ja satiini kooslust täiendavad üle põlve ulatuvad saapad, satiinist baleriinad ning skulpturaalsed ehted, sealhulgas luigekujulised kõrvarõngad.

Kollektsiooni disaineri Kathrin Deutschi sõnul huvitas meeskonda möödunud sajandi alguse Pariisi vaimustus vaatemängust ning vabadus katsetada silueti ja värviga. Sama mõtet kannab kollektsioon: riietumine võib olla võimalus kehastuda kellekski teiseks, et luua seeläbi omaenda väike etendus.

H&M Studio „Holiday 2026“ jõuab müügile valitud kauplustesse ja veebipoodi hm.com juba 19. novembril.

Teksad, T-särgid ja sulejoped ei ole ilmselt esimesed asjad, mis Met Galaga seoses pähe tulevad. Ometi saavad just argirõivad New Yorgi Metropolitan Museum of Arti kostüümiinstituudi 2027. aasta kevadnäituse lähtepunktiks. Pärast John Gallianole pühendatud näituse ärajäämist on muuseum valinud… märksa teistsuguse suuna.

Näitus nimega „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ uurib, kuidas disainerid muudavad argised rõivad ja pealtnäha lihtsad materjalid millekski erakordseks. Fookuses on nii garderoobi basic-esemed kui ka paber, plast ja metall, mis saavad ekstraordinaarseks tänu käsitööle, konstruktsioonile ja ehk ka disaineri vaimukusele. Muuseum lubab käsitleda ka seda, kuidas esemete väärtus kujuneb nende kasutamise ja hoidmise kaudu.

Andrew Boltoni kureeritud väljapanek koondab üle 200 teose, sealhulgas Marc Jacobsi, Calvin Kleini ja Matthieu Blazy loomingut ning moemärke nagu Burgerry, LOEWE, Moncler ja Off-White. Näituse kaks põhisuunda vaatlevad ühelt poolt argirõivaste ümbermõtestamist, teisalt lihtsate, vahel lausa ühekordseks kasutamiseks mõeldud materjalide muutumist kantavaks kunstiks.

Meenutuseks. Esialgu pidi 2027. aasta kevadnäitus nimega „John Galliano: Horizons“ keskenduma justnimelt Galliano loomingule. See plaan tõi kaasa omajagu kriitikat disaineri varasemate antisemiitlike ja rassistlike väljaütlemiste tõttu ning augusti lõpus teatasid muuseum ja Galliano ühiselt näitusest loobumisest. Bolton on rõhutanud, et uus kontseptsioon ei sündinud soovist leida lihtsalt käepärane asendus. Vogue’ile antud kommentaaris tunnistas ta, et varuplaani polnud: eesmärk oli luua sama ambitsioonikas ja kõnekas näitus, millel oleks ka relevantne.

Met Gala kontekstis tekib siia aga paratamatult omaette vastuolu. Argisuse ülistamine sündmusel, millelt oodatakse aasta kõige suurejoonelisemaid moekomplekte? Kõlab vähemalt esialgu meeldivalt paradoksaalselt.

Met Gala toimub 3. mail 2027 ja selle dress code’i pole veel avalikustatud. Näitus „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ on avatud 9. maist 2027 kuni 9. jaanuarini 2028.