Nimelt ilmub Vogue Italia jaanuarinumber kaheksa erineva esikaanega, kus kõigil on peal märge: „No photo shoot production was required in the making of this issue.” Miks? Vastus on väga lihtne. Ajakirja peatoimetaja Emanuele Farneti kirjutab toimetajaveerus, mida tähendab ühe tavalise Vogue Italia numbri valmimine: 150 inimest, 20 lendu ja tosin rongisõitu, 40 alati ready-to-go sõiduautot, 60 rahvusvahelist saadetist, kontorivalgustid põlevad iga päev vähemalt 10 tundi, meeletus koguses toidujäätmeid catering-teenustest, iga riideese eraldi kilesse pakitud, elektrikulu iga telefoni, fotokaamera, arvuti laadimisest…
Selline kulu ei saa kuidagi keskkonnale hea olla – ja ei olegi. Detsembrikuus leppisid Farneti ja veel 25 Vogue’i toimetajat erinevatest riikidest kokku, et annavad oma panuse ajakirja keskkonnasäästlikumaks muutmises ning see siin ongi esimene linnuke. Vogue Italia uue numbri tarbeks ei ole tehtud ühtegi fotot, kõik kaaned, moeuudised ning seeriad on ajakirja vahele jõudnud moeillustratsioonide vahendusel. Olgu ka lisatud, et vaatamata sellele, et otsest pildistamist jaanuarinumbri kaante loomisel ei toimunud, kannavad kõik illustreeritud modellid kaantel ainult Gucci loomingut.

Ja see ei ole veel kõik! Kogu selle ajakirjanumbri valmimisel kokkuhoitud kulude summa annetab Vogue Italia Fondazione Querini Stampaliale, Veneetsia kultuurikeskusele ja raamatukogule, mis novembri üleujutuste ajal tõsiselt kahjustada sai.
Vogue Italia kindlasti ajalukku minev number jõuab müügile 7. jaanuaril.
Kollektsiooni selgrooks on rätsepatöö, mis on võtnud eesmärgiks klassikat veidi painutada: pruuniruuduline mantel pikendatud kaelusega, must bleiser kõrge tagalõhikuga ja viimistlemata servadetailidega ning laiad mustad püksid, mida saab vöökohast voltida ette või taha skulptuurse mahu loomiseks.
Materjalid ulatuvad villast ja nahast alpaka- ja mohäärisegudeni. Klassikaliste toonide kõrvale tulevad burgundia, suhkruvatt-roosa, pistaatsia ja hele türkiis, mustrites ka sürrealistlikud õied. Ka kollektsiooni aksessuaarid mängivad proportsioonidega: padjakujuline burgundia nahkkott ja drapeeritud konts. Ann-Sofie Johanssoni sõnul elab kollektsiooni muusa kontrastis – pehme, kuid julge – ning just see muudab H&M Studio kevad/suvi 2026 mitmekülgseks. “H&M Studio SS26 ekstsentriline muusa riietub selleks, et tunda rõõmu iseendaks saamisest. Olenevalt hetkest võib see võtta just sellise kuju, nagu tal vaja on – kuhu iganes ta ka teel oleks.”
Tutvu H&M Studio kevad/suvi 2026 kollektsiooniga galeriis!
Kui moemärgi Toteme kevadsuvised kollektsioonid on viimasel ajal saanud särada New Yorgi galeriilikus keskkonnas, siis sügistalvine rütm kuulub taas Pariisile. Seekord toimus kollektsiooni esitlus brändi showroom’is, mis asub ajaloolises Pariisi hoones, kunagises Rootsi klubis. Asutajad Elin Kling ja Karl Lindman rõhutasid ka seekord Toteme’i jaoks olulist põhimõtet: fookus enne fanfaari.
Ja kollektsioon ise? Sügis/talv 2026 kollektsioon, mida pressiteates kirjeldatakse kui feminine verve’i, ühendab sportliku garderoobi skulpturaalsete elementidega. Rootsi vaoshoitud elegants avaldub tumedates, peaaegu mustades toonides, mida elavdab läbimõeldud kirsipunane aktsent. Esmapilgul minimalistlikud materjalid pakuvad lähemal vaatlusel ootamatuid üllatusi – näiteks nahk, mille sisemus on vooderdatud kašmiiriga. Siluetid on enesekindlad ja funktsionaalsed, kuid kindlasti mitte rangelt utilitaarsed.
Toteme’i käekiri jääb igal juhul äratuntavaks: iga komplekt jätab ruumi isiksusele ja eeldab kandjalt sisemist enesekindlust, mitte pelgalt trenditeadlikkust.
Vaata kollektsioon oma silmaga üle: