Foto: Estonian Fashion Festival

Estonian Fashion Festival 2022 konkurss on avatud!

Alustavatele moedisaineritele suunatud Estonian Fashion Festival kutsub üles moedisainereid üle Baltikumi osalema EFFi disainerite konkursil “Create emotions through fashion”. Kandideerimine on avatud legendaarsele Mood-Performance-Tants ning OmaMood moeetendusele, mis 10. juubeliaasta puhul toimub oma sünnilinnas Viljandis. 

Juba viiendat aastat järjest Tartu ja Viljandi moekogukondade poolt korraldatav Estonian Fashion Festival toimub 9.-10. juunil füüsilise ja virtuaalse moeetenduse hübriidina. Kandideerimine on avatud 21. veebrurarini ning oodatud on nii moetudengid, juba tegutsevad moedisainerid kui ka hobidisainerid. Lisaks OmaMood ja Mood-Performance-Tants (MPT) moeetendustele kuulub festivali programmi ka Antoniuse moeetendus, mis aastal 2022 toimub sügisel.

Kõrgema Kunstikool Pallas moeetendus MPT toimub sel korral juba 24. korda ning on Tartu pikima traditsiooniga moeetendus. MPT 2022 ootab kandideerima moedisainereid, kes on oma moeloomingus kartmatu meelega ning kõnnivad trendidega päri- ja vastuvoolu. Moeetenduse lavastajana astub üles dokumentaalfilmi “Aasta täis draamat” peakangelane Alissija-Elisabet Jevtjukova, kes on 3. kursuse tudeng Viljandi Kultuuriakadeemia lavastaja erialal.

MPT moeetenduse peakorraldaja Marta Tuulberg soovib moeetenduse meeskonda kaasata järjest enam tudengeid, pakkudes neile loomingulist platvormi oma ideede realiseerimiseks. “Moeetenduse korraldustiim koosneb Kõrgema Kunstikooli Pallas õppejõududest ja erinevate osakondade üliõpilastest. Lähtudes soovist kaasata tudengeid ka teistest ülikoolidest on koostöö Viljandi Kultuuriakadeemiaga meile loomulik valik. Teeme koostööd ka Tartu noorte tegijatega – selleaastasele etendusele loob originaalmuusika JOPP Creative videoagentuuri helidisainer Uku Kalmus,” sõnas Tuulberg eelseisva etenduse kohta.

MPT on läbi aegade olnud oluliseks platvormiks noortele alustavatele disaineritele, kellest hiljem on kujunenud kogu Eesti ja ka rahvusvahelisele avalikkusele tuntud moeloojad. Selle tõenduseks võib tuua mitmeid näiteid: tänavune Kuldnõela laureaat Triinu Pungits, Hõbenõela laureaat Annika Kiidron-Roomets, Eesti moe avangardi näitusel ETDMis esinenud Maru – kõik need autorid on tuule tiibadesse saanud MPT moeetendustelt.

OmaMood moeetendus tähistab sel aastal oma 10. tegutsemisaastat. Moeetenduse peakorraldaja Triin Amuri sõnul on tegu hea võimalusega tähistada märgilist sünnipäeva etenduse kodulinnas. “Selleaastase OmaMood moeetendusega läheme tagasi juurte juurde – kasutame Viljandi maagilist keskkonda ja kaasame rohkelt kohalikke talente. Varasemate aastate soe tagasiside ja ka rahvusvaheline huvi annab meile uut jõudu jätkata oma teed pärimusmoe populariseerimisel,” rääkis Amur.

Estonian Fashion Festival 2022 moedisainerite konkurss on avatud 11. jaanuarist 21. veebruarini fashionfestival.ee veebilehel asuva ankeedi vahendusel. Edasipääsenud moedisainerid avalikustatakse 9. märtsil.

Veel sarnaseid artikleid


Riga Art Week
Foto: Portail.ee

Portail käis Riga Art Weekil ja leidis teistsuguse Riia

25.-31. maini toimunud Riga Art Week tõi Läti pealinna galeriidesse, muuseumidesse, kunstikeskustesse ja mujalegi enam kui 50 sündmust ning üle 80 Läti ja rahvusvahelise kunstniku, kuraatori, performance-kunstniku ja disaineri – ning sel aastal oli esmakordselt kohal ka Portail.

Loomulikult oleme Riias käinud varemgi. Korduvalt. Ent RAW tuletas meelde, et tuttavat linna saab avastada ka teisiti: mitte mööda tavapärast kohvik-muuseum-hotell trajektoori, vaid kulgedes ühest galeriist teise, ühelt sündmuselt järgmisele, lastes kureeritud kunstil end mööda linna juhtida. Sellises rütmis hakkab Riia avanema kihiti. Pangahoone ei ole enam lihtsalt pangahoone, kui selle ruumides ootab ees Darja Popolitova performance. Värvika ajalooga linnavilla ei jää üksnes arhitektuurseks peatuseks, kui õhtu viib sinna kuulama System Olympia set’i. Kunst muutub sujuvalt viisiks, kuidas linna kogeda.

Riga Art Week liikus väga teadlikult üle terve Riia, hõlmates vanalinna, kesklinna, Skanste piirkonda, VEF-i kvartalit ja Pārdaugavat. Nii ei mõjunud RAW näituste jadana, vaid meeldiva kogemusena, kus lokatsioonide vahel liikumine oli sama oluline kui programm ise. Programmis endas pälvisid aga teiste seas tähelepanu Tobias Gutmanni portreeprojekt „Face-O-Mat”, Jana Jacuka performance „HA”, Rosie Gibbensi „To Dust: A Memorial for Robot Vacuum Cleaners” ning Kim? Contemporary Art Centre’i festival „EDEN: Wet Work Over Lap”. Tänavu anti esimest korda välja ka Signet Bank Award for Artistic Excellence, mille pälvis just nimelt koreograaf ja multidistsiplinaarne kunstnik Jana Jacuka oma performance’iga „HA”. Samuti tõi RAW Riiga kohale kunstiprofessionaale, kuraatoreid, kogujaid ja meediat Ühendkuningriigist, Saksamaalt, Šveitsist, Rootsist, Norrast, Soomest, Leedust, Eestist ja mujalt. Muljetavaldav töö kõigest teise toimumiskorra kohta.

Portailil oli Riga Art Weeki raames rõõm kogeda ka Läti vastet Eesti Kunstiakadeemia ERKI Moeshow’le. 29. mail toimus Hanzas Peronsis Läti Kunstiakadeemia iga-aastane LMA Fashion Show, mis tõi lavale tänavuste moedisaini tudengite tugevamad kollektsioonid – tervelt 26 –, millest eredamalt jäi meelde publikult ovatsioonid pälvinud teise kursuse bakalaureusetudengi Katrīna Ermanoviča-Hermanoviča meestekollektsioon „Le Passager du Passé”. Galeriist leiab ka sellekohased pildid.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Aljona Eesmaa (@aljonaeesmaa)

Meie Riias veedetud ajaga sai kiiresti selgeks, et Riga Art Weeki ambitsioon on laiem kui ühe nädala sündmus. Festival positsioneerib Riiat kaasaegse kunsti sihtkohana Balti ja Põhja-Euroopa kultuuriruumis ning teeb seda veenvalt just seetõttu, et ei eralda kunsti linnast. Riia ei olnud seekord meie jaoks lihtsalt Riia. See oli linn, kus kaasaegne kunst liikus galeriist tänavale, muuseumist õhtusse ja tõsiseltvõetavusest aeg-ajalt ka kergesse absurdi. Ning just seal, nende vahepealsete peatuste ja ootamatute avanemiste sees, hakkaski festival kõige paremini tööle.

Järgmise aastani, Riga Art Week!

 

Ja neile, kes ootavad Portaililt Riia söögi- ja muude heade kohtade soovitusi – you must worry not – ka need on peagi tulemas

Veel sarnaseid artikleid


Disainiöö
Foto: Standard, Disainiöö.

Disainiöö toob Põhjala tehasesse maailmatasemel disainikogukonna

28. septembrist 4. oktoobrini toimub ajaloolises Põhjala tehases juba 21. korda Baltimaade suurim disainifestival Disainiöö. Festivali teema “Future of Product Design” / “Tootedisaini tulevik” seab fookusesse tootedisaini rolli kiiresti muutuvas maailmas: kestlikkuse, kohanemisvõime, kaasavuse ja materjaliteadlikkuse. Nädala jooksul leiab aset üle saja eriilmelise disainisündmuse, mis toovad kokku mõjukad disainivaldkonna tegijad Eestist ja välisriikidest.

“Ajal, mil suur osa tähelepanust on liikunud mittemateriaalsele disainile, on oluline tuua fookus tagasi tootedisainile ja meenutada valdkonna baasväärtusi. Tootedisain on ala, kus iga otsus, materjalist vormini, tootmisviisist kasutusea pikkuseni,  mõjutab meie elu ja planeeti. Sel aastal küsime Disainiööl koos Eesti ja rahvusvaheliste disainiekspertidega: milline näeb välja vastutustundlik ja tulevikukindel tootedisain? Ka seekord festivali raames väljaantav BRUNO auhind on meie ühine vastus sellele küsimusele Eesti kontekstis – see on tunnustus innovaatilistele toodetele, mis seavad lati kõrgele nii esteetika, funktsionaalsuse kui kestlikkuse osas,” tutvustas festivali peateemat Disainiöö peakorraldaja Ilona Gurjanova.

Disainiöö keskmeks on neljapäeval, 1. oktoobril toimuv rahvusvaheline disainikonverents “Future of Product Design”, mis toob lavale rahvusvahelisi mõtlejaid ja disainipraktikuid. Peaesinejana astub üles Londoni disainistuudio Pearson Lloyd kaasasutaja Tom Lloyd, üks Suurbritannia juhtivaid tootedisainereid. Konverentsil esinevad ka Richard Hall (Suurbritannia),  Raffaella Mangiarotti (Itaalia), Jean Louis Frechin (Prantsusmaa), Jonas Pettersson (Rootsi), Jaume Domenech (Saksamaa) jpt.

Tom Lloyd on samuti kuraator rändnäitusele “Well Made – what it means today”, mis avatakse Põhjala tehases festivalialal 28. septembril ning mis esitleb ligi 50 disaintoodet, püstitades küsimuse: mida tähendab “hästi tehtud” tänapäeva disainis? Lisaks rahvusvahelisele väljapanekule on kaasatud üle  20 tuntud Eesti inimese vaade disainile.

Festivali üks olulisemaid sündmusi on ka Eesti tootedisainiauhinna BRUNO 2026 näitus, mis toob publiku ette viimase kahe aasta Eesti tootedisaini paremiku kolmes kategoorias: elustiil, elukeskkondlik disain ja insenertehniline disain. Samuti antakse välja BRUNO Elutöö preemia. Disainiliidu poolt väljaantav auhind demonstreerib Eesti disainivaldkonna mitmekesisust ja kõrget taset ning peaks veenma nii ettevõtjaid kui avalikku sektorit hoogustama professionaalse disaini kaasamist. Näitus avatakse esmaspäeval 28. septembril. Auhinnad antakse pidulikult üle reedel, 2. oktoobril kell 19.00 toimuval Eesti Disainiauhinnad 2026 galal Põhjala tehases.

Nädalane programm pakub rikkalikku valikut näitusi, töötube ja disainiväljapanekuid. Prantsuse parimaid disaintooteid koondav France Impact Design Award näitus jõuab Tallinnasse koostöös Prantsuse disainikeskusega APCI. Rahvusvaheline disainierialade lõputööde platvorm Arts Thread Global Graduate Show esitleb üle kahekümne andeka noore disaineri töid üle maailma. Eesti disainikoolide väljapanek tutvustab Kõrgema Kunstikooli Pallas, Eesti Kunstiakadeemia, Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia, TalTechi ja Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledži värskeimaid töid. Lisaks toob Haapsalu Graafilise Disaini Festivali rahvusvaheline kujundusgraafika näitus Tallinnasse kõnekaid plakateid üle maailma.

Festivali avab esmaspäeval, 28. septembril kestlikule rõivadisainile pühendatud etendus DOM. Kavas on veel ka inspireerivate välkloengutega PechaKucha Night, Disainioksjon, nädalavahetusel traditsiooniline disainiturg Disainitänav, mis hõlmab ka SISUSTUS+ väljapanekut jm. Valgustuskunstnikke kureerib Indrek Leht, tuues Põhjalasse põnevaid valgus- ja heliinstallatsioone. Tulemata ei jää ka festivali lasteala koostöös Vivita Tallinnaga ja rahvusvaheliste ekspertide juhendamisel toimuvad töötoad, millest osavõtmiseks ei pea omama disainiharidust, vaid mis on mõeldud kõikidele disainihuvilistele. Disainiöö satelliitprogrammi raames avatud stuudiod, galeriid ja ekskursioonid ootavad külastajaid üle kogu Tallinna.

Festivali pidevalt täieneva programmiga saab end kursis hoida Disainiöö veebikodus www.disainioo.ee.

Veel sarnaseid artikleid

Kuva juurde artikleid