30. ja 31. juulil avaneb kõikidel huvilistel ja ehtegurmaanidel ainulaadne võimalus tutvuda rahvusvaheliselt tunnustatud ehtebrändiga Eliise Maar Jewellery – siinsamas Eestis. Pop-up üritus toimub Tallinnas restoranis GOBI, kus saab kohapeal uudistada, proovida ning soovi korral ka osta nii brändi uusi kui ka klassikaks saanud ehteid. Lisaks pakub brändi looja piiratud arvul personaalseid konsultatsioone.

Kes vajab meenutamist, siis Eliise Maar on Eestist pärit ehtekunstnik, kes kolis 2013. aastal Austraaliasse, kus rajas oma ehtemaailma – alguses väikese lauaga oma ühetoalise korteri nurgas. Täna on Eliise Maar Jewellery tuntud kogu Austraalias ning valitud kahel järjestikusel aastal (2024 ja 2025) riigi 15 parima ehtebrändi hulka.

Ehtebrändi Tallinna pop-up toimub 30. juulil kell 13.00–16.00 Rotermanni kvartalis, restoranis GOBI. Järgmisel päeval, 31. juulil, on võimalik kohtuda Eliisega personaalselt, broneerides tasuta konsultatsioon, et arutada näiteks erilahendusi või tulevasi koostöövõimalusi. Konsultatsioone on piiratud arv, seega tasub aeg varakult broneerida.

Lisainfo ja broneerimine siin. 

28. septembrist 4. oktoobrini toimub ajaloolises Põhjala tehases juba 21. korda Baltimaade suurim disainifestival Disainiöö. Festivali teema “Future of Product Design” / “Tootedisaini tulevik” seab fookusesse tootedisaini rolli kiiresti muutuvas maailmas: kestlikkuse, kohanemisvõime, kaasavuse ja materjaliteadlikkuse. Nädala jooksul leiab aset üle saja eriilmelise disainisündmuse, mis toovad kokku mõjukad disainivaldkonna tegijad Eestist ja välisriikidest.

“Ajal, mil suur osa tähelepanust on liikunud mittemateriaalsele disainile, on oluline tuua fookus tagasi tootedisainile ja meenutada valdkonna baasväärtusi. Tootedisain on ala, kus iga otsus, materjalist vormini, tootmisviisist kasutusea pikkuseni,  mõjutab meie elu ja planeeti. Sel aastal küsime Disainiööl koos Eesti ja rahvusvaheliste disainiekspertidega: milline näeb välja vastutustundlik ja tulevikukindel tootedisain? Ka seekord festivali raames väljaantav BRUNO auhind on meie ühine vastus sellele küsimusele Eesti kontekstis – see on tunnustus innovaatilistele toodetele, mis seavad lati kõrgele nii esteetika, funktsionaalsuse kui kestlikkuse osas,” tutvustas festivali peateemat Disainiöö peakorraldaja Ilona Gurjanova.

Disainiöö keskmeks on neljapäeval, 1. oktoobril toimuv rahvusvaheline disainikonverents “Future of Product Design”, mis toob lavale rahvusvahelisi mõtlejaid ja disainipraktikuid. Peaesinejana astub üles Londoni disainistuudio Pearson Lloyd kaasasutaja Tom Lloyd, üks Suurbritannia juhtivaid tootedisainereid. Konverentsil esinevad ka Richard Hall (Suurbritannia),  Raffaella Mangiarotti (Itaalia), Jean Louis Frechin (Prantsusmaa), Jonas Pettersson (Rootsi), Jaume Domenech (Saksamaa) jpt.

Tom Lloyd on samuti kuraator rändnäitusele “Well Made – what it means today”, mis avatakse Põhjala tehases festivalialal 28. septembril ning mis esitleb ligi 50 disaintoodet, püstitades küsimuse: mida tähendab “hästi tehtud” tänapäeva disainis? Lisaks rahvusvahelisele väljapanekule on kaasatud üle  20 tuntud Eesti inimese vaade disainile.

Festivali üks olulisemaid sündmusi on ka Eesti tootedisainiauhinna BRUNO 2026 näitus, mis toob publiku ette viimase kahe aasta Eesti tootedisaini paremiku kolmes kategoorias: elustiil, elukeskkondlik disain ja insenertehniline disain. Samuti antakse välja BRUNO Elutöö preemia. Disainiliidu poolt väljaantav auhind demonstreerib Eesti disainivaldkonna mitmekesisust ja kõrget taset ning peaks veenma nii ettevõtjaid kui avalikku sektorit hoogustama professionaalse disaini kaasamist. Näitus avatakse esmaspäeval 28. septembril. Auhinnad antakse pidulikult üle reedel, 2. oktoobril kell 19.00 toimuval Eesti Disainiauhinnad 2026 galal Põhjala tehases.

Nädalane programm pakub rikkalikku valikut näitusi, töötube ja disainiväljapanekuid. Prantsuse parimaid disaintooteid koondav France Impact Design Award näitus jõuab Tallinnasse koostöös Prantsuse disainikeskusega APCI. Rahvusvaheline disainierialade lõputööde platvorm Arts Thread Global Graduate Show esitleb üle kahekümne andeka noore disaineri töid üle maailma. Eesti disainikoolide väljapanek tutvustab Kõrgema Kunstikooli Pallas, Eesti Kunstiakadeemia, Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia, TalTechi ja Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledži värskeimaid töid. Lisaks toob Haapsalu Graafilise Disaini Festivali rahvusvaheline kujundusgraafika näitus Tallinnasse kõnekaid plakateid üle maailma.

Festivali avab esmaspäeval, 28. septembril kestlikule rõivadisainile pühendatud etendus DOM. Kavas on veel ka inspireerivate välkloengutega PechaKucha Night, Disainioksjon, nädalavahetusel traditsiooniline disainiturg Disainitänav, mis hõlmab ka SISUSTUS+ väljapanekut jm. Valgustuskunstnikke kureerib Indrek Leht, tuues Põhjalasse põnevaid valgus- ja heliinstallatsioone. Tulemata ei jää ka festivali lasteala koostöös Vivita Tallinnaga ja rahvusvaheliste ekspertide juhendamisel toimuvad töötoad, millest osavõtmiseks ei pea omama disainiharidust, vaid mis on mõeldud kõikidele disainihuvilistele. Disainiöö satelliitprogrammi raames avatud stuudiod, galeriid ja ekskursioonid ootavad külastajaid üle kogu Tallinna.

Festivali pidevalt täieneva programmiga saab end kursis hoida Disainiöö veebikodus www.disainioo.ee.

Laupäeval, 23. mail toimus Tallinna Sadama Kruiisiterminalis Eesti Kunstiakadeemia tudengite poolt korraldatud legendaarne ERKI Moeshow, mis tõi lavale kaksteist omanäolist kollektsiooni. Selleaastase moeetenduse teemaks oli “Ringi lõpus on algus” ning see keskendus mere metafooriale, kutsudes mõtestama moodi kui pidevas muutumises olevat loovuse väljendust. 

ERKI Moeshow 2026 tõi kokku ligi 700-pealise publiku, pakkudes vaatajatele unustamatu elamuse, kus moekunst kohtus innovatsiooni ja isikupärase eneseväljendusega. ERKI Moeshow 2026 peaprodutsendi Helen Leetsari sõnul on ta juhendava õppejõuna väga uhke tudengite üle, kes tänavuse sündmuse korraldasid ning pakkusid publikule tõeliselt professionaalsel tasemel produktsiooni ja lavastusega moeetenduse. „Sellele aitas kindlasti kaasa ka toimumispaik Kruiisiterminal, mis võimaldas luua täiesti erilise atmosfääri ja visuaalselt mõjusa terviklahenduse,” lisas Leetsar.

Tänavusel ERKI Moeshow’l jagati auhindu kolmes kategoorias: Prêt-à-porter ehk valmis kandmiseks, Fashion as Art ehk mood kui kunst ning Innovative Approaches of Fashion ehk uuenduslikud töövõtted moekunstis.

Võitjad:

Prêt-à-porter ehk valmis kandmiseks: Leticija Orlova (Läti Kunstiakadeemia)

Fashion as Art ehk mood kui kunst: Hannabel Kaal (Eesti Kunstiakadeemia)

Innovative Approaches of Fashion ehk uuenduslikud töövõtted moekunstis: Rasmus Linde (Eesti Kunstiakadeemia)

Eriauhindadena pälvisid Meeli Kombe ja Jürgen Sinnep praktikavõimaluse Auria Nurme moemärgi Skeleton by Auria Nurm juures, Hannabel Kaal ja Nataly Järvik aga võimaluse sõita oma kollektsioonidega Vilniuses toimuvale sündmusele Sustainable Fashion Week Vilnius.

Parimad valis välja žürii, mis koosnes tunnustatud moeloojatest ja kunstnikest, hinnati kollektsioonide terviklikkust, tehnilist teostust ning innovaatilisust. Žüriisse kuulusid disainer Auria Nurm, disainer Aki Choklat, modell Carmen Kass, disainer Katrin Aasmaa, disainer Lena Lumelsky, disainer Lukas Krob, moegurmaan, uurija ja kirjanik Tjerre Lucas Bijker, ning kujutav kunstnik ja Eyes on Talentsi esindaja Ellora Prior.

Žüriiliige Aki Choklat kommenteeris ERKI Moeshow 2026 järgmiselt: „See oli minu esimene ERKI Moeshow ning tudengite innovaatilisus, tehnilised oskused ja võime luua mõtlemapanevaid kollektsioone avaldasid mulle sügavat muljet. Žüriiliikmena oli väga põnev kogeda nii erinevaid vaatenurki ja loomingulisi lähenemisi.” Oma lemmikuna tõi ta esile Jürgen Sinnepi kollektsiooni: „Olen aksessuaaride ja jalatsite disainer, seega on mul eriline nõrkus heade jalanõude vastu. Jürgen Sinnepi kollektsioon jäi mulle eriti silma – tundus, nagu mood ja jalatsidisain oleksid selles väga tugevalt kokku sulandunud. See oli minu jaoks midagi tõeliselt väljapaistvat.”

Lukas Krob lisas, et ka produktsiooni poole pealt oli näha tugevat taset ning disaini osas oli rõõm näha, et rõivad olid põhjalikult läbi töötatud ja hästi teostatud. “See oli väga inspireeriv,” sõnas ta. Ka žüriiliige Katrin Aasmaa, kes on ka ise varasem ERKI Moeshow võitja, rõhutas tänavuse etenduse tugevat taset: „ERKI Moeshow produktsiooni tase on väga kõrge. See on erakordselt oluline nii väikese riigi ja kooli jaoks nagu meie ning selle üle võime tõesti uhked olla. Samuti on väga kõrge ka disainitase. Arutasime kolleegidega, millised on lõpukollektsioonid mujal, ja võime täiesti julgelt öelda, et meie tase on väga tugev.”

EKA moedisaini osakonna juhataja ja moelooja Piret Puppart selgitas, et ERKI Moeshow ettevalmistus ei alga selle päeva õhtul kell kuus, vaid juba pool aastat varem: “Eriti intensiivne on viimane kuu enne etendust. Viimasel nädalal kolivad paljud tudengid sisuliselt kooli sisse – meil on selleks lausa lahtikäivad diivanid, et nad saaksid vahepeal puhata ja end koguda, enne kui uuesti tööga jätkavad. See on väga suur töö ning suur osa sellest jääb publiku eest varjatuks.” Puppart tõi esile ka tänavuse showcase’i formaadi olulisuse, sest see annab inimestele võimaluse vaadata loomingut lähedalt. “Nii saab seda erilisust justkui luubiga uurida – materjale, detaile ja teostust. Paljud materjalid on disainerite endi loodud, mis muudab need eriti eriliseks.”

 

View this post on Instagram

 

A post shared by ERKI MOESHOW (@erkimoeshow)

Alates 1982. aastast on ERKI Moeshow olnud Eesti moeelu üks olulisemaid sündmusi, pakkudes platvormi noortele ja julgetele disaineritele oma visioonide tutvustamiseks. Igal aastal toob oodatud moeshow lavale uusi andekaid disainereid, kes rikastavad nii kodumaist kui rahvusvahelist moemaastikku.

ERKI Moeshow korraldus tugineb Eesti Kunstiakadeemia tudengite ja vabatahtlike koostööle. Aastate jooksul on ERKI Moeshow’l oma loomingut esitlenud pea kõik Eesti nimekamad moeloojad, sealhulgas Aldo Järvsoo, Tiina Talumees, Xenia Joost, Liisi Eesmaa, Lilli Jahilo, Cärol Ott ja paljud teised.

Vaata galeriist, millised ERKI Moeshow 2026 komplektid jäid Portailile enim silma!