Trotsides koroonasügist, algasid 7. oktoobril Jaapanis 15 Eesti disainibrändi toodete esitlusmüügid ja disaini tutvustavad online-üritused. Sündmused on osa mitmeaastasest projektist “ehe* estonia, born from nature”.

Enam kui kuu aja jooksul jõuavad Jaapani disainihuvilisteni Eesti rõivadisain, sisustuskaubad ja aksessuaarid. Ürituste keskmes on esitlusmüük mainekas MUJI ketti kuuluvas sisustuspoes IDÉE ja vestlusõhtud SPBS raamatupoes Shibuya linnosas Tokyos. Eesti disaini ja elulaadi esitletakse väikese maa võlu ja ainulaadsete ideede kaudu.

SPBS raamatupoes toimub toodete müügile lisaks kaks online-vestlust, millest esimeses räägitakse Eestit üldiselt ja teises tutvustatakse kõiki projektis esindatud Eesti disainereid. Vestlused toimuvad otsetõlkega jaapani keelde.

Oktoobris ja novembris jõuavad Eesti disainitoodete pop-up-müügid aga suurematesse kaubamajadesse üle kogu Jaapani nagu JR Takashimaya Nagoyas, Sogo Yokohamas, Seibu Ikebukuro Tokyos ja Umeda Hankyu Osakas. Kõrvuti disainiga tutvustatakse ka valitud Eesti mahetoitu ja pärimusmuusikat.

Esitlusmüükidel osalevad Eesti disainibrändid Bold Tuesday, Costume Puzzle, Emma Leppermann, John Blund, Kalli Sein, Kelpman Textile, Lentsius, Maria Rästa Design, Nordhale, Reet Aus, Suckõrs, Tamma Design, TOKU, WOH ja Woolish.

“On hea meel, et huvi eelmisel aastal alguse saanud ehe* Estonia projekti vastu on jätkunud ka sel aastal,” ütleb ettevõtmise projektijuht Janne Funk. “Koos kohalike partneritega soovime aluse panna Eesti disaini püsivale ekspordile Jaapanisse. Pandeemia tõttu viime publikut kaasavad sündmused läbi online’i, mis loob huvilistele isegi laiemad võimalused osalemiseks.”

Olgu lisatud, et ehe* estonia on ainus regulaarne Eesti disainivaldkonna sündmus Jaapanis.

Uuri lisa facebook.com/ehe.estonia ja instagram.com/ehe.estonia.

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!