Tuntud küll oma karakteristlike kollektsioonide, kübarate ja julgete käikude poolest, mõjub GUILDi samm kübermaailma siiski kui välk selgest taevast. GUILDi loojad Sten Karik ja Joan Hint heidavad valgust otsuse tagamaadele: “Viimased paar aastat on olnud kergelt öeldes väljakutsuvad. Me oleme kollektiivselt kogenud “WTF” momenti, me oleme kohanenud, me oleme ellu jäänud. Oleme seisnud rohkem kui korra küsimuse ees – mis edasi? Mida veel on maailmal pakkuda, kus veel saaksime omi andeid rakendada? Ja see juhatas meid interneti renessanssi ehk Metaverse’ni. Digitaalse revolutsioonini moemaastikul, mis lahustab kõik senised piirid, mida moetööstus seadnud on.”

Sten ja Joan lisavad, et Web3’e võimalused on lõputud ning loob neile kui loovhingedele vabaduse luua mida iganes me soovime. “Mõistagi on Metaverse’l ka negatiivsed küljed – nagu on igal asjal elus – aga suures pildis on see siiski piiramatu potensiaaliga maailm. Ja veidral kombel on see ka ühendav – eriti, mis puudutab me endi tulevikku, olevikku ja minevikku. Me kuulume mõlemad generatsiooni hulka, kes kasvas üles arvutimängudega. Me mõlemad tegelesime varajases nooruses näitlemisega, mis tähendab ka tihedat kokkupuudet kostüümidega. Ja mis puudutab Joani, siis tema teismeea aastad said peamiselt veedetud maagilises LARP maailmas, luues keskaegseid kostüüme, relvi ja turviseid. See kõik annab meile suurepärased eeldused küberreaalsuses kostüümide loomiseks, sest meie lähenemine moele on alati olnud teistsugune. Me oleme algusest peale ühendanud fantastilisi maailmaid ning ajaloolisi elemente oma disainidega. Kõikidest plaanidest on praegu veel pisut vara lähemalt rääkida, aga palju põnevat on tulemas!” lisab GUILD.
GUILD’i “From Universe to Metaverse” projekti planeeritud lansserimisaeg on 2022. aasta keskpaik. Seniks hoia brändil silma peal nii Facebookis kui Instagramis.
Kollektsiooni selgrooks on rätsepatöö, mis on võtnud eesmärgiks klassikat veidi painutada: pruuniruuduline mantel pikendatud kaelusega, must bleiser kõrge tagalõhikuga ja viimistlemata servadetailidega ning laiad mustad püksid, mida saab vöökohast voltida ette või taha skulptuurse mahu loomiseks.
Materjalid ulatuvad villast ja nahast alpaka- ja mohäärisegudeni. Klassikaliste toonide kõrvale tulevad burgundia, suhkruvatt-roosa, pistaatsia ja hele türkiis, mustrites ka sürrealistlikud õied. Ka kollektsiooni aksessuaarid mängivad proportsioonidega: padjakujuline burgundia nahkkott ja drapeeritud konts. Ann-Sofie Johanssoni sõnul elab kollektsiooni muusa kontrastis – pehme, kuid julge – ning just see muudab H&M Studio kevad/suvi 2026 mitmekülgseks. “H&M Studio SS26 ekstsentriline muusa riietub selleks, et tunda rõõmu iseendaks saamisest. Olenevalt hetkest võib see võtta just sellise kuju, nagu tal vaja on – kuhu iganes ta ka teel oleks.”
Tutvu H&M Studio kevad/suvi 2026 kollektsiooniga galeriis!
Kui moemärgi Toteme kevadsuvised kollektsioonid on viimasel ajal saanud särada New Yorgi galeriilikus keskkonnas, siis sügistalvine rütm kuulub taas Pariisile. Seekord toimus kollektsiooni esitlus brändi showroom’is, mis asub ajaloolises Pariisi hoones, kunagises Rootsi klubis. Asutajad Elin Kling ja Karl Lindman rõhutasid ka seekord Toteme’i jaoks olulist põhimõtet: fookus enne fanfaari.
Ja kollektsioon ise? Sügis/talv 2026 kollektsioon, mida pressiteates kirjeldatakse kui feminine verve’i, ühendab sportliku garderoobi skulpturaalsete elementidega. Rootsi vaoshoitud elegants avaldub tumedates, peaaegu mustades toonides, mida elavdab läbimõeldud kirsipunane aktsent. Esmapilgul minimalistlikud materjalid pakuvad lähemal vaatlusel ootamatuid üllatusi – näiteks nahk, mille sisemus on vooderdatud kašmiiriga. Siluetid on enesekindlad ja funktsionaalsed, kuid kindlasti mitte rangelt utilitaarsed.
Toteme’i käekiri jääb igal juhul äratuntavaks: iga komplekt jätab ruumi isiksusele ja eeldab kandjalt sisemist enesekindlust, mitte pelgalt trenditeadlikkust.
Vaata kollektsioon oma silmaga üle: