Foto: hm.com
Tänavuse H&M Conscious Exclusive kollektsiooni reklaamikampaania täheks on teiste seas maailmakuulus modell ning emade tervishoiu eest võitleva organisatsiooni „Every Mother Counts“ asutaja Christy Turlington Burns, kellega Portailil õnnestus jätkusuutlikkuse ning loomulikult ka kollektsiooni teemal mõned mõtted vahetada.
Christy, sulle meeldib reisida ja sul on olnud võimalus külastada maailma imelisemaid kohti. Mida on need kogemused õpetanud sulle keskkonnateemade kohta?
Kõige enam on mind raputanud arusaam mitte ainult meie planeedi haprusest, vaid ka sellest, kui haavatavas olukorras on paljud inimesed keskkonnaprobleemide tõttu. Need teemad on üksteisega tõeliselt läbi põimunud ja nende mõju on hiiglaslik. Loomulikult on aga ka samme, mida saame üheskoos astuda, et oma planeeti puhtamaks ning olukorda paremaks muuta.
Millised on su mõtted seoses moe rolliga jätkusuutlikkus ja teadlikus tulevikus?
Mood saab ja peab mängima jätkusuutlikus tulevikus suurt rolli. Minu arvates on taaskandmine ja taaskasutamine üliolulised algatused ja on tõeliselt inpireeriv näha taaskasutusmaterjalidest valmistatud tulevikku suunatud disaine. Saan näitena tuua H&Mi, mis pakub jätkusuutlikuimaid valikuid inimestele üle kogu maailma. Taaskasutusmaterjalide kasutamine suuremas koguses tekitab nõudlust ka tuleviku innovatsioonide järele ja see on tõeliselt põnev.
Räägi meile veidi koostööst H&Mi Conscious Exclusive kampaaniaga.
Olen siiani hästi põnevil, et sain selles kampaanias osaleda. Olen kollektsiooni H&M Conscious Exclusive põhimõtteid ja selle ligitõmbavat disaini imetlenud hetkest, mil sellest esmakordselt kuulsin. Mood ja jätkusuutlikkus ei ole enam ammu üksteisega vastuolus, eriti kui selline ettevõte nagu H&M investeerib nii palju aega ja püüdlusi, et leida innovaatilisi materjale ning protsesse, mis teevad rõivastest kestlikumad.
Mis sulle kollektsiooni juures kõige rohkem muljet avaldas?
Mulle avaldas muljet fakt, et paljud kangad loodi jätkusuutlikkuse tagamiseks nullist. Lillemustriga metalliläikelised žakaarkangad on näiteks valmistatud taaskasutuspolüestrist, ent need mõjuvad täiesti tavalise kangana. Selline pühendumus esemete loomisel on tuntav ka läbi kogu ülejäänud kollektsiooni.
Tuleta meelde kõige meeldivaim hetk kampaania pildistamiselt.
Ma armastan teha koostööd prindikampaania fotograafiks olnud Mikael Janssoniga, sest tema loodud pildimaterjalist õhkub alati naiselikkust ja jõudu. Kampaaniat pildistati imelise valgusega kaunis lokatsioonis, mis täiendas suurepäraselt kollektsiooni meeleolu.
Nimeta meile kolm rõivaeset, mis su lemmikuteks kujunesid.
Mu suur lemmik on Econylist valmistatud tumehall pitsist kleit. Samuti meeldib mulle luuvalge musta tikandiga ehitud kaftan, mis on nii mõnusalt lohvakas ja vaba ning ka roheline pikkade varrukatega kleit, mille teevad eriliseks väikesed kangaga kaetud nööbid.
Kuidas sa mainitud esemeid ise stiliseeriks?
Mul on tunne, et selle kollektsiooni teeb lahedaks just see, et võid neid rõivaid kanda kus iganes ja tunda end üheaegselt nii mugavalt kui glamuurselt. Iga ese töötab hästi ka argielus, olgu siis tegemist koduse olengu või õhtuse välja minemisega.
Millise eseme valiksid kollektsioonist oma lastele pärandamiseks? Miks?
Roheline lillemustriga žakaarkangast ballikleit on armas, klassikaline, silmapaistev ja selle siluett sobib paljudele. Pärandamise väärilised on ka taaskasutushõbedast valmistatud tulbimotiiviga õrnad ja ajatud ehteid.
H&M Conscious Exclusive kollektsiooni iseloomustab käsitöölembelisus ja jõuline naiselikkus. Mida tähendab sinu jaoks naiselikkus?
Kui meenutan imetlusväärseid ja tugevaid naisi, on nad võrdsetes osades nii naiselikud kui jõulised. Sarnaselt olulised omadused on minu jaoks ka usk iseendasse ja sisemine veendumus.
H&Mi Conscious Exclusive 2018. aasta kollektsioon saabub müügile valitud H&Mi kauplustesse, sealhulgas ka Tallinna Postimaja H&Mi, ja e-poodi 19. aprillil.
Reti, millest sa laulad ja mis sind inspireerib?
Mind inspireerib väga palju – inimesed minu ümber, suhted, mentaalne seisund, noorte läbielamised, aga muidugi ka hea muusika, head filmid, head näitused, kunst, maailm meie ümber. Kõik sellised asjad, millega ma tunnen, et paljud teised saavad ka suhestuda. Lisaks kõigele sellele tekib mul laval lauldes enda loominguga mingi muu kontakt ning ma laulan välja ja peegeldan oma häälega ainult seda, mida ma sellel hetkel tunnen. See teeb minu jaoks laulmise ja muusika eriliseks. See loob täieliku terviku kooskõlas selle hetkega, kus parasjagu loomingut esitan.
Kuidas mängib sinu muusikuteel rolli koreograafiataust?
Ma arvan, et koreograafiataust on üks suuremaid plusse, mis live-artistil saab olla. See annab mulle oskuse liikuda laval esteetiliselt ning on tekitanud minus füüsilise enesekindluse. Ma oskan oma keha kasutada, seda kontrollida, anda edasi energiat, toetada enda laulmist. See on lihtsalt üks suurepärane praktiline oskus ja väga oluline eneseväljenduse jaoks. Ja siinkohal ei arva ma, et kõik artistid peaksid hakkama lisama oma repertuaari suuri trikke ja kombinatsioone. Aga füüsiline kohalolu on sama oluline kui vaimne ja ma leian, et vähemalt minu jaoks on selle saavutamine kõige loomulikum läbi tantsukunsti.
Millise artisti loomingule ja karjääriteele vaatad enim alt üles?
Neid artiste on palju – Michael Jackson, Stevie Wonder, Samara Joy, George Benson, George Duke, Aretha Franklin, Luther Vandross, The Emotions. Nemad on minu jaoks loominguliselt kõige suuremad mõjutajad. Iga kord, kui nende muusikat kuulan, leian midagi uut, põnevat, inspireerivat. Ma olen tänulik, et tänapäeval on muusika nupuvajutuse kaugusel, sest tänu sellele ma saan alati ennast nende artistide muusikamaailma viia. Väga noore ja naiivse artistina tahaksin uskuda ja usungi, et kui kohelda muusikat südameasjana, siis tuleb ka edukas karjäär.
Milline oli sinu viimane parim kontserdielamus ja miks?
Tuleb välja, et minu viimane parim kontserdielamus ongi mu kõige hiljutisem – käisin TMW Jazzilaval kuulamas Pennar Projectit. Mulle meeldib näha laval siiraid inimesi, kes teevad kindlalt oma asja. Sellist siirust tihti ei näe. Ja kui lisada sinna veel suurepärane omalooming, siis olengi täiesti rabatud. Pennar Projecti kontsert oli täiesti suurepärane ja ma juba väga ootan, et neid Jazzkaarel uuesti kuulama minna. Elamus missugune!
Millistest mõtetest ja emotsioonidest kantuna inimesed su Jazzkaare kontserdi lõppedes võiksid lahkuda?
Soovin, et inimesed lahkuksid hea tuju ja hea meelega. Ma soovin oma esinemiste ja muusikaga luua atmosfääri, kus inimesed tunneksid ennast vabalt ja tahaksid ennast vabalt väljendada. Ma loodan, et mu kontserdil saab lihtsalt korraks astuda välja argisusest ja põgeneda korraks mõnusasse sooja ja vabasse õhkkonda, kus on turvaline ja lõbus. Tantsida ja hüpata saab igal juhul!
Kumu blogi vahendusel oleme tänaseks teada saanud, et Skandinaavia moebrändi Acne Studios esindajad pöördusid Eesti Kunstimuuseumi poole juba jaanuaris, sooviga laenata üleelusuuruses tugitoole oma peagi toimuva moesõu keskseks elemendiks. Miks aga Villu Jaanisoo toolid? Sest just neist oli brändi peadisainer Jonny Johansson oma uues, 2024. aasta sügistalvise naisterõivaste moekollektsioonis inspiratsiooni ammutanud.
Kumu lahkel loal avaldame Kumu blogis ilmunud intervjuu Acne Studiose peadisaineri Jonny Johanssoniga saamaks lähemalt teada, kuidas kogu idee alguse sai.
Kuidas Te neid teoseid esimest korda kohtasite?
Minu meeskond leidis pildi teostest internetist. Otsisime kiiruse, kummide, taaskasutamise, mootorrataste ning tulega seotud kunsti.
Millisena nägite nende toolide rolli oma moeetenduses?
Need on kollektsiooni inspiratsiooniks, sest kiiruse ja muundumise idee oli oluline algusest peale, see oli osa algsest kirjeldusest. Ja lõpuks saigi kõik omavahel kokku ning toolid olid etenduse ajal kohal.
Kuidas mõjutasid toolid uut kollektsiooni, mida Pariisi moenädalal esitleti?
Fotod toolidest olid alati üleval kollektsiooni meeleolu kirjeldaval inspiratsiooniseinal. Neis peitub tulvav energia ning kummid on moondumas millekski muuks. Joonistamist alustades hakkasin mõtisklema ja mõistsin, et kiiruse, kuju ja liikumise edasi andmine mõjutab olulisel määral kollektsiooni esteetikat. Ja neis toolides on see kõik olemas.
Kas olite Eesti skulptorist Villu Jaanisoost varem ka kuulnud?
Leidsime Villu Jaanisoo nime, uurisime Instagramist tema teoseid ja imelist universumit. Villu puhul meeldib mulle, et ta on käsitöömeister ning seda on ta teostest hästi näha. Katsetasime oma produktsiooniettevõttega mitmeid võimalusi ja erinevaid lavalisi lahendusi, kuid minul oli alati mõttes Villu. Esimene idee on ikka parim. Siis helistasimegi Villule ja rääkisime talle oma hullumeelsest plaanist.
Kas varemgi on Acne Studios kollektsioonide esitlustesse kunsti kaasatud?
Minu jaoks on meie kauplustesse, kontoritesse ja koostööprojektidesse kunsti kaasamine olnud alati oluline. Mitmete meie toodete osas olen teinud koostööd erinevate kunstnikega. Hiljuti näiteks Grant Levy-Lucero, Ben Quinni ja Apollinaria Broche’iga.
Moeetenduste puhul on see mõnikord keerukam, sest on vaja leida õige inimene, kes stsenograafiat mõistaks. Sooviksin teha koostööd mööblidisainer Max Lambiga, aga kuna ta töötab käsitsi, ei jõuaks ta kunagi kõiki neid istmeid valmis teha, millest olen unistanud.
Aasta tagasi tähistasime kümnendat aastapäeva koostöös Sylvie Macmillaniga: ta on andekas küünekunstnik, kes teeb ka teokarpidest skulptuure. Ta disainis ja ehitas etenduse jaoks hiiglaslikud teokarpidest küünlajalad.
Eelmisel hooajal tegime koostööd mulle lähedase kunstniku Lukas Gschwandtneriga, kes lõi lavakujunduse oma pehmemööbli põhjal. Ja seekord siis Villuga – mind inspireeris tema looming väga, eriti toolid. Katsetasime toolide piltidega, kuid mõistsime, et asi toimiks vaid originaalteostega.
Tootsite Jaanisoo toolide põhjal ka väiksemad versioonid, millel külalised said istuda. Mis nendest toolidest edasi saab?
Koostöös Villuga paigutasime tema teosed lavale peamiste kujunduselementidena, kuid mõtlesime, et tema kummide lugu võiks edasi arendada, lisaks vajasime veelgi toole! Seetõttu arendas meie produktsiooniettevõte sarnase tehnoloogia põhjal välja toolid, millele sai neli külastajat istuma panna. Kasutame neid istmeid kujunduse osana, kui meie kollektsioon poodidesse jõuab.
Kuidas need toolid moeetenduse kontekstis „esinemisega“ hakkama said? Kas etendus täitis Teie ootusi ja ettekujutusi?
See ületas mu ootused! Kuulsused tegid endast nende ees ja neil istudes pilte ning ka teised külastajad küsisid peale etenduse lõppu luba piltide tegemiseks. Kuid minu jaoks oli kõige olulisem lavakujundus, mis nägi välja väga terav ja tugev ning vastas täpselt mu peas olnud ideele.
