Foto: Dmitri Gerasimov
“Enne kollektsiooni sündi olid õhus neli sõna: põhjamaised palmid ja Nordic Riviera. Kohalik, lihtne luksus. Meie oma looduse võlu. Varahommikud, mil päike sirutab oma esimesi tuliseid tiibu ja und ei tule ega tule ja kuis on kulgeda kallimaga mööda lõputut rannajoont, kui ühtäkki – õhust ja armastusest elada ei tundugi enam nii võimatu,” kirjeldavad GUILDi pre-fall kollektsiooni sündimise tagamaid brändi loojad Sten Karik ja Joan Hint.
“Kõrge värvliga mugavad püksid, pikad pintsakud, orgaanilisest kanepikangast kimonod ning siinsesse kliimasse ideaalselt sobivad meriinovillased kudumid peegeldavad selgelt meie nägemust ajatust elegantsist,” lisavad disainerid.
Kollektsiooni jäädvustas lindile andekas filmikunstnik Felix Laasme: “”Põhjamaised Palmid” on graatsiline vaatemäng hetke ilust. Tajun hinges, kuidas käesolev elu on aeg muutusteks. Ema Maa ootab, et ilu märkaksime ja seda omavahel ka jagaksime. Minu soov on seda kunstilisel moel edasi anda, sest vaid nii saan luua rahu. Olen tänulik GUILDile, Joanile ja Stenile, sest nendega koosveedetud aeg on muutnud minu elu ja mind hingena kasvatanud,” heidab Laasme filmi tagamaile valgust.
“Kui me neid hetki esimest korda läbi tema silmade nägime, olime lummatud! Tavapärase backstage video asemel kulges kaadrist kaadrisse idülliline lihtsus. Ei midagi üleliigset, puhas harmoonia. Ka video pikkus on taotluslik – aeglast moodi viljeledes tundub vastuvõetamatu panustada maailma, kus suudame keskenduda vaid pooleteist minutiks,” lisab Hint. “Kogeda veel kord seda sumedat soojust… Meie ümber on väga palju ilu, mis väärt märkamist – ja õnn on see, kui tuleb päev, mil tervitame kõiki aastaaegu – ja ka kõiki muutuseid – võrdse tänutundega.”
Vaata ja naudi moefilmi “Põhjamaised Palmid”:
Videos nähtud kollektsiooniga on võimalik tutvuda nii GUILDi veebipoes kui ka brändi vastavatud kaupluses aadressil Lai 36, Tallinn.
„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“
Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.
Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.
„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.
Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.
Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.
Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.
Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.
Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.
Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!
