Seni pilke peamiselt püüdnud oma kergelt noobli lähenemisega tänavamoele, on GUILD tuntust kogunud ka oma üdini harmoonilise tootmismiljöö poolest ning kui moemärk, mis põimib ajastuid ja kultuure uljalt ühte, jäädes seejuures alati äratuntavalt stiilipuhtaks. Ootamatut käiku selgitades jääb GUILD kleidi disainist rääkides siiski kidakeelseks.
“Meilt on tegelikult juba mitmeid aastaid nii õhtu- kui pulmakleite küsitud, kuid alati on mingi tõke tekkinud: kas on tuldud liiga viimasel minutil või on jäänud takistuseks meie järeleandmatus kvaliteedis, mis paratamatult tähendab väärtuslikke materjale ja põhjalikku tööd.. ning vahel pole lihtsalt daamide ootused ühtinud me endi esteetilise maailmatunnetusega. See leedi andis mulle aga täiesti vabad käed. Olles tema senistest tegemistest ise inspireeritud ning samal ajal tiivustatud ka temapoolsetest juhtnööridest, mis olid märksõnad nagu kartmatus, avatus, spirituaalsus, tugevus, sensuaalsus, ilu, kotkad, rongad ja draakonid.. Ütleme nii, et mu kujutlusvõime läks lendama ja käed said löödud minutitega.
Ometigi kujunes sellest kõige keerukam asi, mida olen eales disaininud. Selleks, et tõeliselt tajuda kedagi teist ja seda, mis võiks just teda rõõmustada ja kaunistada, peame esmalt jõudma iseendani, oma enese Hinge olemuseni, sest suures pildis oleme me kõik ju Üks. Meditatsioonist, sisekaemustest ja dimensioonide vahelisest rännakust kuni mitmekuulise vägagi intensiivse valmistamisprotsessini, kus päev ja öö ei läinud mitte sassi, vaid sulasid sujuvalt hoopis ühte, sai loodud terviklik nägemus, mis ei hõlma vaid ühte kleiti, vaid kogu üldlooki ja stilistikat, kandja avatarilikku olemust ning iga väikseimatki detaili nagu aksessuaarid, soeng, meik ja kingad,” räägib müstilise kleidi disaininud GUILDi peakunstnik Joan Hint.
Detailsusega ei ole tõesti kokku hoitud. GUILD valis ka aksessuaaride valmistajaid ülima põhjalikkusega. Näiteks on kleiti täiendavad kingad valmistatud spetsiaalselt antud ürituseks hinnatud Austria kingameistri Carolin Holzhuberi poolt. Olles ise GUILDiga koostööst koheselt huvitatud ning ka visioonist lummatud, on Carolin seni nõustunud koostööd tegema vaid maailma tipptegijatega – nagu nt äärmiselt innovaatilise Iris van Herpeniga. Holzhuber ise kommenteeris projektis osalemist järgmiselt: “Minu jaoks oli algusest peale tegemist väga erilise projektiga, sest kõik, mis ma teen, peab olema mõtestatud ning kandma sõnumit või tõstma ühiskonnas teadlikkust probleemide osas, mis vajavad muutmist, kuid mida sellegipoolest endiselt eiratakse. Töötada koos kahe nii tugeva naise ja kunstnikuga, kes kujundavad me kõigi olevikku ja seega – loovad ka tulevikku – kuidas ma oleksingi saanud sellest mitte osa võtta?!”
Esmakordselt näeb kleit ilmavalgust Eesti Vabariigi 100. sünnipäeval, mil seda saab kandma filmikunstnik, värske liikumise VÕRDSED algataja, Kõue mõisa taaselustaja, pealinna ühe coolima restorani Frank looja ning Eerik Niiles-Krossi alati särav abikaasa Mary Jordan.
Uue H&M Studio kollektsiooni värvipalett ulatub mustast ja elevandiluust šokolaadipruuni ning sügavpunaseni. Siluettides kohtuvad kehasse töödeldud ülaosad ja avarad seelikud, kõrval laiad smokingupüksid ning A-lõikeline villamantel. Pilku püüavad trikotaaži ja tafti ühendav pruun õhtukleit, avatud seljaga punane kleit ning satiindetailidega must pintsak.
Pidulikumate esemete kõrval leiab valikust ka palmikkoes kampsuni ja vööga lambanahkse jaki. Villa, naha ja satiini kooslust täiendavad üle põlve ulatuvad saapad, satiinist baleriinad ning skulpturaalsed ehted, sealhulgas luigekujulised kõrvarõngad.
Kollektsiooni disaineri Kathrin Deutschi sõnul huvitas meeskonda möödunud sajandi alguse Pariisi vaimustus vaatemängust ning vabadus katsetada silueti ja värviga. Sama mõtet kannab kollektsioon: riietumine võib olla võimalus kehastuda kellekski teiseks, et luua seeläbi omaenda väike etendus.
H&M Studio „Holiday 2026“ jõuab müügile valitud kauplustesse ja veebipoodi hm.com juba 19. novembril.
Näitus nimega „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ uurib, kuidas disainerid muudavad argised rõivad ja pealtnäha lihtsad materjalid millekski erakordseks. Fookuses on nii garderoobi basic-esemed kui ka paber, plast ja metall, mis saavad ekstraordinaarseks tänu käsitööle, konstruktsioonile ja ehk ka disaineri vaimukusele. Muuseum lubab käsitleda ka seda, kuidas esemete väärtus kujuneb nende kasutamise ja hoidmise kaudu.
Andrew Boltoni kureeritud väljapanek koondab üle 200 teose, sealhulgas Marc Jacobsi, Calvin Kleini ja Matthieu Blazy loomingut ning moemärke nagu Burgerry, LOEWE, Moncler ja Off-White. Näituse kaks põhisuunda vaatlevad ühelt poolt argirõivaste ümbermõtestamist, teisalt lihtsate, vahel lausa ühekordseks kasutamiseks mõeldud materjalide muutumist kantavaks kunstiks.
Meenutuseks. Esialgu pidi 2027. aasta kevadnäitus nimega „John Galliano: Horizons“ keskenduma justnimelt Galliano loomingule. See plaan tõi kaasa omajagu kriitikat disaineri varasemate antisemiitlike ja rassistlike väljaütlemiste tõttu ning augusti lõpus teatasid muuseum ja Galliano ühiselt näitusest loobumisest. Bolton on rõhutanud, et uus kontseptsioon ei sündinud soovist leida lihtsalt käepärane asendus. Vogue’ile antud kommentaaris tunnistas ta, et varuplaani polnud: eesmärk oli luua sama ambitsioonikas ja kõnekas näitus, millel oleks ka relevantne.
Met Gala kontekstis tekib siia aga paratamatult omaette vastuolu. Argisuse ülistamine sündmusel, millelt oodatakse aasta kõige suurejoonelisemaid moekomplekte? Kõlab vähemalt esialgu meeldivalt paradoksaalselt.
Met Gala toimub 3. mail 2027 ja selle dress code’i pole veel avalikustatud. Näitus „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ on avatud 9. maist 2027 kuni 9. jaanuarini 2028.
