Kui meieni jõuab info, et Eesti moemaailmas on ilma näinud midagi omanäolist, moesilmi paitavat ja meestele suunatut, siis loomulikult peame sellest kirjutama. Seega, lubage esitleda – Esquarders.

Esquarders on uus ja peamiselt põhjamaisest loodusest inspireeritud meestejuveelibränd. Esquardersi idee sündis, kui selle asutaja Vitali Holstinin matkas karmi ja põhjamaise iseloomuga Skandinaavias. Matkajale avanevad tõeliselt maagilised vaatepildid – igivanad kaljud, käänulised mägiojad ja võimsad mägijoad. Tulles toime katsumustega ja ületades oma nõrkusi pikal teekonnal, mõistis ta, et iidsetest aegadest on mehelikkuse mõistet kujundanud karm eluolu. „Loodus oli toona justkui väljakutse, millega tuli mehel silmitsi seista,” selgitab Vitali. Ta otsustas, et soovib väljendada oma mõtteid, tundeid ja suursugust Skandinaavia loodust just meisterlike juveeliteoste kaudu.

Nii kujuneski Esquardersi esimese kollektsiooni inspiratsiooniallikaks kivide tekstuur ja omapära. Vastupandamatule kunstikirele alludes alustas Vitali oma teekonda, võttes suunaks nüüdisaegsete juveeliteoste loomise, mis kajastavad tõelisele mehele omaseid traditsioonilisi põhiväärtusi. „Oma loomingus kasutame materjale, mis peegeldavad nii tugevust ja vastupidavust kui ka mehelikkust. Meie kirglikkus on suunatud julge iseloomuga juveeliehete loomisele, mis kiirgavad vaprust ja seiklushimulisust, säilitades samas aja jooksul väljakujunenud stiilitavasid,” räägib Vitali.

Vaadake aga galeriist järele, kuidas see mõte lõpptulemusena ehetes väljendub!

Esquardersi tootevalikuga saab tutvuda aadressil esquarders.com. Samuti saab brändi tegemistel silma peal hoida Esquardersi Facebooki– ja Instagrami-lehel.

Kodumaise ehtemärgi SOMA uus hõbeehete kollektsioon “BLOOM” võtab lähtepunktiks õitsemise – mitte niivõrd hooajalise motiivina, vaid mõttena uuesti alustamisest. Kollektsiooni sõrmustes ja kõrvaehetes kordub seitsme kroonlehega võlulille kujund, mille juured ulatuvad SOMA asutaja Sofia Halliku lapsepõlve. 

„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“ 

Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.

Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.

„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.

Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.

Augustis Torontos toimunud Eesti disainiprogramm UPMADE IN.EE on saanud endale uue visuaalse peatüki. Circular Threads sündmuse raames toimunud live-moefotosessioonil jäädvustas New Yorgis tegutsev fotograaf Mauricio Zelaya valiku Eesti disainerite loomingust.

Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.

Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.

Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.

Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.

Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!