Sel nädalal ilmus kodumaise laulja Alonette’i debüütalbum “Compass”— kogumik, kus tema ühiskonda ja isiklikke tundmusi peegeldavad tekstid põimuvad nostalgiahõngulise, värviküllase helikeelega. Albumis on aimata ka 60ndate ja 70ndate klassikalise popmuusika mõjutusi.

Nime Alonette taga on Anett Tamm ning Portailil avanes meeldiv võimalus temaga muusikast ja inspiratsioonist vestelda.

Alustuseks, räägi meile, mis lugu on artistinimega Alonette?

Kogusin 2023. aasta sügisel hoogu ja julgust sooloprojekti käimalükkamiseks, et anda välja muusikat, millele polnud sel hetkel veel õiget väljundit ja mis oli liialt erinev esitamiseks minu muude väljakujunenud ansamblitega. Esialgne plaan oli sooloprojektiks võtta lihtsalt oma täisnimi, kuid tasapisi tekkis uuele muusikale selgem suund ja visioon. Seda uut loomingumaailma mõtteis marineerides torkas ühel õhtul pähe nimi Alonette, mis tundus koheselt õige.

Alonette on tagurpidi u-ga alouette ehk prantsuse keeles lõoke, laululind. Lisaks sisaldub Alonette’is väga sobivalt minu eesnimi Anett. Nimest võib välja lugeda ka üksindust tähendava sõna “alone”, mida tõlgendan pigem võimestava kui melanhoolsena, sest kuigi sooloprojekt arendab minus uutmoodi iseteadlikkust, on mu ümber sel teekonnal palju suurepäraseid muusikuid ja toetavaid inimesi.

Sul on valminud täispikk album. Kas sul on kindel meetod, kuidas sinu lood sünnivad – alustad sa alati meloodiaga, sõnadega või mõne kindla tundega?

Alonette’i lood on saanud alguse tuumikust ehk sõnumist, mille ümber olen ehitanud detailid. Esmalt ajendab mõni hinge kripeldav teema, tunne või olukord mind oma mõtteid sõnadesse seadma ja sünnib jutuke või luuletus. Sageli tekib sõnu kirjutades ka juba meloodia või rütm, mis sõnumit ja tunnet kannab ning tasapisi laulu struktuuri vormib. Seejärel võtan kätte kitarri või istun klaveri taha ja arendan välja harmoonilise ja arranžeeringulise terviku.

Varasemalt ma laulusõnadele nii suurt rõhku ei pööranud ja nad olid rohkem kaunistuse rollis, muusika ise tundus alati olulisem ja põnevam. Viimastel aastatel kirjutades ning eriti Alonette’ina on sõnad saanud lähtepunktiks, mis on andnud lauludele hoopis isiklikuma mõõtme.

Kas on mõni lugu sellel albumil, mis on sulle endale eriliselt südamelähedane? 

Kõik laulud albumil on minu jaoks südamelähedased, kuid teistest veidi tähendusrikkam on “Twist of Fate”, sest väga positiivse saatuse keerdkäiguna sai laulu avaldamisest kogu Alonette’i seiklus alguse.

Mis oli selle albumi loomise juures kõige suurem väljakutse ja mis pakkus kõige rohkem rahulolu?

Minu jaoks on alati suurimaks väljakutseks olnud avaldamiseelne ettevalmistusperiood, ka Alonette’i albumi puhul. Muusika ise on selleks hetkeks valmis ning loominguliselt on endast juba kõik justkui antud, kuid siis on vaja hakata nuputama, kuidas loodu parimal viisil teiste inimesteni viia. Avaldamist ette valmistades jõuab mulle ikka ja jälle kohale, et infost küllastunud maailmas haarab inimesi esmalt pakend, ning see heidutab mind sageli. Katsumus on viimane “pakendamise” etapp teha samuti enda jaoks loominguliseks ning jääda endale truuks, säilitada ehedus ning mitte ära kaotada sidet teose sügavama mõttega.

Rahuloluhetki, kus tundsin, et olen õiges kohas ja teen õiget asja, oli albumi loomise juures õnneks oluliselt rohkem. Kõige rikastavamad olid mängurõõmu ja vabadusetunnet täis hetked protsessis, mida kogesin kirjutades, muusikutega proovi tehes ning stuudios.

Millist sõnumit või tunnet tahad oma muusikaga kuulajateni tuua? Kas see on ajas ka muutunud?

Kindlasti on ajas küpsenud see, kuidas mõtestan kunsti tähtsust ja mõju ning oma rolli loomingulise inimesena ühiskonnas. Kunstil on võime panna inimesi sügavamalt mõtlema ja tundma ning ennast avama, mis võib viia parema mõistmiseni ja arvestavama suhtumiseni. Loodan samuti luua oma muusikaga õhkkonda, milles võib vabalt kõiki emotsioone läbi elada, kuid leida ka jõudu raskustega silmitsi seismiseks ja arenemiseks.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Anett Tamm (@alonette_)

Kui sa saaksid valida ükskõik millise artisti – elava või lahkunud –, kellega koos ühe loo teha, kes see oleks ja miks?

Kui selline võimalus antaks, peaksin valima Joni Mitchelli, kes on elanud väga seiklusrikast ja loomingut täis elu. Tema muusika on vahetu, samas nii poeetiline, sageli ka ühiskonnakriitiline. Kordumatu ja liigutav on nii tema hääl, kitarrimäng kui ka laulukirjutamine. Temasuguse elutarga kunstnikuga oleks meeletult põnev mõtteid vahetada ja koos kirjutada.

Ning lõpetuseks. Millal ja kus saab sinu uut albumit kuulda?

Minu uus album “Compass” ilmus digitaalselt 10. märtsil ja on täna kuulatav kõigil streaming platvormidel. Elavas esituses saab albumi laule kuulda 19. märtsil Tallinnas, klubis Uus Laine. Laval liitub minuga bänd koosseisus Erki Pärnoja, Raun Juurikas, Marti Tärn ja Martin Petermann.

Produtsent, DJ ja laulja Maris Pihlap avaldas täna uue singli “Ära lõpeta”, mis toob kokku eestikeelse popi ja Aafrika amapiano helimaailma. Ühtlasi kuulutab see laul välja Marise uue lühialbumi, mis näeb ilmavalgust 18. novembril. Laulja enda produtseeritud EP “Kes sa siis oled?” on mõtteline jätk 2024. aastal ilmunud lõunamaiste kõladega kogumikule, kus tegid kaasa ka Reket, villemdrillem, Jüri Pootsmann ja EiK.

Maris sõnab, et “Ära lõpeta” on ilmselt kõige eneseiroonilisem laul, mis ta siiani olen teinud. “Tahtsin ühe tantsuloo sisse panna selle sisemise võitluse ja segaduse, mis kaasneb suureks kasvamise ja targemaks saamisega. Hakkasin märkama, kuidas me vahel teame täpselt, mis meid ees ootab, aga läheme ikka mingi lollusega kaasa. Ja lõpuks saame ainult iseendaga tõtt vaadata,” selgitab muusik. “Nii tihti näen, kuidas inimesed tegelikult teavad küll, mis neile parim on, aga ei suuda seda sammu teha. Olgu see siis liigne pidutsemine, mürgise partneriga suhete lõpetamine või mõni muu korduv muster – kui tihti me üldse teadvustame, et kontroll on meie endi käes? Ma arvan, et vähem, kui võiks.”

Uus pala “Ära lõpeta” ootab kuulamist Spotifys.

Albumi esitluskontsert toimub 27. novembril Fonoteegis, kus Maris Pihlap esitab uut materjali koos DJ-seti ja live-vokaalidega. Uuri lisa Facebookist. 

Eesti produtsent boipepperoni on löönud käed Soome alternatiivpopi ja elektroonilise muusika artisti Mallaga, avaldades ühissingli „open heart”. Värske lugu tähistab kahe naaberriigi muusikute koostööd ning toob esile mõlema artisti omapärase kõlapildi.

Koostöö idee tekkis boipepperoni sõnul juba mõnda aega tagasi. „Mallaga muusikat teha on olnud mu unistus sellest hetkest, kui temast esimest korda kuulsin. Me kohtusime esimest korda silmast silma tänavuse Tallinn Music Weeki raames ning juba järgmisel päeval toimus meie esimene stuudiosessioon,” meenutab ta. „”open heart” sündis hiljem – biidi tegin ühel suveõhtul rõdul, Malla lisas vokaalid Helsingis stuudiosessiooni ajal. See on minu saundis uus ajastu.”

Malla on Helsingis tegutsev artist, produtsent, DJ ja näitleja, kelle muusikas põimuvad house, disco ja elektroonilised elemendid. Tema looming kõlab nii Soome klubides kui ka festivalidel ning on leidnud laialdast kõlapinda ka raadioeetris. Malla lisab, et ühine loominguline klapp tekkis kiiresti: „Me mõistsime peagi, et jagame sarnast kirge muusika ja elektrooniliste helide vastu. „open heart” on õhuline, trance’i mõjutustega lugu, mille loomine pakkus palju inspiratsiooni. Loodan, et kuulajad tunnevad sama.”

Kuula uut singlit siit!