Kinomaastikul on alati olnud filmid, mis loovad trende – enim just moetööstuses. Kinolinale jõuab aastas tuhandeid filme, kuid vaid mõned üksikud omavad tööstusharudele uskumatut mõju. Olgu selleks filmis nähtud riideese, tsitaat või värvitoon – ei möödu isegi aastat ja moetööstus paiskab turule enda versiooni. 

Järgnevalt loetleme üles 6 ajaloolise tähtsusega filmi, mis muutsid moetrende ning pakuvad veel tänagi meile omajagu inspiratsiooni.

“Hommikueine Tiffany juures” (1961)

Audrey Hepburn oli juba enne filmi produktsiooni üheks kaunimaks Hollywoodi moeikooniks, kuid 1961. aastal, kui film jõudis üle kogu maailma kinolinadele, intensiivistus moemaailma huvi just tema vastu. Kuigi filmis kasutatud kostüümid ning kleidid oli valitud tuntud moeloojatelt, siis esemete omavaheline kombineerimine ning värvitoonide kasutamine lõi täiesti uued moetrendid. Näiteks kasvas beežide mantlite ostmine poodides pea rekorditeni. Mantlite kombineerimine liiga suurte päikeseprillidega muutus omaette kevadsügiseseks trendiks. Teksapükste ning hallide kampsunite omavaheline kandmine ning blondide triipudega soengud olid 1960ndate aastate populaarsemaks stiiliks. Kõige ikoonilisemaks kleidiks peetakse veel tänagi Audrey musta kleiti kantuna valgete pärlitega. 

“Annie Hall” (1977)

Diane Keaton kannab kogu filmi ajal tavalisest mehelikumat stiili, mida on kombineeritud õrnade naiselike detailidega. See võimendas omajagu toonast she/he stiili, kus varasemalt oli kasutatud vaid pükse ning triiksärke. Diane Keatoni tegelaskuju moe loomisel kasutati pükse, jakke, veste, särke ning mehelikke kingi, mida varem ei oldud naiste seljas filmides nii ohtralt nähtud. 

“Kohustuslik abielukriis” (“The Seven Year Itch”) (1955)

Marilyn Monroe oli Hollywoodi kuninganna, kelle isikupärane stiil lõi moemaailmas laineid aastakümneid. Siiski tõi Monroe 1955.aastal moelinale ühe kindla valge kleidi, mille stiil ja kujundus on igaveseks inspiratsiooniks suvekleitidele. Ikooniline moment filmis, mis selle riideeseme kurikuulsaks tegi on stseen metrooluugi kohal, kus sooja õhu survel see õhku paiskub ning Marilyn seda ka daamilikult demostreerib. Kauni lõikega valge kleidi ülemine osa sarnaneb korsetile, mida toetab lai vöö, mis kinnitub seljalt. Marilyn Monroe tollane abikaasa aga antud klienti ei sallinud, väites, et tegemist on liiga paljastava lõikega.

“Muumia” (1999)

1999. aastal tõi Stephan Sommers ja AlphaVille Films kinodesse 1932. aastal esmakordselt mängitud Muumia uue versiooni, mis oli fantaasia ja seikluspõnevik Rachel Weissi ja Branden Fraseriga peaosades. Racheli tegelaskuju poolt kantud kleidid ning kübarad inspireerisid moeloojaid kasutama ratsanikujakkidele sarnast disaini ning lõhikuga kleite oma uutes kollektsioonides. Ka filmis korduvalt kajastatud Surnute raamat ehk Book of Dead aitas populaarsust tuua ka üleüldist huvi Vana-Egiptuse kirjanduse vastu.

“Matrix” (1999)

Meeste moe kõige võimsamaks inspiratsiooni allikaks 2000ndatel aastatel oli fantaasiafilm Matrix, esiosas Keanu Reevesiga. Meestele mõeldud pikad mustad mantlid ning industriaalse disainiga ülikonnad said uuendusi nii naha kui ka kile kasutamisega üleriietel. Kuna ülikonnad oli nüüdseks loodud pigem äriinimestele, said need ka hoogu vaba aja kasutuse tarbeks. 

“Ristiisa” (1972)

Taaskord tõi see ikooniline film moemaailmale üllatava tagasihüppe ajalukku, mil kolmeosalised ülikonnad olid sotsiaalseks normiks. “Ristisas” figureerivad maffia pealikud kandsid tihti kolmeosalisi ülikondasid, mis olid märgiks edukusest ning rahalisest olukorras organisaatsioonis. Ülikondade tootjad lisasid oma olemasolevatele ülikondadele ka vestid või kombineerisid omavahel uutlaadi värvitoone pakkudes nii täiesti uusi stiililahendusi.

Vahelduseks suuri uudiseid moemaailmast – Rabanne teatas, et moemaja uueks loovjuhiks saab Olivier Rousteing. Pärast 14 aastat Balmaini eesotsas alustab disainer nüüd uut peatükki Puigile kuuluvas moemajas, võttes üle Julien Dossenalt, kes juhtis Rabanne’i loomingulist suunda viimased 13 aastat.

Juba on teada, et Rousteing esitleb oma esimese Rabanne’i kollektsiooni 2027. aasta sügistalvisel Pariisi moenädalal järgmise aasta märtsis. Disaineri sõnul on liitumine Rabanne’iga tema jaoks suur au. „See on moemaja, mis on alati seadnud kahtluse alla tavapärased arusaamad ning kujundanud julgete ideede kaudu moeajalugu. Selle uuenduslikkus, meisterlikkus ja kartmatu loovus on inspireerinud põlvkondi ning inspireerivad nüüd ka mind,“ sõnas ta avalduses.

Puigi esindaja Ana Trias kirjeldas Rousteingi kui loojat, kelle käekiri on julge, magnetiline ja tihedalt seotud tänapäeva energiaga. Tema sõnul avab uus loovjuht Rabanne’i jaoks järgmise peatüki, tuues majja enesekindlust ja eneseväljendust väärtustava loomingulise nägemuse.

Rousteing kujundas Balmainis välja selgelt äratuntava esteetika, mida iseloomustasid jõulised siluetid ja rikkalikud detailid. See lähenemine võiks loomulikult haakuda ka Rabanne’i identiteediga – moemajaga, mille ajalugu on lahutamatult seotud Paco Rabanne’i futuristlike metallkleitide ning eksperimentaalse materjalikäsitlusega.

Olgu lisatud, et 40-aastane Rousteing kuulub oma põlvkonna mõjukaimate Prantsuse disainerite hulka. Kui ta 2011. aastal Balmaini loovjuhiks nimetati, sai temast noorim disainer pärast Yves Saint Laurent’d, kes oli määratud juhtima mõnda Pariisi suurt moemaja. Rabanne’i jaoks tähendab tema ametisse asumine märgilist põlvkonnavahetust ning uut võimalust tõlgendada brändi futuristlikku pärandit tänapäevases võtmes.

COS täiendab suvist valikut vahekollektsiooniga, mis keskendub sündmustele ja pidulikumatele hetkedele, kuid teeb seda brändile omaselt vaoshoitud ja kaasaegses võtmes. Selle asemel, et rõhutada hooajalist glamuuri, otsib kollektsioon tasakaalu skulpturaalsete lõigete, rikkalike tekstuuride ja läbimõeldud detailide vahel – tulemuseks komplektid, mis sobivad sama hästi suvepulma, linnapeole kui ka hilisõhtusele dineele.

Kollektsiooni keskmes on viis suunda, mis tõlgendavad klassikalisi elemente uues võtmes. Tagasi on täpid, kuid mitte nostalgilisel kujul. Polka dot on rafineeritum ja minimalistlikum, ilmudes tagasihoidlikuna kleitidel ja pluusidel. Kollektsioonis leidub ka abstraktsem tõlgendus loomamustrist. Seega, suvine mängulisus on olemas, ent seda tasakaalustab COSile iseloomulik puhas siluett.

Olulisel kohal on ka materjalid. Drapeeritud pinnad, kortsutatud kangad, reljeefsed tekstuurid ja narmad rõhutavad rõivaste arhitektuurset iseloomu. Siluettides tõusevad esile trendikad balloonlõikelised püksid, mille mahukas vorm lisab klassikalisele suverõivastusele skulpturaalsust. Laiad proportsioonid ja täpselt läbimõeldud lõiked mõjuvad korraga nii elegantselt kui ka pingevabalt – suund, mis on viimastel hooaegadel üha enam kinnistanud oma kohta kaasaegses moepildis.

Nagu brändile omane, on ka värvipalett vaoshoitud – neutraalsed toonid, must, elevandiluu ja pehmed maalähedased varjundid lasevad lõigetel ning materjalidel esile tõusta. Just selline läbimõeldud tagasihoidlikkus on COSi tugevus olnud juba aastaid: rõivad ei püüdle hetketrendi poole, vaid pakuvad kaasaegset garderoobi, mis kestab kauem kui üks hooaeg.

Tutvu COSi uue suvise valikuga galeriis!