H&M äratas koos Eesti moe- ja mõjuisikutega ellu kontseptsiooni “H&M Innovation” värskeima kollektsiooni “Circular Design Story” – tegemist on ringdisainile pühendatud rõivaassortiiga, mis jõuab hm.com-i müügile juba täna, 9. detsembril kell 10.00. Kollektsioon on loodud eesmärgiga ühendada suursugune ja juubeldav mood uuenduslike ja kestlike disainistrateegiate ning materjalidega. Iga kollektsiooni ese esitab väljakutse visuaalsetele stereotüüpidele, mida kestliku moega tihtilugu seostatakse, ning tõestab, et jätkusuutlikkusel ei ole piire – see saab näha välja ka kui toretsev kõrgmood, mida rikastab nooruslikult mänglev elujõud.

H&Mi “Circular Design Story” on brändi neljas kollektsioon kontseptsiooni “H&M Innovation” alt, mis hõlmab temaatilisi erikollektsioone ning mis on loodud eesmärgiga edendada jätkusuutlike materjalide, tehnoloogiate ja tootmisprotsesside kasutamist. Antud kollektsioon tutvustab ka uut tööriista nimega Circulator, mis võimaldab H&Mi disainimeeskonnal luua disaine nii, et arvesse võetakse eseme kogu loomisprotsess, toote eeldatavast elueast materjali- ja disainistrateegiateni välja.

Kõnealuse kollektsiooni iga ese on loodud eesmärgiga maksimeerida rõiva kasutusiga ja ümbertöödeldavust. Esemed on mitmekülgsed ja mõeldud kandmiseks erineval moel: ülesuuruses bleiserjakki saab kanda nii jaki kui kleidina, rõivastele lisatud paelte abil saab enda keha järgi kohendada nii mantleid kui särke, pükse saab teha laiemaks tänu reguleeritavatele lukkudele ning ekstravagantne ballikleit on disainitud kahes tükis, et seda saaks kanda nii kleidi kui eraldi rõivaesemetena. Esemed tõstavad esile moetööstuse vastutuskohustuse – lisaks jätkusuutlikkusele rõivaste loomisprotsessis ja materjalikasutuses on H&Mi disainitiim seadnud fookuse ka esemete ümbertöödeldavusele, eesmärgiga pikendada maksimaalselt materjali ja detailide kasutusiga.

Sooneutraalsust rõhutav kollektsioon koosneb laiast valikust naiste-, meeste- ja unisex-rõivastest ning suursugustest aksessuaaridest. Selle jäädvustamisel lõid kaasa tuntud Eesti moe- ja mõjuisikud: Karolin Kuusik, Ženja Fokin, Liisi Eesmaa, Helene Vetik, Aljona Eesmaa, Rauno Stein, Liisa Kušnir, Nordika ja Vilita. Fotod jäädvustas Laura Nestor, meigi ja soengu eest hoolitses Erle Taklai.

Kae värvikat tulemust allolevast galeriist!

COS täiendab suvist valikut vahekollektsiooniga, mis keskendub sündmustele ja pidulikumatele hetkedele, kuid teeb seda brändile omaselt vaoshoitud ja kaasaegses võtmes. Selle asemel, et rõhutada hooajalist glamuuri, otsib kollektsioon tasakaalu skulpturaalsete lõigete, rikkalike tekstuuride ja läbimõeldud detailide vahel – tulemuseks komplektid, mis sobivad sama hästi suvepulma, linnapeole kui ka hilisõhtusele dineele.

Kollektsiooni keskmes on viis suunda, mis tõlgendavad klassikalisi elemente uues võtmes. Tagasi on täpid, kuid mitte nostalgilisel kujul. Polka dot on rafineeritum ja minimalistlikum, ilmudes tagasihoidlikuna kleitidel ja pluusidel. Kollektsioonis leidub ka abstraktsem tõlgendus loomamustrist. Seega, suvine mängulisus on olemas, ent seda tasakaalustab COSile iseloomulik puhas siluett.

Olulisel kohal on ka materjalid. Drapeeritud pinnad, kortsutatud kangad, reljeefsed tekstuurid ja narmad rõhutavad rõivaste arhitektuurset iseloomu. Siluettides tõusevad esile trendikad balloonlõikelised püksid, mille mahukas vorm lisab klassikalisele suverõivastusele skulpturaalsust. Laiad proportsioonid ja täpselt läbimõeldud lõiked mõjuvad korraga nii elegantselt kui ka pingevabalt – suund, mis on viimastel hooaegadel üha enam kinnistanud oma kohta kaasaegses moepildis.

Nagu brändile omane, on ka värvipalett vaoshoitud – neutraalsed toonid, must, elevandiluu ja pehmed maalähedased varjundid lasevad lõigetel ning materjalidel esile tõusta. Just selline läbimõeldud tagasihoidlikkus on COSi tugevus olnud juba aastaid: rõivad ei püüdle hetketrendi poole, vaid pakuvad kaasaegset garderoobi, mis kestab kauem kui üks hooaeg.

Tutvu COSi uue suvise valikuga galeriis!

Pariisi haute couture’i nädalal, 7. juulil esitletud CHANELi 2026. aasta sügistalvine kõrgmoekollektsioon märgib Matthieu Blazy teist haute couture’i kollektsiooni moemaja loomingulise juhina. Kui tema debüüt keskendus eelkõige ateljeede meisterlikkusele, siis seekord tõusis keskmesse tõeline storytelling – rõivad kui lood, mida nende kandjad endaga kaasas kannavad.

Kollektsioon liigub teadlikult muinasjutu ja igapäevaelu piiril. Pealkirja “Gaby and the Beanstalk” kandev kollektsioon ammutab inspiratsiooni muinasjuttudest, sealhulgas “Jack ja oavars” ning “Kuldkihar ja kolm karu”, sidudes need Gabrielle Chaneli eluloo ja moemaja pärandiga. Viited muinaslugudele avalduvad siin eelkõige detailides, mitte kostüümilikkuses. Moeetenduse avanud klassikalise CHANELi komplekti tekstuur meenutab maagilisi oateri. Mujal ronivad taimemotiivid mööda kingakontsi ülespoole, magavat karu meenutav minaudière mõjub kui muinasjutuline leid ning nööbid muutuvad otsekui võluväel pardipoegadest luikedeks.

Sama oluline kui nähtav on Blazy jaoks ka rõivaste sisemus. Taskutesse, voodritesse ja CHANELile iseloomuliku keti külge on peidetud amuletid ja argised pisiesemed, mis annavad igale komplektile isikliku mõõtme. Blazy jätkab oma mõtteviisi, et luksus ei sünni üksnes haruldastest materjalidest, vaid ka tähendustest, mida rõivad endas kannavad.

Blazy pöörab kollektsioonis erilist tähelepanu ka rõivaste konstruktsioonile, lähtudes Gabrielle Chaneli veendumusest, et couture peab teenima kandjat, mitte vastupidi. Lopsakate viinapuude ja mürgiste õitega kujundatud Grand Palais’ ruumides esitletud kollektsioonis lõi Blazy teadliku dialoogi kergelt ebatäiusliku esteetika ja ateljeede erakordse käsitööoskuse vahel. Nii ei mõjunud kõrgmood pelgalt muinasjutuna, vaid osana naiste päriselust – rõivastena, milles elada, liikuda ja luua uusi lugusid.