Foto: Tarmo Luisk "Vähem on Vähem"
„Disainiöö on teemavalikul alati lähtunud hetkel maailma disainimaastikul aktuaalsest, nii ka seekord. Meie selle aasta märksõnadeks, millele keskendub rahvusvaheliste esinejatega konverents ning enamik festivali arutelusid ja töötubasid, on erakorraline ehk SOS disain, millega otsitakse elupäästvaid ja -muutvaid lahendusi globaalsete kriisidega toimetulekuks. Samuti käsitleme sotsiaalset disaini, näidates erinevate riikide põnevaid kogukonnaprojekte kriiside haldamiseks. Probleeme, millele ühiselt lahendusi otsitakse, on palju, olgu nendeks näiteks tervishoid, vaesus, kliima soojenemine või majanduskriis, ning ootus disainivaldkonnale tulla ühiskonnale appi, on pandeemia ajal muutunud suuremaks kui kunagi varem,“ rääkis Ilona Gurjanova, Disainiöö peakorraldaja ja Eesti Disainerite Liidu juht.
XVI Disainiöö põhiteemale keskendub ka selle raames toimuv rahvusvaheline näitus SOS DESIGN, mis toob vaatajateni Suurbritannia ArtsThread konkursi parimad vastutustundliku disaini näited rohkem kui kümnest riigist. Eesti jätkusuutliku disaini paremikku ja teise elu saanud tooteid ning materjale tutvustab seevastu SECOND CHANCE väljapanek, mis sai sooja vastuvõtu osaliseks ka sellesuvisel Veneetsia disainibiennaalil meie riiki esindades.
Tavapäraselt kuuluvad festivali programmi erinevad jututoad nagu „Mina olen Disainer“ ning PechaKucha õhtu põnevate välkettekannetega. Uudsena ootab publikut juba Disainiöö avapäeval TRAVELLING TALKS, mis toimub Euroopa projekti Human Cities raames ja tutvustab kodanikualgatusest alguse saanud elukeskkonna ja kultuurielu muutusi ääremaadel. Oma sotsiaaldisaini kogemusi jagavad nii Buda mungad kui ka tuntud kultuuritegelased.
Avastamist jätkub Disainiöö raames veelgi. Valgusdisainerite algatusel valmiv „Tuleviku toonela“ annab mõtteainet tuleviku surnuaia kujundamiseks, samas kui Itaalia Disaini Päev toob Eestisse arhitekt Dario Donato, kes koostöös TalTechiga viib kuulajaskonna tulevikudisaini ja linnakeskkonna kujundamise radadele.
Tulemata ei jää ka aeglasele moele keskenduv omanäoline rõivadisainietendus D_O_M „Disain on Moes“ ning varasematel aastatel publiku lemmikuks kujunenud Eesti suurim disainiturg „Disainitänav ja Moepõik“ üle saja erineva väiketootja loominguga.
Disainiöö programmist leiab samuti plakatikunstinäituse INDIVIDUALITY 21, mis tutvustab rahvusvahelist graafilise disaini paremikku, ning noorte seas järjest populaarsust koguva disainikoolide näituse, mis annab hea ülevaate Eesti disainihariduse tasemest võrdluses välismaiste koolidega.
Lisaks toimub üle kogu Tallinna arvukalt festivali satelliitide poolt korraldatavaid näituseid, töötubasid, tooteesitlusi ja muud põnevat ning disainiteemalisi eriüritusi muuseumides.
Valdav osa Disainiöö festivali programmist on osavõtmiseks tasuta, pileti või eelregistreerimisega ürituste puhul on vastav info toodud sündmuse juures Disainiöö kodulehel. XVI Disainiöö täispika ja veelgi täieneva programmi leiab Disainiöö kodulehel.
Kontserdil kõlavad valitud palad Hauseri värskeimalt albumilt „Cinema“, mis on suurejooneline austusavaldus filmiajaloo kõige meeldejäävamatele meloodiatele. Album sisaldab 25 pala erinevatest filmidest ja need kõik on saanud Hauseri käe all uue töötluse. Plaat ise salvestati koos Londoni Sümfooniaorkestriga, mida dirigeeris Robert Ziegler.
Hauser ütleb: „Projekt „Cinema“ on olnud mu peas juba pikalt. Olen alati tahtnud filmimuusikamaailma panustada. Tahtsin anda oma nägemuse sellest, milline filmimuusika võib olla – nii filmis kui ka sellest väljaspool. Soovin, et inimesed kuulaksid ja meenutaksid neid tundeid ja mälestusi, mida filmid on tekitanud. Ja ma usun siirelt, et kõik, mida mängib tšello, kõlab veelgi paremini, nii et loodetavasti saab see olema kaunis ainulaadne kogemus kõikidele filmimuusika nautijatele. Mõned lood on maailmakuulsad, teised aga varjatud pärlid. Usun, et kui inimesed kuulevad neid tšellol, saavad neist uued lemmikud.“
Tuntud oma lavakarisma poolest, on Hauser esinenud rohkem kui 40s riigis, sh mainekates kontserdipaikades nagu Radio City Music Hall ning Royal Albert Hall ja koos artistidega nagu Andrea Bocelli, Red Hot Chili Peppers ja Elton John. Ta on esinenud ka paavstile, üles astunud Veneetsia rahvusvahelisel filmifestivalil ning rõõmustanud fänne maailma suurimates meediakanalites.
Muide, juba mõnda aega tagasi käivitas Hauser oma sotsiaalmeedias ka projekti „Music Unites the World“, mille raames salvestab ta ühe ikoonilise laulu igast maailma riigist, et levitada muusika kaudu ühtsuse sõnumit. Ootame huviga, millise laulu valib ta Eestit esindama!
Festival toob lavale mitmekesise valiku moeloojaid, kelle looming ühendab kaasaegse disainikeele, materjaliteadlikkuse ja üha olulisemaks muutuva jätkusuutlikkuse. Valitud loojad esitlevad oma kollektsioone kolmel omanäolisel moeetendusel: pärimusest inspireeritud OmaMood, mänguline Mood-Performance-Tants ning kantavusele ja kehapositiivsusele keskenduv Antoniuse Moeetendus. Disainerite kollektsioonides põimuvad nii tehniline innovatsioon, traditsiooniliste käsitööoskuste tõlgendused kui ka isiklikud lood, mis annavad moele sügavama sisu ja tähenduse.
Estonian Fashion Festivali jätkusuutlikkuse juhi Cätlyn Tamme sõnul on paljude disainerite loomingus kesksel kohal aeglase moe põhimõtted, käsitöö ja teadlik materjalikasutus. „Luuakse rõivaid, mis ei järgi kiireid trende, vaid on mõeldud kestma. Näiteks kasutatakse Eesti maalamba villa loomulikke halle ja pruune toone ning käsitöö võib olla väga ajamahukas – ühe kudumi valmimiseks võib kuluda ligikaudu 100 000 silmust,“ ütles Tamm.
Estonian Fashion Festivali tegevjuhi Key Külaotsa sõnul on festivali eesmärk tutvustada Eesti moekunsti, toetada disainerite arengut ning kasvatada teadlikkust vastutustundlikust ja jätkusuutlikust moest. „Festival annab disaineritele võimaluse oma ideid laiemale publikule esitleda ning luua dialoogi moeloomingu, keskkonnateadlikkuse ja kultuurilise identiteedi vahel,“ sõnas Külaots.
10. juunil toimuv OmaMood moeetendus toob vaatajani traditsioonilise käsitöö väärtused kaasaegses võtmes, toetades käsitöö pärandist, materjalidest ja oskustest inspireeritud rõivaste loomist ning kandmist.
OmaMood moeetendusel osalevad disainerid: Katre Arual ja Liis Burk, Kristi Everst, Akvilė Bernotaitė, Mari-Liis Kõlli, Mari Yoda, Kairi Orav ja moegrupp, Johanna Tuisk, Kaia Malõh, Markus Meldo & Mirell Šmidt, Lee Reinula, Merili Silivask.
11. juunil toimuval Mood-Performance-Tants moeetendusel osalevad nii konkursi kaudu valitud disainerid kui ka Kõrgema Kunstikooli Pallas tekstiiliosakonna ja nahadisaini osakonna lõpetajad, kes esitlevad laval oma lõputööde kollektsioone. Eestis ainulaadne moeetendus ühendab moekunsti, performance’i ja tantsu ning pakub alustavatele disaineritele võimalust esitleda oma loomingut tavapärasest erinevas lavastuslikus vormis.
Mood-Performance-Tants moeetendusel osalevad disainerid ja lõpetajad: Mari Saffre, Leena Isabel, Jaanus Odras, Emily Dobrus, Emily Turro, Merrit Helistve, Christopher Mururand, Kaisa Lotta Laak, Kätlin Muttika, Rasmus Linde, Angela Aavik, Sigre Kodasma, Christina Kasesalu, Hanna-Maria Org, Grete Ottis, Eliise Sallaste.
12. juunil toimuv Antoniuse Moeetendus esitleb ready-to-wear moodi, mis on kantav, suunatud erinevas vanuses ja kehatüübiga inimestele ning väärtustab uus- või taaskasutust ning rohelist mõtteviisi. Etendusele valiti 11 kollektsiooni esitlevat disainerit, nende kõrval näitavad oma loomingut külalistena ka Eesti tunnustatud disainerid, keda hoiame hetkel veel saladuskatte all. Lisaks kollektsioonide kantavusele, praktilisusele ja keskkonnasäästlikule tootmisele pööratakse tänavu senisest rohkem tähelepanu sellele, et disainrõivad oleksid mõeldud erinevatele sihtgruppidele.
Antoniuse Moeetendusel osalevad disainerid: Anna Chirkova, Marleen Afanasjev, Birgit Peerna ja Helen-Mary Vartšun, Kairi Getman, Jaagup Kaiv, Kristiina Jeromans, Liina Kulu, Susanna Peters, Siret Ott, Milda Grikšaitė ja Rūta Kusaitė.
Festivalil osalevate disaineritega saab lähemalt tutvuda Estonian Fashion Festivali kodulehel.
