Kuigi saame igati aru mitme kogumaise moemärgi otsusest jätta praegustel segastel aegadel vahele moehooaeg või kaks – me isegi aplodeerime sellisele julgele otsusele –, siis ei saa me kuidagi salata, et kui Portaili postkasti saabub lookbook värskelt ilmavalgust näinud kollektsiooniga, siis meie süda lihtsalt hakkab kiiremini põksuma. 

Käesoleval nädalal tegi meile seda rõõmu ei keegi muu kui POHJANHEIMO, kes teadagi hooaja trendidest ammugi ei hooli, kuid toob oma uue kevadsuvise kollektsiooniga moearmastajateni täpselt õige annuse helgust, seda lootusekiirt, et peagi, peagi-peagi saame pideva muretsemise asemel naasta elu – ja moe – nautimise juurde. 

Nagu POHJANHEIMO moemärgile omane, iseloomustab ka tänavust kollektsiooni põhjamaiselt tagasihoidlik joon, millele lisavad väärtust ajatud lõiked ja rõivaste funktsionaalsus. Varasemast ehk enamgi on saadud inspiratsiooni meesterõivastest – kategooria, mida moemaja ehk nii palju ei rõhuta, kuid mis on kuulunud moemärgi juurde juba aastaid –, sest kes ütleb, et POHJANHEIMO minimalistliku joonega kašmiirmantlit ei võiks kanda nii naine kui mees. Eriti, kui see on mõeldud kestma terve elu. 

Kollektsioonist leiab lisaks mantlitele ja soojemasse aega sobivatele jakkidele loomulikult hästiistuvaid pükse ja pintsakuid, aga ka vabama olemisega särke – ja isegi natuke mustreid. Kõik esemed on valminud parimatest Itaalia ja Jaapani kangastest ei mujal kui POHJANHEIMO stuudios, Tallinna vanalinnas.

Tutvu POHJANHEIMO uue kevadsuvise kollektsiooniga allolevas galeriis ning uudista seda ka moemärgi veebipoes!

Kodumaise ehtemärgi SOMA uus hõbeehete kollektsioon “BLOOM” võtab lähtepunktiks õitsemise – mitte niivõrd hooajalise motiivina, vaid mõttena uuesti alustamisest. Kollektsiooni sõrmustes ja kõrvaehetes kordub seitsme kroonlehega võlulille kujund, mille juured ulatuvad SOMA asutaja Sofia Halliku lapsepõlve. 

„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“ 

Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.

Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.

„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.

Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.

Augustis Torontos toimunud Eesti disainiprogramm UPMADE IN.EE on saanud endale uue visuaalse peatüki. Circular Threads sündmuse raames toimunud live-moefotosessioonil jäädvustas New Yorgis tegutsev fotograaf Mauricio Zelaya valiku Eesti disainerite loomingust.

Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.

Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.

Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.

Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.

Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!