Värske disainimeeskond iseloomustab kõnealust kollektsiooni kahe sõnaga – naiselik ja mitmekülgne. „Ivo Nikkolo kevadsuvised riided ja aksessuaarid on pandeemia ootamatusteks valmis ning seetõttu on need kergelt kombineeritavad teiste riietega ja vastavalt olukorrale,“ ütlesid disainerid. Lihtsuses peitub võlu ja seda kindlasti ka kevadsuvise kollektsiooni puhul. „Nagu öeldud, siis on brändi rõivad lihtsasti kantavad ja pakuvad kahtlemata avastamisrõõmu nii pikaaegsetele kui ka tulevastele uue Ivo Nikkolo austajatele,“ lisas disainimeeskond kokkuvõtlikult.
Üleminekuhooajal leiab Ivo Nikkolo uue kollektsiooni erandkorras Montoni poepindadelt ja uuenenud e-poest ivonikkolo.com.

Kes aga kuuluvad täna Ivo Nikkolo disainitiimi?
Margot Vaaderpass, kes on ka varasemalt töötanud Ivo Nikkolo disainerina, asus oktoobris ametisse brändi peadisaineri ja käekirja juhina. Margot on lõpetanud Londonis Kuningliku Kunstikolledži ja võitnud mitmeid erialaseid auhindu – nende hulgas ka hiljutine Red Dot: Product Design tunnustus – ning praktiseerinud jätkusuutlikku rõivadisaini Christopher Raeburni juures.
Disainer ja meeskonna juht Triin Kaiv on rõivadisaini valdkonnas töötanud juba üle 10 aasta. Seda nii Rootsi moebrändi Tiger of Sweden naisterõivaste disainerina kui viimased 6 aastat Baltikas erinevate brändide juures – nii Montoni naiste- kui meesterõivaste tiimis kui tänaseks Ivo Nikkolo koosseisus.
Disainer Anna Aksjonova on Baltika erinevate brändidega töötanud juba 11 aastat. Enne Ivo Nikkolot on Anna kuulunud veel Montoni ja Mosaici naisterõivaste disainitiimi.
Nooremdisainer Timothee Gleize on pärit Prantsusmaalt ning on Ivo Nikkolo tiimi kõige värskem liige. Prantslane on kogenud 3D-disainer ning lõpetanud samuti Londoni Kuningliku Kunstikolledži naisterõivaste disaini erialal. Varem on ta praktiseerinud New Yorkis moemaailma tipptegijate Proenza Schouleri ning Alexander Wangi juures.
Soovime uuele disainimeeskonnale edu ning jääme huviga ootama, millega nad meie moemaastiku üllatavad!
COSi uus suvine moevalik keskendub garderoobile, mis liigub sama vabalt hommikuse kohvi, tööpäeva, formaalsema koosviibimise ja õhtuse jalutuskäigu vahel – ilma et peaks selle kõige nimel liialt pingutama.
Kollektsiooni keskmes on kergus, kuid mitte haprus. Proportsioonid on teadlikult tasakaalustatud: pikemad jooned, selgemad lõiked ja õhulisus loovad silueti, mis mõjub korraga argiselt ja vabalt. Valge, must ja monokroomsed toonid annavad valikule puhta arhitektuurse raami, millele lisandub värvipalett, mis ei püüa suve ära kirjeldada, vaid jätab sellele hingamisruumi. Tulemuseks on garderoob inimesele, kes hindab lihtsust, aga mitte lihtsustamist, praktilisust, mis ei ole loobumine vormist, ning linnasuve, kus komplekt peab suutma olla nii funktsionaalne kui ka… parimas mõttes COS.
Tutvu COSi suvise valikuga galeriis!
Blazy tõlgendas seda pärandit selgelt ja kaasaegselt. Kollektsioonis kohtusid klassikaline meremeherõivas, kuurordile omased komplektid ja loomulikult õhtune elegants. Show avas 1926. aasta väikese musta kleidi uus versioon, mille arhiivijooniselt leitud tagumine lips oli muudetud põrandani ulatuvaks clutch’iks. See oli taaskordne hea näide Blazy lähenemisest: ajalugu oli olemas, kuid ei mõjunud otsese kordusena.
Mereteemat jagus kollektsioonis ka aksessuaaridesse. Ujumismütsid, karbikujulised kõrvarõngad, merihobumotiivid, tikandid, kummisaapad ja “merineitsikleidid” lõid selge Biarritzi meeleolu. Samas hoidsid tviidid, siidist foulard-komplektid, raffiaseelikud ja triibud kollektsiooni praktilise ja Chanelile omasena.
Moemaailm aplodeeris kollektsioonile püstijalu – ja seda igati põhjusega. Blazy Chanel mõjub ka selles kollektsioonis enesekindlalt, olles oma koduses Biarritzis värske, kerge ja hästi läbimõeldud.