Kiirustamata valminud POHJANHEIMO sügis/talv 2020

„Moeateljees ei ole kohta eksimustele, on ainult südamest tulevad ideed ja veatu teostus. Järjepideva tööga saavutatud meisterlikkus on ainus, mida teame,” ütleb POHJANHEIMO moemaja, juhatades sisse moemärgi tänavuse sügistalvise kollektsiooni.

Võib öelda, et POHJANHEIMO sügis/talv 2020 kollektsioon naaseb originaallõigete juurde. Riided valmivad vaid parimatest Jaapani ja Itaalia kangastest. Kollektsiooni iseloomustab põhjamaiselt tagasihoidlik joon, millele lisavad väärtust ajatud lõiked ja rõivaste funktsionaalsus. Pikad kašmiirmantlid, pehmed vestid, oversize-triiksärgid, pehmed meriinovillast rätsepaülikonnad ja valik siidist tooteid.

Kollektsiooni iga mudel on ainulaadne ja taasluuakse meistrite valvsa pilgu all POHJANHEIMO ateljees algusest lõpuni käsitsi. Olgu lisatud, et kõnealune kollektsioon on valminud keskkonnasäästlikult ja kiirustamata – see ei ole mõeldud pakkuma hetkelist naudingut, vaid loodud liikuma aastakümneid koos kandjaga, esindades tema ajatut maitset ja stiilipuhtust. Põhjaliku loomisprotsessi kõrval moodustab olulise osa kollektsioonist ka materjalide nahasõbralikkus ja pehmus. Need on esemed, mis on mõeldud kandmiseks ja puudutamiseks. Riided, mida jagatakse ja armastatakse tingimusteta ja igavesti.

„POHJANHEIMO sügis/talv 2020 lubab võtta hetke, hingata ja peatuda, et saaksime hinnata hoolega loodud jätkusuutlikku toodet, mis on valminud liigse raiskamise või üleliigsete kaunistusteta. Need on riided, mis räägivad enda eest ja mida toodetakse piiratud koguses,” ütleb Ülle Suurhans-Pohjanheimo. Kollektsioon valmib Ülle ja POHJANHEIMO õmblusateljee väikese, kuid kogenud meeskonna käe all, kes jagavad rätsepatöö kogemust juba üle 50 aasta. „Siin puuduvad uhked narratiivid, sellest hoolimata on kvaliteetsed kangad kindlates kätes, pakkudes kandjale toodet, mille kvaliteedis kompromisse ei leidu,” lisab Ülle.

Tutvu kõnealuse kollektsiooniga allolevas galeriis!

Kollektsioon ise on juba saadaval veebipoes pohjanheimo.com.

Kodumaise ehtemärgi SOMA uus hõbeehete kollektsioon “BLOOM” võtab lähtepunktiks õitsemise – mitte niivõrd hooajalise motiivina, vaid mõttena uuesti alustamisest. Kollektsiooni sõrmustes ja kõrvaehetes kordub seitsme kroonlehega võlulille kujund, mille juured ulatuvad SOMA asutaja Sofia Halliku lapsepõlve.

„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“

Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.

Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.

„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.

Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.

Augustis Torontos toimunud Eesti disainiprogramm UPMADE IN.EE on saanud endale uue visuaalse peatüki. Circular Threads sündmuse raames toimunud live-moefotosessioonil jäädvustas New Yorgis tegutsev fotograaf Mauricio Zelaya valiku Eesti disainerite loomingust.

Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.

Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.

Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.

Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.

Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!