Kuigi ebaselgetel aegadel oli ühel hetkel… ebaselge, kas H&M üleüldse disainerkollektsioonidega jätkab, siis täna sai selgeks, et jätkab – ja veel kuidas! Nimelt valmib brändi uus disainerkollektsioon koostöös Londonis resideeruva disaineriga Simone Rocha. 

Koostöökollektsiooni „Simone Rocha x H&M“ keskmes on disaineri signatuurstiilis naisterõivad, esmakordselt saab Simone Rocha käekirja aga näha ka meeste- ja lasterõivastel. Kollektsioonis kohtuvad külluslikkus ja argistiil, lopsakad tüllkleidid ja ajatud trentšmantlid, õhulised pluusid ja igapäevased T-särgid, mängulised aksessuaarid ning Rochale omased sädelevad ehted ja pärlitega kaunistatud kingad. Kollektsioon ise jõuab müügile 11. märtsil.

Simone Rocha on esimene iiri disainer, kes H&Mi disainerkoostöös kaasa lööb. Nagu alati, tähistab ka seekordne kollektsioon disaineri enda etnilist päritolu ja erinevate kultuuride lõimumist. Inspiratsiooni on ammutatud nii kunstiajaloo suurkujudest kui ka Hong Kongile iseloomulikest traditsioonidest ja käsitööst – see kõik on olulist rolli mänginud ka Rocha brändi arengus ja kasvus.

H&Mi ja Simone Rocha koostöökollektsioon tähistab ühtlasi ka disaineri moemaja kümnendat tegutsemisaastat, mis on märkimisväärne saavutus ühe Londonis pesitseva iseseisva brändi jaoks. Rocha tugev visioon ja järjepidevus tulevad esile igas tema disainitud esemes, mis muudab disaineri loomingu aegumatuks ja trendideüleseks. Suure kirega on disainitud ka värske H&Mi koostöökollektsioon, mille eesmärgiks on luua vastupidavad, armastatud ja ajast aega rändavad unikaalsed moeesemed.

„Mul on tohutult hea meel, et olen saanud koos H&Miga selle erilise kollektsiooni luua,“ kommenteerib Simone Rocha. „Olen nii kliendi kui ka disainerina suur H&Mi disainerkollektsioonide kontseptsiooni fänn. On suur au olla samas nimekirjas selliste disaineritega nagu Margiela, Alber Elbaz ja Comme des Garcons,“ lisab Rocha.

Vaata noppeid kõnealusest kollektsioonist allolevast galeriist!

H&M Studio tänavune pühadekollektsioon ammutab inspiratsiooni 20. sajandi alguse Pariisi ooperimajadest ja uhketest salongidest, tuues peogarderoobi voogavad kangad ja teatrilavaliku enesekindluse.

Uue H&M Studio kollektsiooni värvipalett ulatub mustast ja elevandiluust šokolaadipruuni ning sügavpunaseni. Siluettides kohtuvad kehasse töödeldud ülaosad ja avarad seelikud, kõrval laiad smokingupüksid ning A-lõikeline villamantel. Pilku püüavad trikotaaži ja tafti ühendav pruun õhtukleit, avatud seljaga punane kleit ning satiindetailidega must pintsak.

Pidulikumate esemete kõrval leiab valikust ka palmikkoes kampsuni ja vööga lambanahkse jaki. Villa, naha ja satiini kooslust täiendavad üle põlve ulatuvad saapad, satiinist baleriinad ning skulpturaalsed ehted, sealhulgas luigekujulised kõrvarõngad.

Kollektsiooni disaineri Kathrin Deutschi sõnul huvitas meeskonda möödunud sajandi alguse Pariisi vaimustus vaatemängust ning vabadus katsetada silueti ja värviga. Sama mõtet kannab kollektsioon: riietumine võib olla võimalus kehastuda kellekski teiseks, et luua seeläbi omaenda väike etendus.

H&M Studio „Holiday 2026“ jõuab müügile valitud kauplustesse ja veebipoodi hm.com juba 19. novembril.

Teksad, T-särgid ja sulejoped ei ole ilmselt esimesed asjad, mis Met Galaga seoses pähe tulevad. Ometi saavad just argirõivad New Yorgi Metropolitan Museum of Arti kostüümiinstituudi 2027. aasta kevadnäituse lähtepunktiks. Pärast John Gallianole pühendatud näituse ärajäämist on muuseum valinud… märksa teistsuguse suuna.

Näitus nimega „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ uurib, kuidas disainerid muudavad argised rõivad ja pealtnäha lihtsad materjalid millekski erakordseks. Fookuses on nii garderoobi basic-esemed kui ka paber, plast ja metall, mis saavad ekstraordinaarseks tänu käsitööle, konstruktsioonile ja ehk ka disaineri vaimukusele. Muuseum lubab käsitleda ka seda, kuidas esemete väärtus kujuneb nende kasutamise ja hoidmise kaudu.

Andrew Boltoni kureeritud väljapanek koondab üle 200 teose, sealhulgas Marc Jacobsi, Calvin Kleini ja Matthieu Blazy loomingut ning moemärke nagu Burgerry, LOEWE, Moncler ja Off-White. Näituse kaks põhisuunda vaatlevad ühelt poolt argirõivaste ümbermõtestamist, teisalt lihtsate, vahel lausa ühekordseks kasutamiseks mõeldud materjalide muutumist kantavaks kunstiks.

Meenutuseks. Esialgu pidi 2027. aasta kevadnäitus nimega „John Galliano: Horizons“ keskenduma justnimelt Galliano loomingule. See plaan tõi kaasa omajagu kriitikat disaineri varasemate antisemiitlike ja rassistlike väljaütlemiste tõttu ning augusti lõpus teatasid muuseum ja Galliano ühiselt näitusest loobumisest. Bolton on rõhutanud, et uus kontseptsioon ei sündinud soovist leida lihtsalt käepärane asendus. Vogue’ile antud kommentaaris tunnistas ta, et varuplaani polnud: eesmärk oli luua sama ambitsioonikas ja kõnekas näitus, millel oleks ka relevantne.

Met Gala kontekstis tekib siia aga paratamatult omaette vastuolu. Argisuse ülistamine sündmusel, millelt oodatakse aasta kõige suurejoonelisemaid moekomplekte? Kõlab vähemalt esialgu meeldivalt paradoksaalselt.

Met Gala toimub 3. mail 2027 ja selle dress code’i pole veel avalikustatud. Näitus „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ on avatud 9. maist 2027 kuni 9. jaanuarini 2028.