Enam kui kuu aja jooksul jõuavad Jaapani disainihuvilisteni Eesti rõivadisain, sisustuskaubad ja aksessuaarid. Ürituste keskmes on esitlusmüük mainekas MUJI ketti kuuluvas sisustuspoes IDÉE ja vestlusõhtud SPBS raamatupoes Shibuya linnosas Tokyos. Eesti disaini ja elulaadi esitletakse väikese maa võlu ja ainulaadsete ideede kaudu.
SPBS raamatupoes toimub toodete müügile lisaks kaks online-vestlust, millest esimeses räägitakse Eestit üldiselt ja teises tutvustatakse kõiki projektis esindatud Eesti disainereid. Vestlused toimuvad otsetõlkega jaapani keelde.
Oktoobris ja novembris jõuavad Eesti disainitoodete pop-up-müügid aga suurematesse kaubamajadesse üle kogu Jaapani nagu JR Takashimaya Nagoyas, Sogo Yokohamas, Seibu Ikebukuro Tokyos ja Umeda Hankyu Osakas. Kõrvuti disainiga tutvustatakse ka valitud Eesti mahetoitu ja pärimusmuusikat.
Esitlusmüükidel osalevad Eesti disainibrändid Bold Tuesday, Costume Puzzle, Emma Leppermann, John Blund, Kalli Sein, Kelpman Textile, Lentsius, Maria Rästa Design, Nordhale, Reet Aus, Suckõrs, Tamma Design, TOKU, WOH ja Woolish.
“On hea meel, et huvi eelmisel aastal alguse saanud ehe* Estonia projekti vastu on jätkunud ka sel aastal,” ütleb ettevõtmise projektijuht Janne Funk. “Koos kohalike partneritega soovime aluse panna Eesti disaini püsivale ekspordile Jaapanisse. Pandeemia tõttu viime publikut kaasavad sündmused läbi online’i, mis loob huvilistele isegi laiemad võimalused osalemiseks.”
Olgu lisatud, et ehe* estonia on ainus regulaarne Eesti disainivaldkonna sündmus Jaapanis.
Uuri lisa facebook.com/ehe.estonia ja instagram.com/ehe.estonia.
Jeromans on bränd, mille käekiri sünnib naiselikkuse, käsitööglamuuri ja kaasaegsete tehniliste võimaluste kohtumispunktis. „PAIN” jätkab seda mõtteliini, ent pöördub seekord eriti selgelt pärandi poole. “Kollektsiooni lähtekohaks on heegeldatud leivarätid, linikud ja äärepitsid – need vaiksed kodutekstiilid, mida vanaemad, emad ja tütred argitoimetuste kõrvalt silmus silmuse haaval lõid,” selgitab disainer, kes tõi selle kannatliku ja vähe hinnatud töö moelavale.
Täielikult käsitsi heegeldatud kollektsioonis vormuvad rõivad keha ümber samaaegselt õrnalt ja kaitsevalt. Lihtsad korduvad mustrid loovad meditatiivse rütmi, mille taga on sadu töötunde ning väga konkreetne austus aeglase moe vastu. Kollektsiooni on põimitud vanadest heegeldusmustritest inspireeritud ornamente nii otseselt kui ka kaudselt. Ühest leivaräti mustrist sündis näiteks nii seelik kui ka 3D-modelleeritud ja 3D-prinditud hõbedast ehe – väike, ent kõnekas märk sellest, kuidas pärand ja tehnoloogia võivad üksteist mitte tühistada, vaid vastastikku võimendada.
Tutvu kollektsiooniga „PAIN” galeriis!
„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.
Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.
Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com!