Tänavusel ERKI Moeshow’l jäi Portaili toimetusele positiivselt silma üsnagi omanäoline kollektsioon – selle esemed olid valmistatud haiglate voodilinadest, patsientide pesust ning haigla töötajate vormirõivastest. Kes selle peale tuli? Noor moelooja Edvard Hiietam. 

„Kogu töö algas sellega, et minu eesmärk oli teha kollektsioon jääkidest, mis olid mõeldud mahakandmisele,” tutvustab disainer. „Esmalt tuligi mõttesse võtta ühendust hotellide ja haiglatega, sest need on suured asutused ja antud kulu on neil üsnagi suur. Otsustasin siiski haiglate kasuks, sest saadavad materjalid olid intrigeerivamad ning andsid rohkem mängumaad.” 

Samuti paelus Edvardit meditsiinis kasutatavate ühekordsete materjalide taust, sest pikemas perspektiivis on need keskkonnale koormavad, sinna juurde ka äärmiselt tihe voodipesude pesemistsükkel, kuna keskmine patsient viibib haiglas umbes üks kuni kolm päeva, mille tulemusel võib üks komplekt voodipesu sattuda pesutsüklisse kuni 200 korda aastas. „Nii ei pea vastu ka töötajate rõivad ega patsientide pidžaamad, mis kulumise või rebenemise tõttu tekitavad linade kõrvale uusi jääkmaterjalide koguseid. Viimasele aitab kaasa ka kvaliteedi langus, sest varasemalt toodeti materjalid Eestis, nüüd aga kahjuks kolmandates riikides,” lisab disainer.

Kõigest sellest ajendatuna saigi loodava kollektsiooni nimeks „Emperors of Solitude” ning mitme eseme puhul mõjutasid ka suured haiglahooned nende vormide mängu. „Suureks pärliks osutus ka Narvas asuv haigla, mida tutvustas mulle juhendaja Piret Puppart,” jätkab Edvard. „Narva haigla tekitas tunde, justkui oleks tegemist paleega – hoonel on aristokraatlikku hõngu. Selle uus osa valmis 1913. aastal Romanovite dünastia 300. valitsemisaasta auks ja nii otsustasin tuua haigla välisarhitektuuri ka enda töösse, mida leidub lõikeliselt paaril komplektil. Samuti leiab kollektsioonist masintikandeid, mis on loodud traditsioonilise kodumasina sik-sak-piste abil – tikand ise sümboliseerib nii krooni, elujoone rütmi kui ka Narva haigla välissiluetti.” Muide, ka kollektsiooni pastelsete esemete toonid on inspireeritud just Narva haigla palatitest.

Miks me aga sellest kollektsioonist täna pikemalt räägime? Sellel on kaks põhjust. Esiteks, on meie valduses antud kollektsiooni fotod, mis on kohe kindlasti meie veergudel jagamist väärt – ning need leiab allolevast galeriist. 

Teiseks, on Edvardi kollektsioon pääsenud edasi I-D ja ARTSTHREAD’i rahvusvahelisel võistlusel Global Design Graduate Show 2020 (mis muideks toimub koostöös Gucciga) üle 4000 kandideerija seast teise hääletusvooru. Aplaus! Selleks, et Edvard pääseks ka edasi, saab anda oma hääle tema kollektsioonile „Emperors of Solitude” lingil: https://www.artsthread.com/events/gdgs2020/fashion-textile-accessories/%23/project/emperors-of-solitude/#/project/emperors-of-solitude

Hääletus kestab 14. septembrini. Hääletagem ja toetagem!

Vaid mõned kuud tagasi esitles moemärk HANNES RÜÜTEL oma esimest ehetekollektsiooni “OIU”, mis peidab endas moemärgi asutaja Hannese helgeid mälestusi, soojust ja nostalgiat. Needsamad märksõnad kandusid edasi värskelt ilmavalgust näinud südasuvisesse fotomaagiasse – hetke, mil looduse lopsakus ja päikese paitus mõjuvad kõige ehedamalt.

Fotograaf Mia Tohveri jäädvustatud seeria seob üheks tervikuks hiljuti lansseeritud ehetekollektsiooni ja moemärgi HANNES RÜÜTEL unisex touch’iga rõivad. “Hannese looming oli sellesse sooja suveõhtusse loodud – kõik toonid, tekstuurid ja valgussillerdused sulasid kaamera ees kokku ühtseks maailmaks, justkui oleks võetud pipetiga värve ümbrusest ja seatud need kollektsiooni värvigammasse. Ja sellele kõigele puhus elu sisse modellide Elina ja Jürgeni mänguline energia,” kirjeldab Mia.

Tutvu kõnealuse seeriaga galeriis!

Moemärgi HANNES RÜÜTEL esinduskauplus asub Telliskivi Loomelinnakus aadressil Telliskivi 60A/3, Tallinn. Uuri lisa hannesruutel.com.

Augusti lõpp toob Eesti moearmastajate ette visuaalse ja vaimse maiuspala. 25. augustil jõuab Sakala 3 Teatrimaja lavale viie Eesti Kunstiakadeemia moeosakonna lõpetaja moeetendus “Finiśage” – ambitsioonikas ja kontseptuaalselt terviklik moesündmus, mis ühendab süvitsi mineva uurimistöö, oskusliku käsitööd ausse toova teostuse ning kõrgetasemelise lavastuse. 

“Finiśage” sündis vajadusest tekitada Eesti moemaastikule platvorm, kus autorimoe ideed ja teostus saavad mööndusteta avalduda. Kui ERKI Moeshow annab ruumi tudengite katsetustele ja Tallinna moenädal keskendub pigem kommertsbrändide turunduslikele eesmärkidele, siis kontseptuaalselt süvitsi minevaid lavastuslikke esitlusi näeb Eestis vähe.

Seda tühimikku asuvad oma hübriidetendusega täitma viis värskelt diplomeeritud moekunstnikku – Ron Verlin, Maria Roosiaas, Jaagup Kaiv, Kristiina Tali ja Hanna Tiina Pekk. Lavale jõuavad kunstilise väärtusega seisukohavõtud – teosed, mis kõnetavad nii oma ideede kui vormiga. Näeme, kuidas rõivas kannab nii mälu, mässu, palvet kui ka piinavalt ausaid küsimusi inimkogemuse kohta. Kunstnikud aitab lavale peaprodutsent Marie Soosaar.

Etenduse pealkirja omanäoline kirjapilt on tuletatud sõnadest finale, finiš ja finissage. Finale on moeetenduse lõppvaatus, mille käigus saab veel viimast korda tähistada ja tunnustada esitletud töid. Sel hetkel toimub justkui kollektsiooni uuestisünd, kus tehtud töö moodustab lõpuks ühtse terviku ning kollektsiooniloome pikk maratonidistants taandub kiirele sprindile. Võidujooksu finišijoonel pärjatakse tublimad medalitega, kuid selle joone ületamine on enamat kui autasu. Finišijoone ületamine on treeningu, visaduse ja rohkete väljakutsete kulminatsioon.

„Roni, Maria, Jaagupi, Kristiina ja Hanna power´is on tunda kuulsa Antwerp Six’i hõngu! Võrdlus kuulsate belglastega pole tehtud kergekäeliselt – grupi olulisus seisnes nende kompromissitus kontseptuaalses keeles ja kollektiivses vaimus, mis viis Belgia moe rahvusvahelisele tasemele. Ka meie kõnealune viisik on hämmastavalt ühtse vereringega ning töötab läbimõeldud narratiividega luues järjepanu kinematograafilisi esitlusi. „Finiśage“ on formaat, mida ootan kannatamatult,“ lausus Eesti Kunstiakadeemia moeosakonna juhataja Piret Puppart.

Pupparti vaimustust jagab moeekspert ja EKA lektor Ester Kannelmäe. „Viisik tõestab, et noore Eesti moekunsti tase astub ühte sammu maailma nimekate moeülikoolide lõpetajate omaga. Nende looming on viimistletud ja teadlik. Eestis on sõpruskonnad varemgi moepilti kujundanud – eriti 90ndatel ja 2000ndate alguses – oli viimane aeg, et taoline ühtse visiooniga kooslus uuesti esile kerkiks. “Finiśage” on nende professionaalse teekonna esimene avalik samm ja  publikul on võimalus olla selle märkimisväärse hetke tunnistajaks,” innustab Kannelmäe.

Etenduse lavastus sünnib koostöös Ene-Liis Semperiga – kunstnikuga, kelle eksperimenteeriv, kompromissitu ja tähenduslikult mitmekihiline looming ning lavatööd on mõjutanud teatripilti kogu Euroopas. Semperi käekirja kaasamine loob moeetenduse, mis on ühtlasi ka dramaturgiline ja ruumikunstiline kogemus.

“Finiśage” toimub 25. augustil Sakala 3 Teatrimajas Tallinnas. Piletid tulevad 25. juulist müüki Fientasse. Etenduse ettevalmistusi ja kunstnike lõpuspurdi kulgemist saab jälgida Instagrami-kontol @moeetendus.