Ehtebränd Tanel Veenre Jewellery tähistab tänavu oma kümnendat tegutsemisaastat ja seda suure moevaatemängu ja mahuka raamatuga.

“Aastapäeva puhul on plaanis luua midagi erakordset. Augustikuus aset leidva moevaatemängu “Mineralia” teemaks on vääriskivid – seda nii keskse sümboli kui ka reaalse materjalina. Teema annab võimaluse ühendada minu kaks kirge, milleks on mood ja ehted,” tutvustab ehtekunstnik.

Kuna Tanel Veenre on Kuldnõela tunnustusest tiivustatuna siirdumas üha enam rõivakunsti valdkonda ja seda eelkõige läbi unikaalsete trükimustrite, siis nende kahe kogemuste sümbioosist saabki sündida vaid midagi seninägematut. Kollektsooni “Mineralia” loomisel kasutab Tanel ära ka oma kogemust fotograafina, pildistades mineraalide mustreid ja struktuure, et need siis unikaalseteks kangamustriteks miksida ja uuteks lennukateks siidrüüdeks valada. Ehted pole siin pelgalt stilistilised aksessuaarid, vaid sulanduvad rõivastesse ja vastupidi. Võib isegi öelda, et see on esimene kollektsioon maailmas, kus rõivasteks on “pehmed ehted”.

Kollektsiooni loomisel on Tanel Veenre disainerina palunud appi ka oma partneri ja moelooja Aldo Järvsoo. Taneli värske moemaailma ootustest ja raamidest vaba pilk ning Aldo tohutu kogemus kangastega on sulanud ühte harmoonilisse tervikusse. “Aldo läbinägelik silm on olnud asendamatuks abiliseks valikute tegemisel ja minu lennukate ideede naise kehaga kooskõlla viimisel,” kinnitab Tanel.

Kuna Tanel Veenre kaubamärk on olnud läbi oma ajaloo uuendusliku ja loova disaini kandjaks, siis on seda teekonda palistanud paljud loomingulised ühisprojektid. Nii annabki Tanel välja eriväljaande, mille enam kui 150 lehekülge kaunistavad portreed 40-st Tanel Veenre kaubamärgi jaoks tähenduslikust ja inspireerivast inimesest – sõna saavad fotograafid, modellid, disainerid, lauljad, kunstnikud. See on unikaalne kultuuridokument, sest paljud neist sugulashingedest on tähenduslikud ka Eesti kultuuriloos laiemalt. Teiste seas jagavad oma mõtteid ja ilu Evelin Võigemast, Anna Kaneelina, Kerli Kõiv, Britt Samoson, Liisi Eesmaa, Mari Masso, Ingrid Margus ja Toomas Volkmann. Nii avanevad selle raamatu külgedel visuaalsed inspireerivad rännakud, mis võiksid inspireerida inimesi palju laiemalt. “See on ühe kaubamärgi kummardus kõigile, kelle olemasolu on innustanud olema ilusam ja parem,” ütleb Tanel.

Mahukas “Mineralia” moe- ja ehtekollektsioon ning trükivärske raamat saavad esitletud 28. augustil Noblessneri Shipyardis. Etendust saadab ka DJ P.Julma sügav elektrooniline helikeel.

Üritusele on müügil ka piletid, mis saadaval Ticketeris.

Kodumaise ehtemärgi SOMA uus hõbeehete kollektsioon “BLOOM” võtab lähtepunktiks õitsemise – mitte niivõrd hooajalise motiivina, vaid mõttena uuesti alustamisest. Kollektsiooni sõrmustes ja kõrvaehetes kordub seitsme kroonlehega võlulille kujund, mille juured ulatuvad SOMA asutaja Sofia Halliku lapsepõlve. 

„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“ 

Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.

Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.

„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.

Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.

Augustis Torontos toimunud Eesti disainiprogramm UPMADE IN.EE on saanud endale uue visuaalse peatüki. Circular Threads sündmuse raames toimunud live-moefotosessioonil jäädvustas New Yorgis tegutsev fotograaf Mauricio Zelaya valiku Eesti disainerite loomingust.

Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.

Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.

Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.

Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.

Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!