Copenhagen weather is always unpredictable
The weather in Copenhagen is always unpredictable, so I start preparing for Fashion Week several weeks in advance. First, I choose the outfits, find and order missing items, create an event schedule, and figure out which look will suit which event. Last August, I was running around Copenhagen buying extra socks and a scarf to stay warm, but this August, I could have easily sunbathed. Sunny weather is always nice, of course, and everything would have been fine, but my outfits consisted mainly of cardigans, jackets, and… coats.
Copenhagen street style is very organic
I love that the style of Copenhagen residents looks very organic. It doesn’t appear overdone or forced, and no one tries to look too prestigious or serious. On the contrary, unusual combinations, lots of vintage, grunge, and eclectic color schemes make the city one big colorful salad. Everyday style is adapted for cycling, as literally everyone uses a bike. Even I had to use a bike once to get from one show to another.
Opera, sport, location!
For me, Copenhagen Fashion Week started with the Opéra Sport show in an insanely beautiful location on the waterfront, right next to the opera house. The collection was inspired by the Exillion Garden – its nature and architecture – and was translated into the brand’s aesthetic.
Walk with your eyes open
I like to use public transport or walk between events. Usually, during the journey, I find a couple of new showrooms along the way, and this is a great opportunity for me to get acquainted with new small local brands outside of Fashion Week’s official schedule.
Don’t forget the presentations
In addition to the shows, Fashion Week hosts many presentations, which are also a great opportunity to get to know small local brands. For example, I was invited to an event at Migliorini Venue vol. 9, which showcased not only Danish but also other Scandinavian, French, and Austrian brands. There, I learned about brands like Souliers Martinez and Published By. These are brands I will definitely continue to work with as a personal stylist.
You need to look closer!
Copenhagen Fashion Week differs from others in that they use innovative materials and techniques for working with fabrics and set goals for sustainable development. That’s why I was very impressed by the STAM brand presentation, where traditional materials formed the basis of the collection but were reinterpreted with a new weaving technique developed by designer Sarah Brunnhuber. It looks incredibly complex, but the clothes remain wearable, authentic, and have an ethnic flair. You can admire the collection from afar, but you only fully immerse yourself when you go behind the scenes. After the presentation, I managed to listen to Sarah Brunnhuber talk about creating the collection, go backstage and see the preparation process, mood boards, and even touch and examine the clothes. This is why I love presentations – the opportunity to talk to the designer and see the clothes up close.
Leave some room for piece and quiet
In the evening, after a busy day of attending three shows and three presentations, meeting brand representatives, guests, taking photos, and constantly being on the move, I want to have dinner in peace and quiet. For this, I have a few favorite places that I visit every time I’m in the city – Cantina, Bæst, Mirabelle, Apollo Bar, or I simply grab a pita with falafel at Garbanzo (I like to think it’s my secret place).
It’s all about the concept
I really like that in Copenhagen, brands pay attention not only to the clothes and collections themselves but also conceptually design presentations – choosing new locations, themes, and snacks that create a lasting impression at the event.
That little piece of Østerbro…
The Baum und Pferdgarten show took place on a football field, surrounded by beautiful buildings in the Østerbro district. The venue perfectly matched the idea of the collection and looked as harmonious as possible – the brand combined elements of office style with the dynamics of sportswear. And the bags in the shape of a ball seemed like a great alternative to the “pigeon bag” from JW Anderson. Now I definitely want one, along with a T-shirt saying “Østerbro”!
Copenhagen is my great love
I truly love how Copenhagen buzzes during fashion week – the entire fashion community comes together, and you can see some absolutely crazy outfits. Even though I work with clothes every day, I cannot help but be amazed at how guests come up with all these bright and extravagant combinations. Every time I go through CPHFW street style photo reports, I save what impresses me the most. As a rule, I always pay more attention to the “real” looks that are not too theatrical but have their own twist. Copenhagen is my great love! It’s real, stylish, positive, and unafraid of change – and that makes it truly a modern fashion capital.
View this post on Instagram
Make sure to follow @kate.chekan in Instagram!
All photos are courtesy of Katerina Chekan.
Alexa Dagmari ja Linda Juhola 2020. aastal loodud Almada alustas tegelikult kudumitest, kuid on viimastel aastatel kasvanud terviklikuks ready-to-wear-märgiks, mille keskmes on põhjamaisele garderoobile üsna omane mõte: vähem, aga paremini. Kašmiir, vill, nahk ja siid saavad siin rahuliku, täpse vormi ning eesmärk pole niivõrd hooajaline uudsus kui rõivad, mille juurde saab ikka ja jälle tagasi tulla.
Möödunud nädalal Kopenhaagenis toimunud CPHFW raames otsustas Almada tavapärase moenädala loogikaga veidi nihkesse minna. Selle asemel et nagu kõik teised näidata oma 2027. aasta kevadsuvist kollektsiooni, jõudis Charlottenborgi reljeefide taustal lavale hoopis tänavune sügis/talv kollektsioon – ning vaid mõni tund hiljem sai samu esemeid brändi uuenduskuuri läbinud veebipoest ka osta. Otsus minna „see now, buy now” teed sündis asutajate sõnul nende endi kunagisest frustratsioonist: rahvusvahelistel moenädalatel nähtud ihaldusväärset eset tuli traditsiooniliselt oodata veel pool aastat. Nii mõjus Almada samm keskenduda sellele, mida saab kanda juba praegu, igati loogiliselt. Ja ehk ütleb see päris palju ka brändi enda kohta: Almada ei püüa garderoobi iga kuue kuu järel uuesti leiutada, vaid ehitab seda tasapisi edasi.
Kui aga rääkida lavale jõudnud kollektsioonist, siis see ise jäi kindlalt Almada senisele käekirjale truuks. Villast ja kašmiirist mantlid, skulpturaalsed jakid ja shearling-materjalid kohtusid voolava naha ning piimvalge siidšifooniga. Finaalis vilksatas isegi leopardimustrit – mõõdukas kõrvalepõige muidu vaoshoitud paletist. Kõike nähtut saatis Soome artisti Emmi Granlundi loodud helimaastik.
Vaata kollektsioon oma pilguga üle galeriist!
Tutvu Almada kollektsioonidega veebipoes almadalabel.com.
See ei tähenda, et siin napiks ambitsiooni või professionaalsust. Moodi võetakse tõsiselt, kuid selle ümber on vähem pinget. Puudub pidev vajadus tõestada, et kuulud sellesse maailma. Pigem kutsub kogu õhkkond vaatama, osalema, avastama ja uusi tutvusi looma.
Ka noortele disaineritele, moehuvilistele ja sisuloojatele mõjub linn ligipääsetavamalt. Mitmed etendused ja esitlused on avatud laiemale publikule ning alati ei ole vaja kutset, kõlavat ametinimetust või suurt jälgijaskonda, et kogeda moodi väljaspool ekraani. Nii avaneb võimalus näha, kuidas kollektsioon liikumises ellu ärkab, kuulda muusikat ning tajuda tervikut, mille disainer oma loomingu ümber loob.
Oma osa on ka asukohavalikul. Kopenhaageni moenädal ei piirdu esinduslike hoonete ja luksuslike ruumidega. Etendused leiavad aset galeriides, raamatukogudes, koolides, spordisaalides, sisehoovides ja avalikus linnaruumis. Taani disainerid oskavad linna endaga mängida: mõni argine paik võib mõneks tunniks muutuda moelavaks, kontserdipaigaks või installatsiooniks. Asukoht ei ole pelgalt taust, vaid sageli osa kollektsiooni loost.
Sama mitmekesine on siin nähtav mood. Kuigi brändid tegutsevad endiselt hooajalise moekalendri rütmis, ei ole olemas üht kindlat Kopenhaageni stiili. Käsitöö, tänavamood, romantika, kontseptuaalne disain, rätsepatöö ja taaskasutus mahuvad kõik samasse programmi. Ühisosa ei sünni niivõrd esteetikast kui vabadusest läheneda moele omal moel.
Selle kõrval on Kopenhaageni moenädal teinud vastutustundlikkusest ühe oma keskse põhimõtte. Programmis osalevatelt brändidelt oodatakse kindlate miinimumnõuete täitmist ning läbipaistvust materjalide, tootmise ja äripraktikate osas. See ei muuda ühtki brändi automaatselt jätkusuutlikuks, küll aga sunnib oma valikuid põhjendama ja nende eest vastutama.
Nii tekib tunne, et moebrändi loomine tähendab siin paratamatult mõtlemist kaugemale üksikust kollektsioonist. Oluline pole ainult see, milline rõivas välja näeb, vaid ka see, kuidas ja millest see valmistatakse, kuidas see inimesteni jõuab ning millise jälje jätab ettevõte tervikuna. Loomingulisust ei saa moetööstuse tegelikkusest päriselt lahutada.
View this post on Instagram
Ja siis on Kopenhaageni streetstyle. Väljaspool etendusi muutub mood eelkõige eneseväljenduse vormiks. Puudub üks kindel ettekujutus sellest, milline peaks olema „õige“ moenädala riietus. Mustrid põrkuvad, värvid võistlevad tähelepanu pärast ja aksessuaaridega ei olda kitsid. Heegeldatud kleidid, topid, kotid ja peakatted eksisteerivad kõrvuti vintage-leidude, liialdatud proportsioonide ja ootamatute kombinatsioonidega. Ka brändinimed ei näi olevat kõige tähtsamad. Käsitsi valmistatud aksessuaar, vintage-ese või mõni kummaline detail võib anda riietusele rohkem isikupära kui kergesti äratuntav luksustoode. Sageli mõjubki riietus seda paremini, mida vähem näib selle kandja muretsevat selle pärast, kas kõik ikka „sobib“.
Võib-olla see kõnetaski mind seekordse Copenhagen Fashion Weeki puhul enim: olla ümbritsetud inimestest, kes väljendavad end vabalt ega kahtle pidevalt oma valikute õigsuses. Keegi ei näi vabandavat selle pärast, et ta mõjub värvikalt, külluslikult, eksperimentaalselt või veidralt. Erinevusi ei vaadata siin viltu, vaid uudishimuga.
Ja võib-olla peitubki selles Kopenhaageni moenädala tegelik tugevus. See ei eelda, et kõik sobituksid ühte kindlasse ettekujutusse moemaailmast, vaid jätab ruumi erinevatele ideedele, identiteetidele ja osalemisviisidele. Tulemuseks on moenädal, mis mõjub inimlikumalt – ja tuletab meelde, et mood võib olla tõsiseltvõetav, muutumata kaugeks. Teadlik, kaotamata mängulisust, ning väljendusrikas, küsimata selleks kellegi luba.
