HANNES RÜÜTEL hoidis jätkuvalt fookust meestemoel, sealjuures rõhutades, et moemärgi rõivad ja aksessuaarid on suurteks lemmikuteks ka naiste seas. “Vahel annab just õige ehe või aksessuaar välimusele viimase lihvi – see toob kogu komplekti kokku ja lisab rõivastele maksimaalse sära,” lisas brändi looja ja disainer Hannes Rüütel ning julgustas külalisi lähenema moele mänguliselt.
Karin Rask tutvustas unikaalset valikut pidulikke naisterõivaid – litterkleite, avara lõikega pükse ning kvaliteetseid villamantleid, mida kaunistavad omanäolised detailid. Disainer rõhutas, et tema kollektsioon koosneb enamasti ainueksemplaridest, mis lisavad rõivastele veelgi enam väärtust ja erilisust.
Nii naiste- kui ka meestekomplekte täiustas imeliselt hoji ehtevalik. ”Käsitööna valminud kõrvarõngad ning kaelakeed on isikupärased, omaette karakteriga ning mõeldud kandjale, kes hindab erilisust,” räägib hoji disainer Johanna Eenma. ”Brändi valikust leiab vormilt nii tagasihoidlikumaid kui ka suuremaid ning pilkupüüdvamaid ehteid.”
Meeleoluka õhtu käigus oli kõikidel külastajatel võimalus kaunistada ka väikeseid kitsekese kujuga piparkooke. Kitsekese motiiv, mis on tuttav HANNES RÜÜTELi dressipluusidelt ja T-särkidelt, üllatab brändi austajaid nüüd ka mängulise ja nostalgilise piparkoogivormi näol.
Vaata fotosid meeleolukast õhtust galeriis!
Kõigi kolme brändi loominguga on võimalik lähemalt tutvuda Telliskivi Loomelinnakus. HANNES RÜÜTEL esinduskauplus asub aadressil Telliskivi 60A/3 ning avatud iga päev, poe valikust leiab ka hoji ehteid. Moemärgi Karin Rask Design stuudio Telliskivi Loomelinnakus avaneb kokkuleppel – aja kokkuleppimiseks saada Karin Rask Design Instagrami või Facebooki lehele sõnum või kirjuta info@karinrask.com.
„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“
Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.

Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.
„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.
Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.
Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.
Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.
Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.
Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.
Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!