Foto: LUKS
Pitching’u tulemusena tõsteti esile kolme EKA magistrandi loodud disainerbrändi – Sandra Luksi oma aksessuaaridele pühendatud kollektsiooniga LUKS, David Taylorit spordirõivastebrändiga ATMPT ja Kristel Jänest rõivaste ja pesu vahelisi piire kompava kaubamärgiga Crystal Rabbit. Võitjad saavad peagi Viru Keskuse poepinnale oma pop-up ala ning tutvustavad oma brände koos keskuse aatriumis samaaegselt toimuva EKA eksperimentaalvormide näitusega, muutes keskuse mõneks ajaks tõeliseks tulevikudisainerite kasvulavaks.
Peapreemia, 1000 euro suuruse eksporditoetuse võitis Sandra Luks, kes lööb disainimaailma särama oma kahepoolse nahatehnika kasutamisega julgetes ja kelmikates aksessuaarides, mille eesmärgiks on panna inimesed tundma end enesekindlate ja vabandamatult iseendina. “Magistriõppesse astudes olid mul mõtted laiali, ent brandbuilding’u kursus aitas mul minu ideede külluses korra majja lüüa. Kursuse jooksul kuulsime palju erinevaid disainereid oma kogemusi jagamas ja üha kindlamaks sai, et nii palju kui me ka ei taha kõike ise üksi teha ja kontrollida, siis äri tehakse eeskätt partneritega ja arenemiseks tuleb usaldada. Minu meelest vajab see pidevalt meelde tuletamist, et me ei takerduks iseenda mõttelõnga, vaid oleksime valmis julgelt abi küsima,” sõnas Luks.
EKA Disainiteaduskonna magistrantidele suunatud ekspordiprogrammi kureeris EKA külalislektor, pikaajalise ekspordikogemusega ärimentor Fredrika Erlandsson, kes on varasemalt kaasa aidanud mitmete Skandinaavia ettevõtete nagu Björn Borg rahvusvahelisustumisele. Lisaks on ta olnud Rootsi suurima moekaupade jaemüügiketi MQ ostujuht. Täna juhib ta professionaalse mentorluse platvormi VOCA Mentorship. Žürii esindaja Fredrika Erlandsson sõnab võitjate kohta: “Moe- ja disainimaailm on äärmiselt konkurentsitihe. Selleks, et seal läbi lüüa, on vaja lisaks heale äriideele treenida oskust ka oma kontseptsioonist kaasavalt ja analüütiliselt rääkida – see on ka põhjus, mis EKA vastava programmi on initsieerinud. Selle aasta tudengid on olnud suurepärased, sest lisaks aukartust äratavale loovusele ja innule on nad näidanud üles uudishimu ja suurt huvi jätkusuutlike ärimudelite loomise vastu.”
Tänu rahvusvahelisele mentorlusele said tudengid ekspordiprogrammi raames nautida külalislektorite nagu Soome kudumibrändi Arela peadisaineri Anni Arela, Rootsi jalanõubrändi Flattered CEO Gustav Lindeni, Stockholm Fashion Districti esinaise Vanesa Leporati, Taani tuntuima rõivabrändidele mõeldud jätkusuutliku plug-in Coninued looja Peter R. Svenssoni loenguid. Viimaseid täiendasid tutvustused finantseerimisvõimalustest avalikus ja privaatsektoris. Lisaks koguti teadmisi ja kontakte Stockholmist, sealhulgas House of Dagmari, Asketi ja EYTYS brändi loojatelt ning kohtuti luksuskaubamajade NK ja Åhléns City ostujuhtidega. Seekordse tuuri tegi eriliseks Sara Winter PR agentuuriga kohtumine andmaks ülevaate turule sisenemisest läbi agentuuri. Seekordse ekspordiprogrammi täienduseks toimusid eraldi ka hinnastamise koolitused Kaie Kaas-Ojavere käe all ning esitlusi kureeris moeosakonna juht Piret Puppart.
Disainibrändide pitchingu žüriis osalesid Viru Keskuse turundus- ja kommunikatsioonijuht Kristel Sooaru, Rootsi ühe suurima veebipõhise rõivabrändi Nelly.com kategooriamanager Maria Biederbeck, Katalista Ventures jätkusuutlike ärimudelite projektijuht Justina Lizikevičiūtė-Grišinė ning disainiettevõtete Bemz ja Kinship Collective asutaja Lesley Pennington.
„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.
Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.
Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com!
Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.
Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).
Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.
Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!
